Tubaプレーヤーのためのエッセンシャル音楽理論のヒント

なぜ音楽理論は、Tubaプレーヤーのためのマター

多くのユーチューブのプレーヤーは、息をのむようなサポート、エンボクチャー開発、指の技術を捧げる数えきれない時間を示すが、ミュージシャンシップの知的側面を見下ろす。音楽理論をマスターすることは、抽象的なルールを記憶することではありません。それは、あなたのプレイをより直感的、正確、そして表現的にする言語を理解することです。確かな理論的基盤は、複雑な通路をより速く読むのに役立ち、自信を持って、あらゆるアンサンブルでリズム的にロックします。ハイスクールのバンド評価、大学の指導、または指導をしたい、またはこれらのコミュニティの練習をしたいかどうかは、単に理解することだけです。

真鍮プレーヤーにとって、チューブは独自の理論的課題を貫きます。機器は低いレジスタで再生し、しばしば調和とリズム基盤を提供し、ピッチやタイミングの小さな間違いが拡大します。スケール、コード、リズムの根本的な構造を理解し、推測をなくし、信頼できる内部フレームワークを構築します。この記事では、コアコンセプトのあらゆるチューブリストのニーズに展開します。注意読書から調和機能まで、実用的な、楽器固有の方法を提供します。

ブロックの構築:ノート、スケール、インターバル

高度な調和や転写にジャンプする前に、すべてのメロディーと伴奏を形成する基本的な要素に流暢にする必要があります。すべての真鍮の楽器のようなチューブは、口紅に唇をバズすることによってピッチを生成します。ピッチは、リップテンションとバルブの長さに基づいて変化します。各バルブの組み合わせに正確に対応するということは、効率的な視線と侵入制御へのあなたの最初のステップです。

ミュージカルアルファベットとタパスの指図を習得する

ノート7つから始まる名前: A、B、C、D、E、F、G。 BB 管管では、基本音(全弁が開きます)は BB 管であり、中央C下にある2オクターブです。そこから、各組み合わせの3つまたは4つのバルブは、特定の間隔でピッチを下げます。2つ目のバルブは、半段で下がります。1つ目のバルブは、小回りの3分の3つ目のバルブ、および4つ目のバルブ(現在)を4つ目のバルブで、それぞれが4つ目のバルブを1つに合わせます。

楽器のバルブの組み合わせにすべてのノートをマッピングするフィンガーリングチャートを作成します。それをラミネートし、あなたのケースにそれを維持します。あなたが再生する前にノートと指を命じる練習をします。したがって、接続は自動になります。この精神的な準備は、視力読書中に躊躇を減らし、あなたがオフピッチを聞くとすぐにイントネーションを修正するのに役立ちます。

スケール: 指とチューニングの基礎

スケールはパターン練習よりも多く、指や耳を教え、キーをスムーズに動かせるようにします。自然で調和的な、そしてメロディのメジャースケールとマイナースケールは不可欠です。しかし、ユーチューブプレーヤーとして、あなたはまた、あなたのハーフステップの制御を精製し、すべてのレジスタ間で一貫した気流を開発するために、スローでクロマチックスケールスケールのスケールを練習する必要があります。

あらゆるキーでarpeggiosを練習します。Arpeggiosは、コードトネスが順次再生され、筋肉のメモリをスケール度間効率的にスキップするために訓練します。つまり、実際のベースラインで何をするか。メモリから12の主要スケールをすべて再生するのを目指し、その相対的なマイナー。各スケール度にあなたのイントネーションをチェックするために、ドローンノートを使用してください。スケールの3分の1は、コードの品質を定義するので特に重要です。Arpeggiosは、Arpeggiosを練習します。Arpeggiosは、Arpeggiosは、Arpeggiosを練習します。[Arpeggios]は、Arpeggiosは、Arpeggiosは、Arpeggiosは、Arpeggiosを、Arpeggios[Arpeggios]は、Arpeggiosを、Arpeggiosを、すべてのスケールの練習します。 [:[:[Arpeggios]を[Arpeggios]と[Arpeggios]を、Arpeggios]を[Arpeggios]を[:

