導入事例

ジャズでは、フレーズは、音楽表現の見えないアーキテクチャです。スケール、アルペジオ、調和の固体コマンドは、生の語彙を提供しますが、フレーズは、パターンや生活の機械的リシテーションのようなソロの音や、呼吸の物語のようなかどうかを決定します。フレーズは、タイミング、ダイナミクス、アーティキュレーション、および個人的および会話の流れを作成するために音楽ラインをシェーピングする芸術です。あなたが初心者の行動をしているかどうかは、あなたの声を強調表示し、それらを強調するかどうかを強調表示します。

ジャズのフレーズとは?

ピアノは、音楽家が音楽家と音楽家を融合させた音楽的な思考を融合させたものです。それは、言葉の文構造と同等です。スピーカーが一時停止、インフレ、意味を伝えることを重視しているため、ジャズミュージシャンはタイミング、ダイナミックス、アーティキュレーション、そしてエモーションや意図を表現するためにグループ化しています。フレーズは、正しいメモを再生し、生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生きとしたパフォーマンスを届けるという点に違いがあります。

ミュージカル・センテンスとプンチュエーション

ピアノは、音楽的な文章としてフレーズを考えます。それは始まり、中、そして終わりを持っています。ジャズでは、これらの文章は、しばしば調和的な変化、メロディモチーフ、またはリズム的な感覚と整列します。よく作られたフレーズは、次の1が始まる前に、それぞれのアイデアを吸収するためのリスナータイムを与えます。これは、スペースの使用がノート自体として重要である理由です。一時停止なしで、ソロは、上昇するような気分を刺激するような感覚で、あなたは、聴衆のフレーズを聴覚醒させることができると、すべての質問を聞きます。

練習中の言語のアナログ

ジャズプレイヤーは「物語を定着させる」というアプローチをよく記述しているため、音楽とスピーチのアナログはaptです。 Miles Davisは、このマスターでした。多くのプレイヤーがノートのフラリーを手にできるよりも、完全に配置されたシングルノートでもっと多くのことを伝えることができます。 彼のフレーズは、スペースと非審美的なタイミングで満たされ、すべてのフレーズカウントを繰り返す。 同様に、Ella Fitzgeraldは、歌詞を形づけるのにフレーズを使用して、そして音声をスイングするような感覚を表現することで、これらの表現力が変化するようなコミュニケーションを促します。

ジャズ・フレーズの重要な要素

マスターフレーズを作成するには、基礎的なビルディングブロックに親密に精通する必要があります。 これらの要素は複雑な方法で相互作用し、それらをマスターすることで、再生するすべてのフレーズをシェーピングするための深いツールキットを提供します。

リズム配置

ジャズのフレーズは、音の音がビートに関連して落ちる場所に深く結び付けられています。ビートの直前に少し前にプレイすると、前方勢と緊急感が生まれます。ビートの後ろでプレイすると、リラックスした、寝返り、さらには青みのある感じが生まれます。スキルフルなミュージシャンは、これらのリズム的な配置を使用して、緊張と解放を生成し、ジャズのセントラル感情を生成します。ポケットのバッシーのバンド「レイ」をカウントする方法を聞いて、攻撃に比べ、初期のエネルギーを加速します。

ノートの長さと動的

ノートの持続時間とラウドネスは表現に大きく影響します。長く、膨張ノートは強度を生むことができます。短く、クリップされたノートは、リズム的な句読点を追加することができます。 ボリュームの変動 - フレーズの輪郭を形づけます。 音量を上昇させ、その後、フェードが自然アークを生成し、リスナーが直感的に反応します。 深い呼吸をとり、クレアンドとラインを解放する歌手を考えると、最も高いピッチがダイナミックです。

芸術的製剤

スタートと終了ノートはフレーズの文字を定義する方法. 脚路通路は、フローリングとライラを感じます; スタカト通路は、鮮明でリズム感を感じる. アクセント, ゴーストノート (barely audible Pitches), フォールオフ, スライドは、さらなるテクスチャと個性を追加します. 関節の様々なマスターは、多様なフレーズのために不可欠です. スムーズなサクソフォンラインとパンチの違い, 完全にピアノの芸術は、ほぼ完全にピアノの芸術化.

