トロンボーン・グリッサンドの理解

トロンボーン・グッサンドは、真鍮界で最も表現力のある、認識できる技術の一つです。ピストンやロータリーバルブの機器とは異なり、トロンボーンのスライドは、一連のディスクリートなステップではなく、真のグッサンドのピッチで連続的、シームレスな変化を可能にします。これにより、スライドトロンボーンは、スムースで滑らかな歌唱を実行し、ジャズの遊び心からすべてを呼び出すことができるポートアメントスは、オーケストラ作品の劇的な作品にまで変化します。

メカニックスに潜入する前に、 グリッサンド ポルタメント の間で区別するのに役立ちます。 多くの場合、交換可能に使用している間、ポルタメントは、通常、到着ピッチを強調し、2つの異なるノート間の優雅な接続として扱う。 グリッサンド、特にトロンボーンに、特にトランドーは、マイクログラムを連続して、音を聴覚醒させるよりも、スライドを処理します。 音が、各音が聴覚醒するよりも、各音が聴覚醒する。

そのコアでは、グリッサンドは、安定した空気の流れと一貫性のあるエンボリューションを維持しながら、一つの位置から別の位置にスライドを移動することを含みます。 結果の音は、2つのピッチ間の連続隙間です。 グリッサンドスは、2つの主な方法で行うことができます。

  • ]スライドは、エンボクチャーと空気が比較的安定している間、連続して動きます。 これは、すべての部分に、純粋な、クロマチックなスライドを生成します。
  • ライプ・グリッサンド(リップスラー/オーバートーン・グリッサンド):]] 滑らかに調和の間にジャンプするエンボクチャーの緊張の変化と組み合わせてスライドが動きます。 これは、より広く、複数のオクターブをカバーするより劇的なスイープを作成するために頻繁に使用されます。

歴史上、トロンボーン・グライサンドスは、20世紀にジャズと人気の音楽の象徴になりました。 トロンボンズストは]J.J.ジョンソンとフランク・ロソリーノは、ボーカルのようなフレーズをバップラインに追加するために、スライディング効果を使用しました。 クラシック音楽では、ルチアーノ・ベリオやジョージ・クラムのような作曲家は、そのテキストと表現力と表現力学的能力のためにグライサンドを悪用しました。 それを再生する方法 - ガンディーズは、より豊かな演奏を演奏する方法 - より深く理解します。

シームレスなGlissandoのための必須の前提条件

1. ステアディを開発し、エアストリームを支えて下さい

滑らかで楽に聞こえるグリスサンドは、呼吸から始まります。空気は、ボーカルのトラクトとマウスピースを通し、ダイヤフラムから中断されない流れをしなければなりません。空気圧のあらゆる変動は、ブロードキャストやクラックにピッチを引き起こします。スライドを非常にゆっくりと動かしながら、持続的な長いトーンを練習して、一定を維持します。呼吸袋またはを使用して、呼吸ビルダーを筋肉を強化し、筋肉を完全に強化するために、あなたの空気を拡張します。

2. 適切な張力のバランスの適用範囲が広い塞栓

あなたのエンボクチャーは、集中されたピッチを保持するのに十分な強度でなければなりませんが、突然の亀裂を引き起こす、ピッチの変更を可能にするのに十分な柔軟性。 グリスサンドの間、あなたの唇はトロンボーンのボーカルコードとして考える - スライドが移動するように滑らかに調整する必要があります。 一般的な間違いは、あなたがより高いレジスタにスライドするので、エンボクチャーを締め付けます。 代わりに、口の会社の角を保ちますが、このクリップを自由に振動させることを可能にする。

3. スライドのメカニズムを制御して下さい

物理的なスライド制御は頻繁に見落とされます。スライドは、十分に油をさされた機械のように動くべきです–ジャーク無し、躊躇しません。腕をリラックスさせ、グリップ ライトを保っている間、最初から7の位置および背部にスライドを移動させます。あなたのスライド道がまっすぐであることを点検するためにミラーを使用して下さいそしてあなたのボディがねじれか傾くこと。より滑らかにスライドは、より継ぎ目がより継ぎ目がより継ぎ目がより継ぎ目が。抵抗を感じれば、あなたのスライドがきちんときれいで、そしてスライドの質と油を差されることを確かめて下さい[F] [F] [F] [F]

