Tubaの口論を理解する:あなたの音の基礎

ユーチューブは、オーケストラ、コンサートバンド、真鍮のアンサンブル、そしてバンドの調和とリズムのバックボーンを形成します。 その深く、共鳴した声は、アンサンブル全体を支える基盤を提供します。 楽器自体は大きくて複雑ですが、プレーヤーの音、耐久性、快適性に影響を及ぼす最も重要なコンポーネントの1つは驚くべきことです。 マウスピース。 管楽器のマウスピースと右の1を選択する方法を理解することは、あなたのプレイ体験を劇的に高めることができますが、あなたは、あなたの決定的な機器やガイドを手伝わって、あなたのガイドをすることができます。

Tubaの口はなんですか?

ユーチューブのマウスピースは、プレーヤーと楽器の間のインタフェースです。それはあなたが最初の音波を生成するためにあなたの唇をバズするデバイスです。マウスピースは、いくつかの正確に設計された相互接続された部品で構成されています:リム、カップ、喉、およびバックボア。これらのコンポーネントのそれぞれは、トーン、範囲、アーティキュレーション、および再生性の異なる側面に影響を与えます。マウスピースは、テーパーシャンクを介してチューブのリードパイプに取り付け、そして、振動が反応するような音と振動を演出します。

口紅は、ワンサイズのフィットオールアクセサリではありません。 異なるチューブサイズ—より小さいEbとFのチューブからより大きなCCとBBBの機器—異なるシャンクのサイズとカップの寸法を要求します。 さらに、プレーヤーの個々の生理学、エンボチャ、および音楽の目標はすべて理想的なマウスピースを決定する役割を果たします。

Tubaの口の解剖学: 主要コンポーネント

情報選択を行うには、マウスピースの各部分の機能を理解することが不可欠です。各次元は、測定可能な方法で再生経験に影響を与えます。

リム

唇は、あなたの唇に接触する外側のエッジです。その形状、幅、輪郭、および噛み傷(内側のエッジ)は、快適さ、耐久性、柔軟性、および範囲に影響を与えます。より広いリムは、長い再生セッション中に疲労を軽減することができますが、より大きな表面領域上の圧力を分散しますが、柔軟性を制限することができます。より狭いリムは、より大きな精度と動脈の容易さを提供しますが、高圧下唇に掘り下げることができます。コンター—フラット、ラウンド、またはラウンドアップされた、またはより広い部分は、より小さい場合は、より大きな部分を着用してください。

カップカップ

カップは、あなたの唇が振動する中空キャビティです。その深さと直径は、音質と再生の容易さの第一次的決定者です。より深いカップはより濃く、より豊かで、より大きな投影でより根本的な中心の音を生成しますが、より多くの空気サポートを必要とし、上部のレジスタカップで耐性を感じることができます。浅いカップはトーンを明るくし、高範囲応答を改善し、より少ない空気を必要とするが、薄くまたは浮き上がるとダイナミックレンジを制限することができます。カップは、また、U字型にする必要があります。カップは、U字型またはU字型を生成することができます。

スロート

喉は、カップをバックボアに接続する狭い通路です。それは気流と抵抗を制御します。大きな喉の直径は抵抗を減らし、空気がより自由に動くようにし、ボリュームの潜在的な増加を可能にします。しかし、特に、範囲の低および高極端で制御を減らすことができます。より小さい喉は抵抗を増加させます、そして特定のレジスタの応答を改善できますが、詰め物を感じ、動的範囲を制限することができます。多くのプレーヤーは、彼らのプレイスタイルのための完全なバランスの完璧なバランスでダイヤルするために喉のサイズと実験します。

バックボア

バックボアは、楽器のリードパイプに繋がるマウスピースのシャンクの中のテーパーセクションです。それは、投影、色調、色彩、色彩、色彩、および細さに著しく影響します。バックボアの形状とテーパーは、サウンドウェーブが楽器カップに入るように動作するかを決定します。よりオープンなバックボアは、より細い、より広い音をエッジで生成し、より硬いながら、テーパーは、より多くのサウンドを明るくし、複数のプレーヤーに同様の応答をアップグレードすることができます。