宇宙の戦略的利用

休憩や休眠は空瞬間ではありません。それはフレーズのアクティブな部分です。 スペースは、リスナーが何を再生し、次のもののための予想を築くことを可能にします。 最も表現力のあるジャズミュージシャンは、緊張の瞬間を作成する強力なツールとして、沈黙を使用しています。 気道的な僧侶は宇宙の天才でした。彼の攻撃はしばしば劇的な、戦略的な沈黙によって続くことで、次の言い方を意味する意味で示す。

動機的開発

多くの素晴らしいジャズソロは、繰り返される、変化し、拡大される短いメロディの動機の周りに構築されています。 これは、物語とコヒーレンスの感覚を作成します。 単独で単一のアイデアを開発することによって、あなたはリスナーに続くためのスレッドを与えます。 ソニー・ロディンは、モチベーション開発のマスターであり、多くの場合、合唱全体に単純なリズムやメロディ図を解散しました。 フレーズは、あなたがそれらをモチベーション、リズム、そして面白い芸術を続け、それらをどのように提示するかということです。

ハーモニックターゲティング

フレーズは、調和の中で強調するために選択したノートによって定義されます。 第三または第7のコードをターゲットにすると、解像度の強い感覚が生まれます。 拡張機能(9番目、11番目、13番目)を追加したり、変更されたテンションが解像度を必要とする色と不当性を作成します。 聖音にしっかりと上陸させるフレーズは、地面に響き渡る音やエンロック音の端が、これらの境界線とそれらの間に残っていることが多いです。

タイミングとスイングの重要性

リズムはジャズの土台であり、時間の操作はフレーズの魂です。8つのノートが不均一で長短パターンで演奏される特徴的な「スイング」はほとんどのジャズスタイルに不可欠です。しかし、スイングはリズムパターンよりも多く、それは前進運動と傾きの感じです。効果的なフレーズは、スイング溝と微妙に曲げる時間に乗る方法を理解することに依存しています。

スイングフィール

スイングは、連続したものと考えることができます。その最も基本的なのは、三重の感触で8つのノートを再生することを含みます。各ペアの最初のノートは、より長いです。練習では、スイングプレーヤーは、テンポ、スタイル、感情的な意図に基づいて、長いの比率を調整します。より速いテンポでは、8つのノートがさらになる。遅いテンポでは、スイングはより重いことができ、より顕著です。マスタースイングは、この柔軟性を向上し、リソースを1Fの練習を上回ることを意味します。[F]と[F]を打つ]と[F]を] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F

ビートを「ラウンド」する

スイングパターン自体を超えて、ジャズのフレーズは「アラウンド」のビートを再生することを含みます。 素晴らしいソロリストを聴くと、時にはビートの後ろにドラッグしたり、先に押し上げるとそれらを聞くことができます。 後ろにプレイすると、フレーズがリラックスしたり、思いやりのある、または魂に満ちたことができます。 先を主張するエネルギーと前方運動量を注入する。 最高のソロは、ダイナミックプッシュとプルを作成するために両方のアプローチを使用します。 このリズムルコはジャズ表現のホールマークです。 メトロノームと練習を練習する ―― ―― ―― ―― と ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ―― ――

影響力が向上する方法

改善は自発的な組成物の作用であり、フレーズは、これらの自発的なアイデアを凝らした物語に形成するための主要な車両です。

一貫性の確立

グッドフレーズは、即興に構造を与えます。 スケールとアルペジオスの連続ストリームよりもむしろ、効果的なインポビサーは、論理的に接続する、短時間で自己完結した音楽のアイデアを考えます。 これらのフレーズは、しばしば調和的な進行と整列し、コード変更または4〜または8バーセクションの端で自然なブレイク。 これは、リスナーがソロの「歴史」に従うことを可能にします。 複雑な場合でも、よく壊れたフレーズに変わります。

感情的な表現

フレーズは、即興で感情を伝えるための主要なツールです。 小さな青いフレーズは、少し後ろに感じたと降下ダイナミックな音が鳴る可能性があります。 鮮明な芸術性と先を行くビートのフレーズは、楽しい音を鳴らすことができます。 フレーズを変えることによって、感情的な旅に聴衆を連れて行くことができます。 素晴らしいジャズのソロは、しばしば明確な感情的なアークを持っています。 落ち着きのあるストーリーを、より長く、そして音楽を刺激し、より長く響くことができます。

個人の声を育てる

フレーズは、ミュージシャンの個人的なスタイルの主要なコンポーネントです。 マイル・デービスのレコーディングを比べ、ジョン・コルドネの1つに比較します。 どちらもマスターですが、そのフレーズは根本的に異なっています。 Davisは、彼のミニマリスト、スペースフィルド、背後にビートフレーズのために知られています。 コルドネは、しばしば密で急激なファイヤー・フレーズを演じ、激しい前方運動と「音のシート」をしています。 あなたのフレーズを開発する際は、LTFrassingが、あなたはどのようにして、あなたはどのようにして、あなたはどのようにして、あなたはどのようにして、あなたはどのようにして、あなたは、あなたが探しているかを分析することができます[[Fras]