4. スライドの位置およびイントネーションの知識

各ノートがスライドに住んでいる場所を知ること、そしてスライド配置でピッチの変更がいかに重要であるか。あなたの範囲内のあらゆるノートのための正確なスライドの位置をマッピングするのにチューナーを使用して下さい。 glissando の間に、耳は最終的な着陸を導きます、ターゲット位置の事前の知識はあなたが到着を予想するのを助けます。 チューナーを調べる間、2つのノート間の滑走を練習して下さい。

5. 耳の訓練およびピッチの認識

グリッサンドはマイクロトン空間を通るので、耳はその成功の最終的な仲裁人です。あなたがそれを再生する前にグッサンドを歌う。スイープをボーカライズすると、内部の耳を訓練して、連続的なピッチの変更を予測します。 ドローンを使用して、開始と終了のピッチを集中し、その後、スライド全体を通してドローンと一致してみてください。 これは、あなたの耳を単にエンドポイントを聞くだけでなく、すべてのピッチを検証するために訓練します。

グルッサンド液化のためのあなたの器械を最大限に活用して下さい

機器の状態は、グッサンドを実行するのがいかに簡単に直接の役割を果たすかを演じます。 無視されたスライドは、バランスの取れないマウスピースがスライド中にトーンを薄く引き出すことができますが、摩擦を紹介します。

スライドアクションと潤滑

速い、摩擦のないスライドは交渉不可能です。通常棒および柔らかい布が付いている内部のスライドを取り除きます。あなたの環境に適する良質の潤滑油を加えて下さい。非常に速いgissandosのために、より軽いオイルは速度のために好まれるかもしれません。遅いのために、制御されたsmearsは、より厚いクリームより多くの緩和された感じを提供します。あなたの特定のスライドのための最もよく働くものを見つける実験は新しい層を加える前に、そして常に古い潤滑油を拭きます。

口のホーン接続

内側のスライドに外側または凹凸の口径のレシーバーが、グライドの風邪を止める摩擦が生まれます。 認定修理技術者がスライドアライメントと口径のフィットを確認します。 リードパイプからベルセクションへのスムーズな移行により、音波がシフト位置として自由に移動することを保証します。

一貫した調子のための角の維持

トロンボーンにニッケルシルバーの外側のスライドがある場合、真鍮製のものよりも速く感じることがあります。材料と漆の種類は、スライドの表面の質感に影響を与えます。特に重い再生セッションの後、外側のスライドを穏やかな石けんできれいにし、暖かい水風呂を毎週保ちます。これは、内部のスライドに汚れを防ぎ、傷を引き起こします。

