マスターオーケストリンは、オーディションを勝ち取ることを目指し、研磨されたパフォーマンスを提供する低真鍮のミュージシャンにとって、非交渉可能なステップです。トロンボーン、低音トランボーン、チューブ、またはユーフォニアムを再生するかどうかにかかわらず、標準の抜粋を実行できる能力は、自信と音楽性が単に希望するから準備を分離します。 一貫性のある技術的練習とスキルの指導は基礎を形成し、プロの録音をあなたの練習を組み込むだけで、あなたは完全に理解し、音楽を促進することができます。 これらは、これらのスキルを習得するだけでなく、音楽を習得するだけでなく、音楽を聴くことができます。

なぜ低真鍮の抜粋を練習するときの記録を使用するのですか?

楽譜は、ノート、リズム、動詞、およびアーティキュレーションを提供しますが、フレーズを形づける方法、呼吸する場所、またはあなたの部分が完全なオーケストラのテクスチャにどのように収まるかを教えてくれません。 録音は、欠けている情報を供給します。 プロのパフォーマンスを聴くことによって、あなたはテンポ、導体の解釈、低真鍮が弦と木管と混合する方法、そしてパフォーマンスを生かす微妙なタイミングが変化するような動きが、あなたの聴覚的なパフォーマンスを繰り返すことができるのです。 聴覚的なパフォーマンスは、聴覚的なパフォーマンスを繰り返すことができるとき、聴覚的なパフォーマンスを繰り返すことができるのです。

  • [: コンテキスト・アンダースタンド - 完全なオーケトルのコンテキスト内であなたの抜粋を聴くと、あなたの部分が他の機器とどのように相互作用するかがわかります。例えば、ラヴェルの有名なプーマ・ソロ] - 展覧会であなたの運動(「Bydlo」)は、それが分離でそれを再生する比較オーケストラの背景にそれを聞くとき、劇的に異なる音を鳴らす。あなたは、あなたは直接、あなたの理解を深めるために、あなたの道徳的なアプローチを、または理解するのに役立ちます。
  • Tone and Style] – プロフェッショナルな録音は、各時代と作曲家に適したトーン品質、アーティキュレーション、および振動(またはその欠如)を披露します。 ワーグナーの開口部のようなロマンチックな抜粋ダス・ルーディング)が、モーツァルトの[FLT]や、サウンドを、より濃くするために、モーツァルトの[FLT]を聴衆に、あなたは、あなたが聴衆に聞こえる[FLT]と、あなたは、あなたは、あなたは、あなたが聴衆に聞こえる[FLT] - または、あなたは、あなたは、あなたは、あなたは、あなたは、あなたは、あなたは、あなたが、あなたが、あなたは、あなたは、あなたは、あなたが、あなたが、あなたが、あなたは、あなたは、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたは、より、あなたは、あなたは、あなたは、あなたが、あなたは、または、より、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、より、あなたが、あなたは、より暗い、より、あなたは、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、
  • 解釈のアイデア - 2つのプレーヤーは、同じようにexcerptを解釈しません。 複数のパフォーマンスを比較することにより、あなたは、あなたがあなたと共鳴し、そしてあなた自身の芸術的な声を開発する選択肢を恥じるかどうかを決めることができます。 ベーストロンボーンパートは、Beliozの]で、例えば、明るい、攻撃的なエッジまたはより多くの足を踏み入れるのを助けることができます。 録音は、あなたが同じことを理解しているか? [FLT:]と、異なる3つの異なるオプションを聞きます。
  • リズム精度 – 内リズム、同期、突然のテンポシフトは、多くの場合、カウント以上の感じです。 繰り返したリスニングは、オフビートの正確な配置とクレシェンドのパッシングを内部化し、より正確なアンサンブルプレイにつながります。 ストラビンスキーのスプリングは、単に難しい場所ではありません[FLT]は、より難しい[FLT]を聴衆にするには、より効果的です。 [FOR]
  • イントネーションリファレンス - 低真鍮セクションは、大きなアンサンブル内で調整する必要があります。 録音は、これらの重要な瞬間のピッチの参照を与えます。例えば、Musorgskyの]のプーサのペダルノートは、フルオーケストラと鳴らなければならないキエフのグレートゲート。 あなたは、高品質の録音と練習するとき、あなたは、あなたのサウンドを完全に分離する楽器を聴くためにあなたの耳を訓練します。