異なる動脈硬化症の練習スケール: 細断、舌、二つ折り、二つ折り、またはスタッカト。各動脈パターンは、空気サポートと指の調整を異なる課題にしています。スケールを再生し、すべてのノート全体にトーンとリズムの均等性を聴く。

インターバル: 耳の訓練とブレンド

間隔は2つのピッチ間の距離です。管管管管、認識間隔は他の低真鍮と弦の低音と調整し、低音のリーフで急な傾きを読むために重要です。ピアノまたはアプリを使用して、間隔を識別する練習 - 2つのノートを再生し、間隔を名前を付けます。また、それらを再生しながら、あなたの楽器にあなたの内側の耳を接続する練習。

C to Gなどの完璧な5分の1は、チューブ部品でよく使われ、しばしばコードの根と5分の1として現れます。メジャーセカンド、または全ステップは、スケールパスに表示されます。 octaveは別の重要な間隔です。管支部品は、固体基盤とより高い調和的な存在の両方を提供するために、しばしばオクターブをジャンプします。 ]EarMasterのようなリソースは、毎日あなたのペースであなたのペースであなたの毎日をピックアップする間隔で調整する練習をターゲットに提供します。

読書基礎崖および処理転置

プーパの主流は低音の崖です。他の真鍮楽器とは異なり、ほとんどのプーパ音楽はコンサートのピッチで書かれています。書かれたノートは正確に書かれています。ただし、すべての深刻なプーマプレーヤーが理解しなければならない例外があります。

基礎知識:基礎を超えて

低Eのメモを表現するためにスペースとラインを使用しており、スタッフの下にあるCとそれを超えるミドル。プーマの場合、スタッフの下のレジャーラインに対処することが多い。下のBB の 2つのレジャーラインのようなメモを読んで練習する。 CC、最初のレジャーラインの下の最初のレジャーライン。および低E、最初のレジャーラインの下のスペース。などの視力読書アプリを使用して、実際のバスの練習をするために、実際にバスの練習をしたり、または練習をしたりすることができます。

ネクタイと同期を含むリズムを読みます。アンサンブル設定では、バネはバーラインを渡るメモを頻繁に保持しているため、たとえあなたが動脈硬化していない場合でもパルスを感じる必要があります。楽器でそれらを再生する前に、クラップとリズムをカウントします。あなたの読書精度が向上するにつれて、メトロノームセットをゆっくりと使用し、徐々に速度を上げます。

Tubaのトランスポジション

最も一般的なチューブは、米国でBBmashとCCであるが、オーケストラのプレーヤーは、特にヨーロッパの文学で、特にEloumpとFのチューブに遭遇することが多い。真鍮バンド設定のEloumpaの部分は、通常、低音のクローフ部分よりも異なる転帰アプローチを必要とする、反発的な崖に書かれています。あなたがCCのチューブを再生する場合、あなたは全体のステップをBBloumpa部分を転写したり、代替指を記述する必要があります。

多くの管管は、BBmashからCC部品にトランスポーズするための「2つのシャープを追加」メソッドを使用して、または彼らは繰り返し練習を通して指の差を記憶します。 1つのキーから別のメトロノームを使用して簡単なメロディーをトランスポーズするために練習セッションあたり10分を捧げ、テンポを着実に保つ。簡単な民間チューンやスケールパターンで始まり、より複雑なメロディーに進行します。あなたの耳はすぐに新しい指輪に調整し、トランスポジションプロセスは自動時間をかけてなります。

Ezzo または F tuba を必要とするオーケトルの抜粋のために、まず第一次楽器でそれらを再生し、必要なキーに切り替えます。これは、さまざまな楽器の課題を追加する前に、薬と調和的なコンテンツにあなたの精通を築きます。リハーサルまたはオーディション中に迅速に参照するためのあなたのケースにトランスポジションチャートを保管してください。