トロンボーン・グリッサンドの実行ステップバイステップガイド

  1. 2つの互換性のあるノートを選択します:]]同じ部分にあるノートから始まります(例えば、Blockは最初の位置で6位、Fは、スタッフの両方で)。 これは、調和的なシフトの必要性を避け、グッサンドをシンプルに保ちます。 後で、あなたは部分を交差させる(例えば、中央Bloumpから高Fに行く)を試すことができます。
  2. :]の鉛のAloneのプリッツを取り除き、ちょうど口の部分とリードパイプをウォームアップします。 この力は、あなたの空気の流れに完全に頼りにし、ピッチを制御するために強調する。 完璧な4とバックをスライドし、2つのポイント間の完全に安定したトーンを聴く。
  3. [あなたの息とエンボチュアを設定します:[]フルでリラックスした呼吸をします。開始ノートを再生するために約だったように、あなたのエンボチュアを形成します。 きれいな攻撃で調子を開始し、必要に応じて舌を使用してくださいが、舌解放の前に空気がすでに動くことを確認してください。
  4. スライドの動きを初期化:[ 空気速度を一定に保つ間、スライドを2番目の位置にゆっくりと動かし始めます。 意識的にあなたのエンボクチャーを変更しないでください。 変更ピッチに自然に調整しましょう。 慎重に聞いてください。 音は、徐々にピッチをシフトする固体、揺れのないトーンでなければなりません。
  5. スムースを聴く:]]最も硬い部分は、グライド全体にさえトーンを維持しています。 「ギャップ」または「クリック」を聞いていれば、エアストリームが加減したり、エンボクチャーが締まっていることを意味します。 スタートから終了までシームレスな掃引を生成することができるまで、スライドの動きをスローダウンします。
  6. ターゲットノートにきれいに傾けてください: 2番目の位置に近づくと、必要な正確なピッチを視覚化します。 スライドを突然停止しないでください。 自然に位置に反して、それを宣言します。 そこに、必要に応じてわずかな動脈硬化に注意を払い、しかし、正当な接続を目的とします。
  7. グラダリー: 非常に遅いグルサッサンドス(各々が数秒持続)で始まります。 一貫してその速度で滑らかなグライドを生成できると、ゆっくりとペースを増加させます。 メトロノームを使用して、正確に4ビートをスライドさせ、3、2。 結局、あなたは滑らかさを犠牲にすることなく、迅速で急なグワッサンドスを実行することができます。

共通の課題とテーマを解決する方法

  • ピッチの小石か壊れ目: 多くの場合、矛盾する気流か、または余りに気づくことによって引き起こしました。 ソリューション: ドローンで長いトーンを練習し、空気圧を完全に保つことに重点を置いています。 また、顔の筋肉を少しリラックスしてください。 ピッチ「落下」を所定の位置に考える。
  • グリドを渡る不均等な調味品質:] 音は、中央に薄くまたは明るい得ることができます。 これは、通常、経口腔形状の変化を示します。 あなたの舌を低く保ち、喉が開いている。 経口空間がトーンにどれだけ影響するかを聞くために、マウスピースだけを滑る練習。
  • ]スライドは、クリーニングや潤滑が必要なときに、または冗談感を感じることがあります。 また、左手があまりにも強くグリップされていないことを確認してください。 死グリップは動きを制限します。 光を使用して、バランスの取れたホールド。 製造元の指示に従ってスライド潤滑剤を適用し、定期的に柔らかい布で内部スライドをきれいにしてください。
  • Glissandosのときに高いノートにクラック:[]]]上部レジスタにスライドすると、エンボクチャーはしばしば過圧します。 ソリューション:より高いノートの精神的な画像でグライドを開始し、空気の流れを高速ではなく、絞って維持します。 逆グワッサンドス(高から低に分散)を練習し、より低いレジスタにリラックスした感覚を理解する。
  • Ear Fatigue or Intonation Drift: The glissando is a microtonalexperience; your ear guides every half-step in between. Use a tuner to check that your slide positions align perfectly at the endpoints. Over time, train your ear by singing the glissando before playing it—this creates a powerful mental model of the sound you want.
  • セクションで難易度ブレンド:[]] 他のトランボニストと再生している場合は、セクションが統一されていない場合は、完全に滑らかにすることができます。 セクションメイトとスライドのマッチング速度とアーティキュレーションスタイルを練習します。 リードプレーヤーはスタイルを明確に設定する必要があります。

グリッサンド・マスターズの練習ルーチン

Dedicate 10–15 minutes of your daily practice to glissando work. Below is a structured routine that builds control from the ground up.