聴覚の心理的エッジ

純粋に音楽を超えて、録音は精神的利点を提供します。 オーディション不安はしばしば不確実性から追い出します:「どのようなテンポは、彼らが取るか? どのような方向転換する導体フレーズをどうするか?」。 さまざまなプロの録音を聴くことによって、あなたはあなたの心の可能な解釈のライブラリを構築します。 これは、あなたの内部クロックとは異なる導体の下限を聴くのショックを低減します。 さらに、勝利したパフォーマンスの音に繰り返し曝露が成功するためにあなたの脳を成功のために主張します。 それらは、彼らの聴覚醒を聴覚ます。 彼らの聴覚を聴覚が、彼らは、彼らの聴覚を繰り返します。

実際の練習で記録を使用する方法

録音と再生をするだけでは十分ではありません。 利点を最大限に活用するには、あなたは、審美的なマルチステージアプローチが必要です。 次の戦略は、プロセスを実用的なステップに分解します。 各ステージは、前のステージで構築し、リスニング、分析、適用、および精製のサイクルを作成します。

再生する前にアクティブなリスニング

楽器に触れる前に、手元で音楽と複数の時間を抜粋してください。 一緒に再生しないでください。 聴くだけです。 ダイナミックス、アーティキュレーション、フレーズ、テンポ、他のセクションとのバランス。 印刷されたものとは異なる通知をマークしてください。 この事前練習のイヤートレーニングは、あなたの指やエンボチャを導くであろう抜粋の精神的なモデルを構築します。 一日のさまざまな回で試してみてください。 最初に、あなたは、あなたがそれを思い出にするために、あなたがそれを理解できるようにしてください。

テクノロジーによるスロープラクティス

現代のアプリはAnytune、]を驚かせてスローダウンダ]、またはモーズ[]]を使用すると、ピッチを変更することなく録画を遅くすることができます。これは、のようにトロンボーン部分のように、または[FLT:]Williamは、通常、チューブを[FLT]または[FLT]を回転させる]に、または、通常の速度で[FLT]を向上させる必要があります。[FLTF]は、または、または、または、または、または、または、通常のFLTFLTF]を[F]を[F]または[F]または[F]または[FLTF]の音が鳴らすと[F]の音が、または[F]を[F]の音が、または[FLTF]を[F]を[F]に、または[F]を[FLTF]に、または[F]に、または[FLTF]を[F]に、または[F

セグメントの練習

小さな論理セクションに抜粋 - 通常4〜8つの対策。セグメントを聞いて、録画で再生します。 安全な状態になるまで、数回繰り返します。 次に、次のセグメントに移動します。 すべてのセグメントで作業した後、長いフレーズで一緒にステッチします。 これは、圧倒的に自分自身を防ぎ、B-flatから高Fまで、低域のトランボーンのソロにleapを集中することができますBol]タブ[F] - 低い順に[F] - または[F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F - [F] - [F] - [F] - [F] - [F - [F - [F - [F - [F] - [F] - [F] - [F

自分を録音し、比較する

これは最も強力なツールの一つです。録音(またはなし、後で録音を重ねる)と一緒にあなたの抜粋を再生し、スマートフォンやオーディオインターフェイスを使用して自分自身を録音します。 批判的に耳を傾けてください。:あなたの攻撃は、専門家としてきれいですか?あなたのイントネーションは、同様に集中していますか? あなたは、そのスタイルを合致しています - 例えば、ライト、オフ弦スタイルは、ロマンチックな1の重く、テンポ様式を反転しますか? 繰り返し、あなたは、あなたが記録する3ヶ月以上、あなたが、あなたの注意を聞きます。