シャンク

シャンクは、チューブのリードパイプにインサートする部分です。 それは、小さなシャンク(通常、EbとFのチューブ用)と大きなシャンク(BBB、CC、およびいくつかのFのチューブ用)の2つの標準サイズで来ます。 正しいシャンクサイズを使用して、適切なフィットと最適な音のために不可欠です。 イルフィットシャンクは、空気漏れ、悪い応答、および侵入の問題を引き起こす可能性があります。

口径があなたの再生にどのように影響するか

これらのコンポーネントのインタープレイは、マウスピースの個性を定義する複雑なシステムを作成します。これらの関係を理解することで、マウスピースがどのように動作するかを予測できます。

  • リム径とカップの深さの相互作用:[ ディープカップと組み合わせたより大きなリムは、最大ボリュームと巨大な音を提供していますが、脂肪化し、明確に動脈硬化する困難であることができます。 浅いカップを持つより小さなリムは、拡張期間のために再生し、応答を援助する方が簡単ですが、トーンの深さが欠けている可能性があります。
  • Cup 形状と喉のサイズ:[ 広い、大きな喉の浅いコップは、多くの場合、湿った設定で好まれ、最小限の抵抗で明るい、オープンな音を生成します。 より小さい喉の深さ、狭いカップは、制御抵抗で濃厚な音を、オーケトルの文脈で好まれます。
  • [ バックボールタッパーとイントネーション:[] よりオープンなバックボアは、上部レジスタでピッチをフラットすることができます。 より堅いバックボールはそれをシャープにすることができます。 プレイヤーは、異なるバックボーンが、その機器のチューニング傾向にどのように影響するかを検討する必要があります。
  • 喉と背骨の組み合わせ:[ 喉と背骨は、全体的な抵抗プロファイルを作成するために一緒に働きます。 バランスの取れた組み合わせが滑らかで、範囲全体で応答する間、堅い背骨を持つ大きな喉は、矛盾を感じることができます。

トーンの材料とその影響

真鍮は、チューブの口径の最も一般的な材料ですが、特定の合金と表面仕上げは、音と感触に著しい影響を持っています。材料の選択を理解することは、あなたの機器をさらに微調整するのに役立ちます。

  • イエローブラス(標準):[]]ほとんどのマウスピースのデフォルトの材料。それは良好な投影と暖かさのバランスの取れたトーンを提供します。それは耐久性があり、比較的手頃な価格です。
  • シルバーメッキ真鍮:]シルバーメッキは、明るさと音への明快さの層を追加します。 それは唇に対してスライキンダーを感じることができ、より関節、切断トーンを望むプレーヤーに好むかもしれません。 シルバーはまた、衛生のために有益であることができる抗菌特性を持っています。
  • 金メッキ真鍮:]]金メッキは、より濃い、丸い音を作り出し、トーンのエッジを柔らかくします。 また、唇に対して滑らかで、摩擦を減らすことができます。 金メッキは銀よりも耐久性が低く、大幅に高価です。
  • ステンレス鋼:]は、主にリムまたは全口径のために使用される、ステンレス鋼は、優れた耐久性で明るく焦点を絞った音を提供しています。 それは非反応で、掃除が簡単ですが、唇に対して風邪と硬いを感じることができます。
  • チタン:]]非常に軽量で強度があり、チタンのマウスピースは、最小限のダンピングで非常に明確で直接的な音を提供します。 彼らは、最大の効率を求めるプレーヤーによって使用されるまれで高価です。
  • レクサンまたはアクリル:[]]。これらの合成材料は、極端な温度で耐久性のためにマウスピースをマーチするために時々使用されます。 彼らは薄く、共鳴する音を生成し、一般的にコンサートやオーケストラ作品にはお勧めしません。

仕上げも重要:研磨仕上げは滑らかで摩擦を減らします。サテンまたはマット仕上げは少しテクスチャーされたグリップを提供します。一部のプレイヤーは、未完成の真鍮の感じを好むが、ターニッシュを防ぐためにより頻繁に掃除が必要です。

楽器によるTubaの口の型

Tubasは、それぞれ独自の穴、リードパイプ、および応答特性を備えたいくつかの主要なサイズで来ます。 Mouthpiecesは、これらの機器の種類を補完するために特別に設計されています。