週1~2:財団

  • スライドドリル(5分):[を再生せずに、ゆっくりと1〜7位と後ろにスライドを移動します。 カウントビート:4拍、バック4拍。 スムーズな動きを確認します。
  • シングルノートグライド(5分):[快適なノートを再生します(1位のBloump)。ノートを維持しながら、スライド1〜2インチをいずれかの方向に移動し、その後、戻ります。ピッチを着実に保ちます。これは、マイナースライドシフト中にピッチの変更を抵抗するためにあなたの耳とエンボチャを訓練します。
  • 2つのノートGlissandos(5分):[] 2つのノート間のスライドは、半段階に(例えば、Fは6〜E、5thで)。 正確にピッチに着陸することを確認するためにチューナーを使用してください。 隙間ごとに4秒の長さの目安。

週3~4:拡張

  • ワイダーインターバル (5分):[ 同じ部分の1〜7位のGlissando。 ゆっくりと開始 (8カウント) し、徐々に2カウントに減少します。 スライドの極端な端でもトーンを集中的に保つことに重点を置いてください。
  • [クロスパートリー・グリスサンドス(5分):]スラリーは、低音と、スライディング中に1分の部分の部分的な高い音(例えば、1stの低いBloubの1stから1stの中央Bloubの1st、スライドの動きと組み合わせる唇スラリー)。これは、エンボチャとスライドの慎重な調整が必要です。
  • スケール・グリッサンドス(5分):[]1つのオクターブスケールを再生する(例えば、Bloumpメジャー)が、各ノートをクイック・グッサンドと接続します。空気を破らないでください。各スケールステップ間のスライドグライドを解放してください。ピッチの曲がりとして正確にリズムを保つためにメトロノームを使用してください。

週5–6:統合と速度

  • [RipsとDoits(5分):[高速練習、ハイノートに上陸したグサノドス(リッピング)を昇降し、ノートを脱落したグサノドス(ドイツ)を降下します。これらは、大きなバンドとロックプレイで共通です。 リッピングを速く開始し、空気がスライドをリードさせます。
  • ダイナミック・グリッサンドス(5分):] ボリューム(クレッテンド)を増加させながら、低から高まで長いグリッサンドを再生します。その後、同じグリッサンドをディミノードで再生します。これにより、空気速度を分離し、効果をさらに動的に制御できます。
  • Repertoire Application (5分):[ グリッサンドを含むジャズ・エチュードまたは古典的なソロからの通路を取ります。 自分自身をプレイして、グライドがシームレスであるかを分析します。 あなたが聴くものに基づいてあなたのテクニックを調整します。

メンテナンスの開始

  • ロングトーングライド(3分):[各セッションを持続的なノートで開始し、スライドを範囲全体でゆっくりと動かします。 できるだけ安定してトーンを保ちます。
  • リップスラリーインテグレーション(3分):[ スリムスルーサを低〜高に組み合わせて同時スライドの動きを移動させる。例えば、低F(6th)から中央Bnode(1st)までスラリー、ジャズソロのストール。
  • Repertoire(10分):[ グリッサンドを含む学習している、または1つを使用する短いリックを発明する、エチュード、ソング、またはソロからの通路を選択します。 自分自身を録音し、滑らかさを評価します。

マスターリングGlissandos で 組み立て コンテキスト

練習室でしかリッサンドーをプレイすることは一つのことですが、バンドやオーケストラ内でシームレスに実行することで、追加の意識が必要です。大きなバンドでは、一緒にグッサンドーを弾く3、4つのトロンボーンが一つの声のように聞こえる必要があります。

セクションUnity

リードトロンボニストは、高速なリッピング、遅いスミア、またはフルトロンボーンのグリスサンドであるかどうか、グリッサンドのスタイルを指示します。セクションの残りの部分は、正確に動きをミラーリングする必要があります。各スライドアームを見ながら、セクションパートナーと滑走して同期運動を開発する。目標は、リスナーが単一のシームレスなグライドを貫通し、顕著な効果を発揮するものではありません。

ブレンドとイントネーション

オーケストラでは、トロンボーンセクションからグリスサンドが強力な劇的なツールになることができます。しかし、周囲の調和と調律でチューンから抜けているグリスサンドは、突き出ます。グライドの調和的な目的地に焦点を当てます。作曲家は、上昇するクラスターや降下スミアなどのテキスト効果を作成するためにグライサンドスを頻繁に使用します。これらの場合には、各マイクロトンの正確なピッチは、全体的な形状と音色よりも少ないです。あなたの音楽のスピードを調整するために聴衆を調整する。