リズムと時間の署名: パルスを低く抑え、ステディ

管支セクションは、あらゆる風力バンドまたはオーケストラのリズムアンカーです。低音部分の時間の弱い感覚は、アンサンブル全体を捨てます。リズムと時間のシグネチャは抽象的な概念ではありません。それは低真鍮プレーヤーとしてあなたの主な責任です。

注意値とサブディビジョン

全体、半数、四半期、8時間、および16番目のノート、および点数のリズムと小数点の小数点を学習します。プーマにとって、最も困難なリズムはしばしば同期と休息を伴う。 6teenのノートに「1-e-and-a」をカウントし、それをプレイする前にリズムを拍動させます。四半期のノート等、スローテンポにセットされたメトロノームを使用して、60を同等にし、長いパターンと短い値とメモを組み合わせて、すべてのメモを聴くようにします。

メモをカウントすると同時に、休憩を慎重にカウントする練習. エンサンブルプレイで, 正しいピッチとリズムで長い残り後に入るは、集中準備を必要とするスキルです. 鉛筆を使用して、内部のパルスが自動になるまで、あなたの音楽の残りの部分の上に数をカウントする. 自分自身を録音し、あなたの時間が漂流する領域を識別するためにメトロノームクリックにそれを比較.

タイムシグネチャー共通に Tuba 文学

4-fourと3-fourは最も一般的な時刻のシグネチャですが、6-eight、2-two、および5-fourまたは7-eightなどの非対称的なメーターが現代の作品で遭遇します。 6-eightでは、ビートは点字の四分の四分の四のノートであり、測定ごとに2拍を打つ。サブディビジョンを内部にカウントする練習は、3つのグループとして大きなパルスを感じます。対称的なパターンは、または3分の2拍を分割する。

カット時間では、ハーフノートがビートになります。この時間シグネチャは頻繁にマーチで現れ、より速い作品になります。ハーフノートパルスと四半期に分割感触することでカット時間を練習します。リズム練習のための素晴らしいリソースは ]リズムランダマイザです。これにより、任意の時間にカスタムリズムパターンを生成できます。それらに遭遇する前に、不慣れな時間シグネチャをドリルするために使用してください。

同期とオフビート

シンポエーションは、弱いビートやオフビートをアクセントにすることで、リズムの緊張を生み出します。ジャズと現代風のアンサンブルミュージックでは、チューパのプレイヤーは、同期ベースラインを精密で実行しなければなりません。メインパルスのアラウドをカウントしながら、同期パターンを練習します。その後、スケールやコードトーンを追加する前に、同じパターンを単一のピッチで再生します。あなたがオフビートのリズムを再生しながら、ダウンビートの方向を維持するのに役立ちます1をアクセントするメトロノームを使用してください。

和弦と調和機能: 調和のツバの役割

管支は、典型的には1つのノートを演奏していますが、それはほとんど常にコードトインであり、根本的、第3、第5、または調和の第7です。コード構造を理解することは、正しいピッチを選択し、調和的な動きを予測し、アンサンブルで他の楽器とブレンドするのに役立ちます。

トライアド・セブンス・チョルド

メジャー、マイナー、ディミニッシュ、および拡張されたトライアドは、スケール度から構築されます。例えば、C メジャートライアドは、C-E-G で、最初の、第 3、および第 5 スケール度です。管は、多くの場合、ルートまたは第 5 分のコードを再生します。 G7 のようなコードシンボルを見た場合は、ノート G-B-D-F を知る必要があります。ベースラインが B の呼び出しの場合、コードの第 3 分の 3 分の 1 分の 1 は、品質を正確に定義するためにヒットする必要があります。

すべての主要な小の三つを練習し、G7、G-B-D-Fのようなドミナント7番目のコードに移動します。この練習を拡張して、7番目のコードと半減期の7番目のコードを分割し、オーケストラとジャズのレパートリーで頻繁に表示される。各arpeggioをルートノートにプレイして、すべての弦と3分の1を1つに切り分けて、特に鋭い文字を変更します。