BBB Tubaの口

BBBのチューブは、学校バンドと多くのコミュニティのアンサンブルの中で最もよく知られています。 それはCCのチューブよりも十分にピッチされ、共通のチューブの最大の穴を持っています。 BBBのマウスピースは、通常、大きなシャンク、比較的広いリム、そして濃縮物を固定するダークで基本的なヘビーサウンドを作り出すための深いカップを備えています。 人気の選択肢は、Denis Wick 2(大、深)とBach 24Wを含みます。

CC Tubaの口

CCのチューブは、世界中のプロのオーケストラで標準です。 それは少し多くの柔軟性とBBBよりも明確なトーンを提供します。 CCのマウスピースは、多くの場合、わずかに小さいカップ径とBBBのマウスピースよりも浅いカップを持っているので、上部レジスタで敏捷性と明快さを増大させることができます。 マイクC4とSchilke 66は、CC楽器のために特別に設計された古典的な例です。

Eb Tubaの口

Eb tuba(多くの場合、テナー・プーパまたは小プーマと呼ばれる)は、ソロ・レパートリー、室内音楽、より軽い低音の声を必要とするオーケストラ・セクションで使用されます。 Ebのマウスピースは、小さなシャンクとより小さなカップを使用して、音を明るくし、高範囲応答を改善します。 Denis Wick 5ALとYamaha 67Cは標準的な選択肢です。

F Tubaの口の部分

F tubaは、主にソロとチャンバーの設定、ならびにオーケストラでの上位登録作業に使用される、より小さくて高下降の機器です。 Fのマウスピースは、Ebのマウスピースよりも小さくて浅い、小さなシャンクでもあります。 彼らは明確さ、動脈硬化を優先し、高いレジスタで再生するのを楽にします。 Schilke Helleberg IIは、F Tubaの多目的オプションです。

異なる再生コンテキストのためのマウスピース

理想的なマウスピースは、音楽設定やレパートリーによって大きく異なります。

オーケストラ・プレイング

オーケストラ・チューブリストは、低音トロンボーンと弦を融合したダークで集中的で根本的なリッチなサウンドを必要とします。マウスピースは、ピアニシモからフォチシモまで精密な動的制御のための制御抵抗を提供する必要があります。適度な喉と温と投影を強調する背骨の深いカップは、典型的なものです。多くのオーケストラ・プレーヤーは、長いリハーサルとパフォーマンスの間に快適さのためのより広いリムを好む。

マルディングバンド

マルティン・バンドは、投影、耐久性、耐久性を要求します。 マルシェのための口径は、多くの場合、音を明るくし、屋外環境をカットするために浅いカップを備えています。 より大きな喉は、簡単に、自由なブラウイングの使用のための抵抗を減らします。 縁は、多くの場合、長いパレードとリアスの間に快適さのために丸められています。 マルディング・マウスピースは、しばしば天候の極端なに耐えるために、めっきされた真鍮または合成材料で作られています。

ソロと室内音楽

ソロイストは、柔軟性、広いダイナミックレンジ、そしてピアノや他の楽器の上にプロジェクトをクリア、美しいトーンを必要とします。 中程度のリムを持つカップは、豊かさと応答のバランスを提供しています。 妥協のない投影を強化するバックボーンが優先されます。 EbとFのチューブのためのソロマウスピースは、カップの深さとリム形状がクリーンな関節と上部レジスタの歌い品質を促進するために設計されたより専門的です。

ジャズとコマーシャルミュージック

ジャズ、ファンク、商用設定のタボアプレーヤーは、より明るく、より集中的なサウンドを求めています。より小さな喉と背骨の背骨のシャローバーカップは、より高いオーバートーンをもたらします。一部のプレーヤーは、低音トランボーンまたはアダプター付きのコルネット用に設計されたマウスピースを使用していますが、これは珍しいことです。優先順位は、関節、リズム精度、パンチングサウンドによくあります。

正しいTubaの口を選ぶ方法

マウスピースを選択すると、深く個人的なプロセスです。 シングルベストのマウスピース—はありません。 ]の最高のマウスピースのみ、あなたの楽器、およびあなたのプレイのコンテキスト。 理想的なマッチを見つけるために、これらの手順に従ってください。

1. あなたの器械によって始めて下さい

あなたのチューブが小さいか大きいシャンクの口径を要求するか、またはあなたの器械のマニュアルを相談するか決定して下さい最初のステップです。間違ったシャンクのサイズを使用してあなたの音を損なうことができます。