スコアをマークする

聴くと、あなたの観察を直接あなたのプリントされた音楽に転送します。 呼吸、フレーズスルー、ダイナミックスウェル、および「このノートに傾く」または「ここで導体を見る」のような個人的なキューでさえ、鉛筆を使用してください。 ライティングの機能は、情報を強化し、将来の練習のための永久的な参照を作成します。 多くのプロのミュージシャンは、各抜粋のための「録音研究シート」を作成、テンポ、動脈硬化、およびそれらが特定の振動のために学んだことを「あなたのメモ」します。

メンタル・プラクティスの記録活用(仮想化)

楽器から離れて、あなたはまだ録音と精神的に回復することによって改善することができます。静かな部屋に座って、あなたの目を閉じ、録音を聞いている間、自分自身を抜粋することを想像してください。すべての動きを視覚化:あなたの呼吸、あなたの浮気、あなたのスライドまたはバルブアクション、あなたの姿勢。スポーツ心理学の研究は、精神的な回復力が筋肉の記憶を増加させ、パフォーマンス不安を減らすことができることを示しました。いくつかの精神的な実行後、あなたの楽器を拾い上げます。あなたはしばしば、より物理的な実行と自動的な動作を感じるでしょう。

低真鍮の抜粋のための最高の記録を見つけること

レコーディングは、同じように指示されます。トップレベルの例でプレイをモデル化していることを確認するには、世界有数のオーケストラやソリストによるパフォーマンスを探し出します。以下は信頼できる情報と特定の推奨事項です。各主要な抜粋のために、少なくとも2つまたは3つの異なる解釈を収集して、完全な視点を得ることができます。

機器の特定検討

録音を使用する原則は、すべての低真鍮に適用されますが、各機器は、カスタマイズされたアプローチから恩恵を受けます。 これらのニュアンスを理解することは、あなたの聴覚と練習から最も抽出するのに役立ちます。

トロンボーン

テナートロンボーンプレーヤーにとって、スライドポジショニングとレパートテクニックが重要である。 レコーディングは、専門家がレギスを横断してメモを接続する方法を正確に聞きます。 グリッサンディの木材に焦点を当てる(どのくらいのスライドノイズが許容されるか)そしてバイブレーターの配置 - 一部の抜粋は、コントロールされたバイブリオの他の部分に電話をかけます。 RavelのBérorn[F]Folt[F]Folt[F]Folt]Folt[F]F]Folt[Folt]F]Folt[F]F]F]Folt]は、フランス語でフランス語を聴く:[F] - ほぼフランス語でフランス語で話します。

ベーストロンボーン

ベーストロンボーンは、多くの場合、広い間隔とクイックバルブの変更を伴う。 録音は、F-アタッチと2番目のバルブ(あなたが1つを使う場合)のフローティング通路を管理する方法を理解するために不可欠です。 ベーストロンボーンのソロからBerliozの - ハンガリーの3月[は、頻繁なオーディションの抜粋です。 最高のプレーヤーがオクターブのleapsとリムのベンチを録音するかどうかを聞きます。 メモ:あなたは、あなたは、あなたが記録する音楽を聴くでしょう。

ツバ

Tubaは、ピッチとダイナミックスの極端に座ることが多い。 録音は、ストラト球(Berlioz[)で、ファナリアン3月[のチューブパート)または、ペダルレジスタで明らかに大声を聴くのに役立つ(Wagnerのの開口部に)[FLT:]を聴くと、音が鳴らして音が鳴らし、音が鳴らし、音が鳴らし、音が鳴る。

先端技術:技術の使用

遅くなりループするのを超えて、近代的なツールは、より効率的に分析し、練習するのに役立ちます。 次の方法は、さらに一歩進んで、録音の特定の側面を分離し、操作することができます。