フレーズスキルを開発

フレーズの改善は、集中的なリスニング、思考的模倣、および審美的な練習の直接的な結果です。次の方法は、高度なフレーズの概念を内包するための実証された経路です。

ディープリスニングとトランスクリプション

マスターを集中的に聴くことから始まります。録音をバックグラウンドで再生させるだけではありません。フレーズを聴く:呼吸をとってどこに?どのようにして、彼らは始まり、フレーズを終了しますか?彼らはスペースを使用するとき?短いフレーズを記述して、耳でそれを書きます - それはフレーズを吸収する最も効果的な方法の一つです。単にピッチを正当に通知しないでください。リズム配置、動脈硬化、および魔法の練習を妨げる前に、あなたはそれをマスターするのを促します。

歌うと聴衆

フレーズを再生する前に、それを歌おう。歌うことは、あなたの楽器に直接翻訳する自然な呼吸とインフレクションの面で考える力を強くします。チャーリーパーカーとジョンラン・コルテを含む多くの偉大なインポビサーは、最初に歌うことによってソロを構成します。このテクニックは、指の機械的なシーケンスではなく、ボーカル表現としてフレーズを内包するのに役立ちます。あなたはそれを聞き、感情でそれを歌うことができれば、あなたはそれを聴覚させるよりもはるかに可能性が高いです。あなたの聴覚は、あなたの音楽を理解するのに役立ちます。

タイムで審美的な練習

メトロノームまたは裏付けトラックを使用して、リズム的な配置を実践します。 メトロノームをスローテンポに設定し、単純なパターンを再生し、ビートや背後にいくつかのノートを再生します。 効果を聞きます。 また、同じメロディ線を異なるアーティキュレーションで再生する練習 - legato、stccato、重なるアクセント - フレーズがその文字を変更するかを聞くために。 この焦点を当てた柔軟な練習は、あなたのフレーズの選択に対する意識的な制御を構築します。

宇宙と遊ぶ

自分のソロでスペースを離れる練習セッションを捧げます。合唱全体のために、自分自身を制限して2つまたは3つの短いフレーズを再生します。それぞれがサイレンスの複数のビートによって分離されます。この演習では、すべてのノートカウントをし、あなたのタイミングの感覚を劇的に改善するためにあなたを強化します。あなたはすぐにそのスペースが緊張と興味を追加し、あなたのソロがより自信と審美的を感じるようにすることを発見します。

一般的なフレーズの滝

一般的な障害を意識して、あなたの進捗を加速することができます。多くの開発選手は、表現力のあるフレーズに似た課題に遭遇します。

ノートの定数ストリーム

最も一般的な落とし穴は、音ですべてのビートを埋めようとしています。この葉は、音楽が呼吸する部屋を離れず、多くの場合、方向の不足で結果します。沈黙の恐怖は大きなハードルです。緊張と解放のための強力なツールとして休息を埋めるために学びます。

リズムモノトニー

あらゆるフレーズの同じリズムパターン(例えば、一定の8つのノート)を使用して、繰り返し、予測可能なサウンドを作成します。あなたのリズムをVary。長いメモ、短いメモ、同期、およびトリップレットを使用してください。あなたが選ぶピッチほど興味深いあなたのフレーズのリズムを作ります。

フォームを無視する

階層のコード変更や曲の形式(標準32バーAABA、12バーブルー)を無視するフレーズは、切断を鳴らすことができます。強力なフレーズは調和を尊重します。コードの変更、キー構造上のポイントの土地、およびリスナーのフォームを定義するのに役立ちます。

コンテンツ

フレーズは、ジャズの音楽的個性の究極の表現です。理論的な知識を視覚的、コミュニケーション的な経験に変換します。重要な要素を理解することで、リズム的な配置、動的、芸術的、空間、そして動機的な発展を、そして、ジャズマスターの仕事を積極的に聴き、そして、あなたの伝統を忠実に表現するフレーズスタイルを開発することができます。フレーズは規則の固定セットではなく、一連の芸術的選択肢であり、あなたの伝統的なものを聴くために、より深く理解して、あなたの物語をより深く理解して、あなたのものにします。あなたの興味を深く理解して、あなたの人生を深く理解してください。