Tuba Bassラインの一般的な進行

最もユビキタスな進行は、I-IV-V-Iパターンです。 Cメジャーでは、その進行はC-F-G-Cです。 Tubaの部分は、これらのコードのトーンを歩くことが多いです。耳でパターンを識別するために学びます:ルートはCからFまで完璧な4を移動し、FからGまでの全ステップを上げ、GからCまで完璧な5分の1を下します。ルートを再生しながら、ピアノまたはアプリを使用してこれらのコードを再生します。この耳は、あなたのリズムを傷つける音を鳴らすと、この音を鳴らす音が鳴らすと音が鳴ります。

ルートのみ、ルートと5分の1、または3分の7を含むアーペギー化されたパターンの異なる方法でコードを輪郭を描くベースラインを練習します。ジャズのコンテキストでは、ユーチューブのプレーヤーは、しばしばトーンを渡すとコードトーンを移動するベースラインを歩く。素晴らしいジャズベースリストのスタディトランスクリプションと、チューブのレンジと指輪にラインを適応させます。

ケースとフレーズの終了

アカデミーは、フレーズの最後に信号する調和的な到着ポイントです。 2つの最も一般的なタイプは、本物のアカデミー、V to I、およびプラガのアカデミー、IVからIです。管支プレーヤーとして、あなたはしばしばIコードの根に動くVコードの根を再生します。ダイナミックな変化、呼吸ポイント、およびテンポ調整を予想するために、これらのパターンを認識します。本物のアカデミーは、通常、光と光を鳴らす間、より穏やかな光を鳴らすために呼び出します。

理論によって形成される呼吸制御およびフレーズ

音楽理論は単なるノートではなく、フレーズが形づく方法も支配しています。フレーズが始まり、最後には息や動的なものを音楽的な意図で計画するのに役立ちます。

フレーズの構造

ほとんどの音楽フレーズは2、4または8つの対策です。慎重に音楽を見てください。休息がない場合であっても、通常はフレーズの最後に息を吹きます。調和は、フレーズの最後にトニックのコードでしばしば解決します。この知識を使用して息の点を予想します。例えば、単純なフォークソングでは、測定の最後のビートのフレーズが4になります。あなたは3でVコードを見た場合は、あなたは息を飲むことを理解しています。

ペンシルで音楽の境界線をマークします。あなたの快適な呼吸能力を上回る長いフレーズのために、長いメモ値、残りの部分、または調和がより重要なコードに移動するポイントで、キャッチの息を計画してください。絶対に必要としないで、メロディや調和のアイデアの真ん中に呼吸しないでください。

コンテキストにおける動的およびアーティキュレーション

ダイナミックスは任意ではありません。多くの場合、フレーズの輪郭に従います。上昇線は通常、クレシェンドの呼び出しを呼び出しますが、落下線はデクレシェンドを呼びます。動脈硬化のマークは、ノートの長さと攻撃を示しています。管のために、さまざまな動脈硬化が課題です。ダイナミックを維持しながら、異なる動脈硬化パターンでスケールを再生する練習は、例えば2つのスラッハと2つの舌を、動的な状態を維持しながら行われます。

印刷されたダイナミックを音楽で分析し、調和のとれた緊張にどのように関連しているかを検討してください。クレシェンドは、優勢なコードへの移動などの高調度性張力の増加にしばしば一致します。 decrescendo accompanies の解像度はトニックに。この関係を理解すると、より自然にそして説得力のあるフレーズを形作ることができます。

実用的なアプリケーション:理論をTubaの練習に回す

理論知識は毎日適用しない限り役に立たない。理論と再生の間のギャップを埋める特定の演習と習慣は次のとおりです。

毎日のスケールとアルペジオルーチン

スケールとアルペジオスで少なくとも15分を過ごしてください。それぞれの主要なスケールを2オクターブで再生します。範囲が許せば、80の安定した8分のテンポで1分あたり80拍を打つ。その後、パターンを使用してそのスケールのアルペジオを再生 1-3-5-8-5-3-1。すべての12キーのためにこれを繰り返し、自然なマイナースケールを繰り返します。自然な形を習得したら、調和とメロディのマイナースケールを追加します。