EQとフィルタリングであなたの部分を分離します

いくつかのアプリでは、ハイパスまたはローパスフィルタを適用して、主に低真鍮周波数を聴くことができます。 これは、あなたの部分がオーケストラの残りの部分と相互作用する方法に焦点を当てるのに役立ちます。 例えば、Tchaikovskyのの低音トランボーン部分を練習するときに、Symphony No. 4をフィルタリングし、より高い周波数をフィルタリングすると、あなたは、あなたがそれらを組み合わせることができる[FLT:]を使用することができます。 いくつかのオプションは、あなたが、あなたが、あなたが別の楽器を使用することができます[FLT]。 [FLT]は、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、任意の、あなたが、あなたが、任意の、任意の、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが

投影用シフト装置をイントネーションに使用

多くのアプリは、録音のピッチを少し調整することができます。 特定の録音とは異なる楽器の曲を見つけた場合は、録音のピッチをA = 442または440に合わせます。 その後、シフトされた参照で音を合わせる練習を行います。 これは、異なるピースのために異なるピッチに調整する可能性があるチューブのために特に役立ちます。 さらに、異なるキーで唇のスルーアと間隔ジャンプを練習するために、ピッチのスルーダを使用して、異なるキーで練習することができます。これは、録音またはハーフの練習を繰り返すか、または、またはハーフの練習を準備します。

ループ 難しい パス

2〜4〜4〜測定フレーズにループを設定し、何度か繰り返します。各繰り返しは、最初のダイナミクス、その後のアーティキュレーション、タイミングに焦点を当てます。このディーププラクティスメソッドは、筋肉のメモリと農村のインプリントを同時に構築します。無料のアプリ]AudioStretchと有料]と[FLT:FLT:[FLT::3]は、それらがリアルタイムで動作することを可能にします[FLT:]と、それらがリアルタイムで動作するのループを使用することができます。[FLT]と、あなたは、あなたは、それらがリアルタイムで動作するようにすることができます。[FLT]と[FLT]と[FLT:[F]と[FLT]と[FLT:[F]と[F]と[FLT]を使用することができます。

メタデータと注釈アプリ

ForScore]や]のノノナビリティを使用して、録音を直接デジタル音楽にリンクします。 録音中の特定のタイムスタンプにハイパーリンクを埋め込むことができます。 そのため、タブレットでエクセルプトを開くと、作業中のパスを正確に聞くことができます。 この統合は、ワークフローをスピードアップし、常に参照を離れることを保証します。

避けるべき一般的な間違い

録音をうまく活用することで、実際に進行を妨げる可能性があります。これらの落とし穴を観察してください。それらを早期に認めることにより、非効率的な練習の時間を節約できます。

  • パッシブ・リスニング - 練習が少し良い間にバックグラウンドで録音を再生します。 積極的に耳を傾けなければなりません。 細部にあなたの完全な注意を払って。 あなたの楽器とは別に専用のリスニング時間を設定してください。 先に説明した「アクティブ・リスニング」方法を使用してください。 あなたの心がさまざまに見れば、停止し、再焦点を当ててください。 それは20分以上フル集中して2分間聴くことをお勧めします。
  • [1つの解釈上のオーバーリライアンス - 単一の録音ノートをコピーして - 音符を盗むことができます。少なくとも3つの異なる解釈(異なる導体、オーケストラ、またはソロリスト)に常に耳を傾けて、許容オプションの範囲を理解します。その後、独自のバージョンを合成します。低音トランボーンは、Dvořákの[FLT]の最終決定から抜粋することができます[FLT]:S]とシングルロックは、同じようにすることができます。[FLT]と[F]は、シングルロックをすることができます。[F]と[F]は、シングルロック]と[F]は、あなたは、シングルロックすることができます。
  • ]フルムーブメントを無視する - 多くの低真鍮の抜粋は、より大きな部分から取られます。 運動全体に耳を傾け、だけでなく、抜粋セクション。 感情的なアークと構造的なコンテキストを理解することは、あなたのフレーズとパッシングを劇的に改善します。 例えば、マラーのからチューブアが現れます。 Symphony No. 1(irt:XNUMX)](Fert)は、あなたのフレーズとパッシングをはるかに高めます。 とあなたは、あなたのフェールを鳴らすとき、あなたは、その多くは、あなたが知っていると、あなたは、あなたは、その多くは、あなたが知っている。
  • ポーア・クオリティ・レコーディング – 低いビットレートのMP3sまたはライブオーディエンスの録画は、ピッチとダイナミクスを歪めることができ、誤った音を学習することができます。 DG、Decca、EMI、Telarcなどの評判の良いラベルから、商用CD(または高解像度ストリーム)に貼り付けてください。 YouTubeを使用する必要がある場合は、ハイファイト(またはハイビジョンストリーム)にアップロードする公式のオーケトルチャンネルを探してください。 192 またはハイビジョンのイヤホンが、ありがとうございます。
  • 連続して演奏する – 一緒にプレイしている間、それはすべての時間を録画に依存させることができます。 録音と単独で再生する間、代替。 これは、あなたの内部のパルスとあなた自身の解釈で信頼を構築します。 オーディションでは、あなたは無駄に記録を持っていない。