2. 体内および身体的特徴を評価

あなたの唇のサイズ、形状、厚さ、歯の構造はすべて、口紅の感じに影響を与える。 プレイヤーは、より広い縁やより深いカップをより快適に見つけることができます。 薄手の唇を持つプレーヤーは、より小さな縁や浅いカップよりも大きい精度を好むかもしれません。 あなたが強く、開発されたエンボリューションを持っているならば、あなたはより多くの抵抗を扱うことができます。 開発プレーヤーは、より自由なブロウイングの口を必要としているかもしれません。

3. 音の目標を定義する

暗く、交響曲をお探しですか?明るく、マーチングのための音を写し出していますか? 柔軟で、ソロのための音のトーン? あなたの健全な概念は、あなたのカップの深さと喉のサイズの選択肢を導く必要があります。 あなたが使用している機器を賞賛し、研究するチューブリストの録音を聞いてください、しかし、彼らの口紅の選択は自分の生理学に個人的であることを覚えておいてください。

4. 複数の選択を系統的にテストして下さい

知識豊富な小売店や、口の大きな在庫を維持する真鍮のスペシャリストを訪問してください。一貫性のあるウォームアップ、スケール、長いトーン、各口のあなたのレパートリーからの通路を再生します。これらの要因を評価します。

  • Comfort:]] 再生10分後にリムがよく感じますか? 圧力ポイントはありますか?
  • 応答:[]]]は、すべてのレジスタで簡単にマウスピースが話されますか? か、またはあまりにも無料を感じる?
  • トーンカラー:]は、あまりにも明るく、あまりにも暗い、またはバランスが取れている音ですか? それはあなたのコンセプトとブレンドしますか?
  • イントネーション:]] マウスピースは、簡単に管理できる範囲でピッチの傾向を引き起こしますか?
  • 耐久性:]]は、疲労なしで長時間の再生できますか?
  • 動脈硬化: 音の発音はどのようにきれいに始まりますか? 動脈硬化は、カリカリカリかファジーですか?

5. 専門指導をSeek

自分のプライベートな教師、尊敬の臨床医、またはあなたのプレイスタイルを知っている経験豊富な同僚に相談してください。 彼らは、さまざまなマウスピースがあなたの音にどのように影響するかの客観的なフィードバックを提供でき、あなたは一般的な選択間違いを避けることができます。 多くの楽器小売店は、あなた自身の練習環境でマウスピースをテストすることを可能にする試みでホームプログラムを提供します。

6. 避けるべき共通の間違い

  • :別のプレーヤーが使用するものに基づいて選択:[]]プロのために完全に働くマウスピースは、あなたのエンボチュアや楽器のために完全に不適している可能性があります。
  • マウスピースを頻繁に変更:[ 自分に適応する時間を与えます。最初の時間に奇妙な感じのマウスピースは、一貫性のある使用の週後に快適になるかもしれません。
  • 楽器のマウスピースの受信機を無視する:[] いくつかのチューブは、シャンクの長さやテーパーにより敏感な鉛パイプを持っています。 ゆるくに収まるマウスピースは、または鉛パイプに遠くまで伸びると、侵入の問題を引き起こす可能性があります。
  • ]は1つの次元だけにのみ接続します:[縁、コップ、喉およびバックホールは統合システムを形成します。 1つの次元の変更は、他の人の残高に影響を与えます。

人気のTubaの口のブランドと注目のモデル

いくつかのメーカーは、チューブの口径市場での品質、一貫性、革新のための評判を確立しています。

  • ディニス・ウィック:]は、すべてのシャンクサイズとカップの深さにわたって、さまざまなチューブのマウスピースを提供しています。 彼らの古典的なシリーズ(2、3、4、5)とヘリテージシリーズは、専門家や学生によって広く使用されています。 デンイ・ウィック2は、その深さと暖かさのために賞賛されたBBBとCCのチューブ用のベンチマークの大型シャンクモデルです。
  • Miraphone:]]は、独自の楽器のために特別に設計されたマウスピースのために知られていましたが、他のブランドと互換性があります。 Miraphone C4とB5は、オーケストラCCプレーヤーの間でストッパーであり、明確で、優れた投影に焦点を合わせています。
  • Schilke:] ソロ奏者や専門家が好むハイエンドのマウスピース。 シュイケ66とヘレベルクII(大小のシャンクバージョンで)は、その汎用性と洗練された応答のために知られている古典的なモデルです。
  • Yamaha:]] 一貫性、手頃な価格、そして信頼できる。 Yamaha 67Cと68Lは学生や中間選手のための一般的な選択肢であり、快適さとトーンの品質のバランスが良好です。
  • :]]] Bach 24Wと25Wは、BBBとCCチューブの長期基準です。 彼らは、シンフォニックな再生に適している暗い、広い音を作り出します。
  • :]]:交換可能な部品とユニークなデザインを提供するカスタムマウスピースメーカー。 口のジディングは、革新的なバックボールのデザインと高品質の材料で知られています。
  • :]をアレン:別の尊敬のカスタムメーカー、特に暗い、より集中された音を求めるCCのチューブプレーヤーの間で人気。