スティリスティック・アウェアネス

異なる音楽スタイルは、異なるグリスサンドテクニックを呼びます。古典的なシンフォニック作品では、グリスサンドは通常、正確に通知され、清潔で制御されたスライドで実行する必要があります。ジャズ設定では、個々の表現のためのより多くの部屋があります。 ディクシーランドバンドでリードを演じる「テールゲート」スタイルのトロンボーンは、幅広い、豊富なスミアを使用し、ベロップのソリストは、音声のようなフレーズのためのクイック、微妙なスライドを使用しています。あなたの期待の助けを借りて、あなたの決定的なアプローチを下します。

ミュージカルアプリケーションと戦略的考察

ジリスサンドスは単なる技術的な演習ではありません。それはフレーズを変換できる表現型デバイスです。ジャズや人気の音楽では、よく配置されたグリスサンドはボーカル、ブルーシーな品質を追加します。カール・フォンタナのスウピングスライドや、グレレン・ミラーの「モッド」での遊び心のある効果を考える。クラシック音楽では、グワサンドスは「ヴルデンツ・オブ・オブ・ヴルデンツァ」や「ヴルト・ヴン・ヴン・ヴールゼット」の「ヴィッチェ・ヴン・ヴール」などの劇的な効果に使われています。

プレイに glissandos を組み込むとき、スタイルとコンテキストを考慮する。 急激な glissando は、スローしながら、点滅する音を鳴らすことができます。 彼らが強調するために、それらをスモールグして、グissandos を過剰に使用して、その影響を分かちます。 マスタートランボニストに耳を傾けて、フレーズを吸収します。 彼らがグライドを回るとき、彼らはどのように彼らが動体を形づける (多くの場合、グライドを通る)、彼らはどのようにして、それらが、それらがどのようにして、それを周囲にどのように接続するかをメモします。

現代クラシック音楽では、ジョン・ケージやクリスチャン・Wolffなどの作曲家は、そのインデシマネント・ピッチの資質のために、グラッサンドスを使用し、トラボーンをプッシュして伝統的なダイアトニック・スケールに縛らないようにします。ジャズでは、「スマー」(遅い、重いグッサンド)は、ディクシーランド・バンドのテールゲート・トロンボーンのストライプであり、クイック「リップ」と「フォールオフ」は、大きなソロ・バンドとプレイのために不可欠なボカルです。

グリッサンドは、音楽のストーリーテリングのためのツールであることを覚えておいてください。すべてのスライドには、緊張を生むように、人間の声を模倣したり、気まぐれのタッチを追加したりするための目的があります。テクニックでより快適になるように、自然にあなたの即興、ソロ、およびエンサンブルパーツにそれを統合する方法を見つけるでしょう。

コンテンツ

トロンボーン・グッサンドをマスターすることは、楽器への接続を深くするやりがいのある旅です。エアストリーム、エンボクチャー・柔軟性、スライド・コントロールを洗練することで、スムーズで意図的な、そして音楽的なグッサンゴを生成できます。この記事で説明した手順と演習は、初心者のスライドから上級、クロスパートリーまで明確なパスを提供します。一貫性のある練習時間を捧げ、音に耳を傾け、大きなトランボムからインスピレーションを引き出し、この作品を演奏するような音楽を演奏するようなサウンドを演出します。

最終的には、グリスサンドは単なる目的地ではありません。それは、スライドの音が時間を移動することです。すべてのマイクロトン数を作るという課題を抱き合わせ、トロンボーンの表現力のあるパレットの中で最も強力でユニークなツールの1つを開放します。ジャズクラブでスロースローなバラードをしたり、コンサートホールで劇的な通路をしたりするかどうか、あなたのグワッサンドスは明快さ、感情、目的と話すでしょう。