記録と練習ルーチンの構築

パフォーマンスを体系的に向上するために、記録を週単位に統合します。以下は、オーディションの準備をしている低真鍮プレーヤーのための詳細なサンプルスケジュールです。スケジュールに基づいて時間を調整しますが、より重いボリューム上の一貫性を狙います。

週刊サンプルプラン(週4～5時間)

  • Day 1(45分):]]]3つの抜粋(それぞれ15分)にアクティブリスニング。スコアとマークフレーズ、呼吸、および動的形状を使用してください。 再生なし。 セッションの最後に、各録音から学んだことを動員:「テンポは私が期待するよりも遅くなります」または「第二のビートに関節が分離されます。」
  • Day 2 (60分):[]]])アプリでスロー練習をスローします(50〜60%の速度)。 1つの抜粋に焦点を当て、セグメントに分割します。セグメントA、20分を分割し、それらを一緒にステッチします。 30分後に自分自身を録音し、録画と比較します。 2つの特定の改善を書き留めます。
  • Day 3(30分):]])は、勉強している抜粋を含む完全なオーケストラの動きを聴きます。スコアを使用して、動き全体に従います。あなたの抜粋がより大きな物語にどのように収まるかに注意してください。この日は純粋に分析的です。再生しないでください。
  • Day 4(60分):]]フルテンポで録画と一緒に再生します。 自分自身を録音します。 録音なしで20分間練習し、吸収するフレーズを適用します。 録音された参照と任意の矛盾を丸めてください。 それらのトラブルスポットだけに作業最後の10分を過ごします。
  • Day 5(30分):]]])は、昼2日目と日4から録画を比較します。 必要な3つの特定の改善を書き留めます。 録音なしでそれらのスポットを練習し、別の導体の新しい録音で。 新鮮な解釈にさらされるときに、あなたのコンセプトの変更に注意してください。
  • Day 6(15分):]]メンタルのみを明らかにします。あなたの抜粋を目で閉じて、それらを完全に再生することを想像してください。呼吸制御、スライド/バルブの動き、およびあなたが生成したい音に焦点を当てます。一度に絶滅を湿らせることによって終わります。
  • Day 7:] 休息または光のレビュー。練習をすれば、アクティブに聴くだけにしてください。

一貫性は重要です。集中した録音ベースの練習の20分でさえ、週に3時間セッションよりも優れた結果をもたらします。ログブックまたはアプリを使用して、勉強した録音とあなたが取り去ったものを追跡します。数ヶ月以上、あなたは解釈的な洞察の個人的なライブラリを構築します。

コンテンツ

低い真鍮のエクササイズ練習にレコーディングを統合することは、あなたの成長をミュージシャンとして加速する強力な力マルチプライヤーです。体系的にリスニング、分析、そしてプロの例とともに再生することにより、自信を持って、スタイリッシュに情報を得たパフォーマンスに翻訳する音楽へのより深いつながりを開発します。レコーディングは、オーケストラの演奏の不意な伝統を明らかにします。1つの呼吸、微妙なritardandos、頭の線が、あなたの次の練習をするときに、あなたの練習をするときに、あなたの練習をします。あなたの練習をするとき、あなたの練習をしてください。