ブランド全体のマウスピースの寸法の詳細な比較については、 []] などのオンラインリソースを参照してください。Denis Wick Mouthpiece Guide 、包括的な図と仕様を提供します。 小売業者は、]] 、Schmitt Music[ 、 ]] 、マウスピースの比較ツールと専門家のアドバイスを提供します。

あなたのTubaの口径を維持して下さい

適切なケアは、マウスピースの寿命を延ばし、一貫したパフォーマンスを保証します。 無視されたマウスピースは、細菌を港にし、音を鈍らせる残余を収集し、再生性を損なう物理的な損傷を開発することができます。

  • 定期的に清掃します:] 暖かい、専用のマウスピースブラシを使用して、あなたの口紅を毎日再生する場合、少なくとも1週間に1回洗ってください。 軽度の皿石けんと温水の溶液を使用してください。 お湯を使用して、時間をかけてめっきを損傷することができます。
  • 定期的に感染:] 抗菌洗浄のために、白い酢と水または特殊な機器消毒剤の溶液を使用することができます。 シルバープレートのマウスピースは、銀製の布で時々研磨する恩恵を受ける。
  • []鼻と乾燥徹底的に:[クリーニング後、すべての石けん残留物を清潔な水で洗い流し、口紅を柔らかい布で乾かします。 保存する前にシャンクの内部が完全に乾燥していることを確認してください。
  • 適切に保存します。] 常にパッド入りのケースや専用のマウスピースポーチにマウスピースを配置します。 それをドロップしたり、バッグに入れたり、傷や刻んだりすることができます。 リムまたはカップのマイナーなデントでさえ、シールや音質に影響を与えることができます。
  • ]極端な温度:[]を空車、直射日光、または環境を凍結する口紅を離れないでください。極端な温度変化は、亀裂や皮へのめっきを引き起こし、特に温度の振動中に楽器の上にマウスピースが組み立てられている場合は、金属を警戒することができます。
  • 摩耗の点:]の周期的にあなたの唇を刺激できる鋭い端、ぎざ、または不均等な摩耗のための縁を点検して下さい。シャンクはリードパイプの適合に影響を与える時間上の身に着けることができます。空気漏出かゆるい適合に気付いたら、修飾された技術者に相談して下さい。

最終思考

マウスピースは、あなたのチューブのセットアップの最も親密で影響力のあるコンポーネントです。あなたの息とエンボリューションが機器に直接接続するポイントであり、そのデザインは、音と再生経験のあらゆる側面を形作ります。 さまざまなオプションでチューブのマウスピースの特徴を理解し、実験する時間を投資することは、プレイヤーとして取ることができる最もやりがいのあるステップの1つです。

適切なマウスピースを見つけることには、ショートカットはありません。それは、患者、系統的なテスト、あなたの物理的なニーズと音楽の目標の正直な自己評価、そして理想的には、経験豊富な教師または臨床医の指導を必要とします。最初に外国を感じるマウスピースは、適切な適応時間後にあなたの毎日のツールになるかもしれませんが、初期に簡単にあなたの成長を制限するかもしれないと感じているマウスピース。選択プロセスを探索、目的地ではなくアプローチします。

初めてのマウスピースのアップグレードや特定のオーケストラオーディションのための機器を精錬する専門家を探している初心者であっても、このガイドで概説した原則は、あなたが情報に基づいた決定を行うのに役立ちます。 あなたの理想的なマウスピースはそこにあります。 永続的な、懲戒された実験では、あなたはあなたが最高の快適さと制御であなたの最高の音を生成するのに役立ちます。