各スケールのトニックにセットされたドローンノートを使用して、すべてのピッチであなたのイントネーションをチェックします。ドローンは、あなたのスケールのノートが鋭いか、トニックに相対的なフラットであるかを明らかにします。それぞれのノートをトーンに持って来るために、あなたのエンボチャ、空気速度、またはバルブスライドを調整します。耳のトレーニングと技術的な練習のこの組み合わせは、オートパイロットのランニングスケールよりも効果的です。

記録からバスラインをトランク

あらゆるジャンルから曲を選んでください。ジャス、ポップ、クラシック、そして低音部分を聴きます。低音の崖に書き留めてください。簡単なスロー曲で始まり、より速く、より複雑なラインまで道を切りましょう。利用可能なオンラインの場合には、書かれたスコアに対して転写をチェックしてください。これは、プロの低音線が構築される方法を教えながら、間隔とリズムの正確さのためにあなたの耳を開発します。

ベースラインをトランスクリエーションした後、元のテンポであなたのチューブにそれを再生します。調和的な進行を分析します。各音が各音が輪郭を描きますか?ラインがトーンを通過したり、メモに近づくか、または色調の暗示を使用するか、これらのパターンを理解することは、あなたの即興と視力読書のスキルを向上させます。

温暖化アプリで音楽理論アプリを使う

Tenutoのようなアプリでは、ノートの識別、キーの署名認識、およびインターバルトレーニングを練習することができます。あなたも、チューブを選ぶ前に、これらの演習に5〜10分を費やします。これは、集中練習のためにあなたの脳を優先し、あなたの機器に適用する理論的な概念を強化します。毎日の目標を設定:与えられたキー署名、名前間隔をすばやく特定し、または彼らの綴りからコードタイプを認識する。

小さなアンサンブルに参加

他の人と遊ぶような理論を強化しません。真鍮のキネ、ジャズコンボ、または風アンサンブルのいずれであっても、あなたは常に調和の激しい進行、リズムのサブディビジョン、およびダイナミックなコントラストを感じます。合唱を読んでピアニストやギタリストと遊ぶ機会を調べてください。これは、あなたの独自のラインに水平に聞こえるだけでなく、調和に垂直に耳を傾けます。小さなアンサンブルでは、すべてのプレーヤーの理論は、あなたが本当に必要な概念を理解し、そして習得する必要があります。

理論的概念のための記憶戦略

音楽理論は、宇宙繰り返しとアクティブなリコールを介して学習され、パッシブ読書ではありません。キーシグネチャ、インターバル名、コードスペル用のフラッシュカードを作成します。情報は自動になるまで、毎日自分自身をクイズします。視覚と音によって一般的なリズムパターンを記憶するために、リズム辞書を使用してください。目標は、意識的な努力なしに音楽の理論要素を認識することです。そのため、あなたの心はトーン、イントネーション、および音楽表現に焦点を合わせるのに自由を維持します。

仲間のミュージシャンにコンセプトを教える。聖なる進行がどのように機能するか、またはスケールパターンがあなたの知識を整理するのに役立つのかを説明してください。教えることは、あなたが集中した練習に対処することができるあなたの理解のギャップを明らかにします。

結論:生涯ツールとしての理論

エッセンシャル音楽理論の知識は、あなたが再生するたびに深くする一連のスキルではありません。基本から始めます:ノート名、スケール、間隔、および低音の流暢さ。リズム精度と調和的な意識への進歩。最後に、フレーズと呼吸制御を通してすべてを結びつけます。メトロノーム、アプリ、転写、およびアンサンブルプレイを使用して一貫した練習で、あなたの理解は第二の性質になります。

結果は、単に正しいメモを打つだけでなく、彼らが働く理由を理解していないチューブプレーヤーです, より多くの音楽とインパクトのあるすべてのパフォーマンスを作る. 楽器のフルポテンシャルをロック解除ツールとしての理論をエンブレース. 分は、理論を勉強しました残りのあなたの音楽生活のためにあなたの再生の配当を支払う.