トロンボーンは真鍮ファミリー内の単数位置を占めています。瞬時に認識できる伸縮スライドは単なる機械的コンポーネントではありません。それは、プレーヤーの耳と腕の直接的、触覚的な拡張です。バルブ付き真鍮の機器とは異なり、その装置の基本長さは固定され、ピッチはチューブの追加長さによって空気をリダイレクトすることによって変化します。トロンボーンは、継続的に可変的な空気コラムを提供しています。この設計は、トランボニストを、限界まで調整し、すべての能力を無限に保つことができます。

トロンボーンのスライド位置表記のシステムをマスターすることは、このソニックな風景をナビゲートするための基礎的カトグラフ技術です。このガイドは、標準的で代替的な位置、それらを制御する音響物理学、イントネーションとチューニングの重要なニュアンス、および世界有数のプレーヤーが完璧な実行を達成するために使用されるペダル戦略を提供します。

ピッチの基礎: 七つの標準位置

トロンボーンのスライド表記のコアは、エレガントです。 スライドは、楽器のエア列の長さを拡張し、直接基本ピッチを下げます。 7つの標準位置の各々は、この列を約1つのセミトーン(ハーフステップ)で延ばします。 位置は、1から数えられ、最短の長さ(完全に引き寄せられる)、最大7、最大長(完全に拡張される)。

  • 1位:]] クリアなカラーに引き立てます。 与えられたハーモニックシリーズの最高ピッチを生成します。 基本ピッチはBフラットです。
  • 2位:]]スライド約3.5インチ(9cm)を延長。 Aに半段のピッチを下げます。
  • 3位:]]スライドは約7インチ(18 cm)延長しました。 Aフラットへのピッチを下げます。 多くの再生スタイルでは、この位置は、高速スライドの動きを容易にするために、上部レジスタの特定のノートにも使用されます。
  • 4位:]]] 内側のスライドチューブがベルリムと並ぶように拡張しました。 ピッチをGに下げます。
  • 5位:]] スライドは、かなりGフラットにピッチを下げるベルを過ぎてよく伸びました。
  • 6位:]] ほぼ完全に拡張され、外側のスライド内のチューブの数インチだけを残します。 ピッチをFに下げます。
  • 7位:]] スライドは機械停止に十分に拡張しました。 ピッチをEに下げます。

ハーモニックシリーズとポジションのインタープレイ

スライド表記を理解するには、1〜7のマップを記憶するよりも多くが必要です。各ポジションは、オーバートーンシリーズ全体でロック解除します。1位の基本的なピッチはBフラットで、オーバートーンにはBフラット(2ndパーシャル)、F(3rd)、Bフラット(4th)、D(5th)、F(6th)、Aフラット(7th)、Bフラット(8th)が含まれます。

プレーヤーのエンボクチャーと空気速度は、オーバートーンを選択し、スライドは基本シリーズを選択します。例えば、書かれた]1位は、ノートの上に基本Bフラット、オクターブBフラット、中央F、ハイD、またはトップFを意味します。 スタッフの書き込みピッチのコンテキストは、生成する調和するプレーヤーを教えてくれます。 書かれたピッチ、位置、および物理的な調整の調整は、物理的な作業の調整です。

ノテーションシステム進化

トロンボーンの初期の反復(ザ・サックバット)は、標準化された位置番号を利用しなかった。プレイヤーは、スライドがどこにいるかの純粋に農村と伝道的な感覚を開発しました。19世紀と20世紀に発生した「1-7」システムへの表記の正式化は、特にフランス、ドイツ、米国で、厳しい教育方法の開発と共に発生しました。この数値は、この数値が、この世代の進化を可能とするという状況を明らかにするという歴史に深く潜んでいます。[F]

ドコーディング 書かれた音楽:ポジションのマーキングを読む方法

スライドの位置は、明示的なものから黙示に至るまで、いくつかの異なる方法を通してシート音楽で通信されます。

数字とローマ数字

最もよくある方法は、ノートヘッドの上下に、直接数字(1-7)の包含です。 高度な特異的な特異的な表現やオーケストラの抜粋では、これらのマークは、特定の位置の選択が成功したパフォーマンスのために重要である通路にのみ置かれる、スパースされることがあります。 一部の古いヨーロッパの方法書は、今日あまり一般的ではありませんが、ローマ数字(I-VII)を使用します。

テキスト注釈とメソッドの本

初心者向け方法書(標準) - Rubank Methodまたは]] - 必須要素シリーズ] - 初期段階のすべてのノートに、完全な位置番号をテキスト的に配置します。 これは、視覚的刺激と音の聴覚、聴覚の聴覚、および聴覚の物理的な位置の間の筋肉記憶接続を構築するために設計されています。 これらは、これらの認識が低下する、および内部のマークを解除します。

コンテキストとインプライドポジション

経験豊富なトロンボーンリストは、文脈的に指摘を読んでいます。 1st位置のBフラットからEに降下スケールは、特定のスライドシーケンスを意味します。 しかし、スタッフの真ん中に書かれたGは、論理的に1st位置(2nd partial)、4番目の位置(fundamental)、または6番目の位置(ペダル指向アプローチを使用して)で再生することができます。 書かれた記法は、通路の速度と組み合わせ、必要に応じて、さまざまな色と点を合わせます。 [F] と [Frande] を、および [Frande] と [Frande] を、 [Frande] と [F] を、 [F] 選択します。

侵入の芸術:スライド配置の流動性

おそらく、どんなトロンボニストにとって最も重要なレッスンは、書かれたスライドの位置番号が開始点だけであるということです。 円筒真鍮管の物理は、フレアベルと組み合わせることで、数学的に「曲の外側」である調和的なシリーズを、ピアノと最も近代的なオーケストラによって使用される等しいチューニングシステムを作り出します。

「プロブレム」の部分

オーバートーンシリーズ内の複数の部分は、自然にシャープまたはフラットで、プレーヤーから即時の補償を必要とする。

  • [第4部(Bフラットをミドル):]]は1位で大幅にシャープです。 熟練したプレーヤーは、ピッチを修正するのと同じ2位に自動的にスライドを抜きます。
  • 第5部(D):[])は、第4位(標準)または代替場所で再生されるかどうか、また鋭いです。 プレーヤーは、ピッチを曲がるのを少し「リストアップ」に学ぶ必要があります。
  • 第6部(F):)は、下位に平らになる傾向があります。 プレーヤーは、正しい周波数にピッチをシャープにするために、わずかにスライドをプッシュする必要があります。
  • 第7部(A-flat):[]]は、最も不安定な部分です。 劇的に平らで、正しいピッチを達成するために、スライドが大幅に短縮される(強制的にプレーヤーに向かって)必要です。

これらの調整のマスターは、専門家から有能なプレーヤーを分離するものです。 中 B フラットの表記「1st position」は、パフォーマンス設定で機能的に誤って機能的に誤ってあります。 プレーヤーの耳は、印刷された番号を上書きし、トランボーンをシート音楽によって音響で導いた楽器を作ります。 温度などの環境要因も役割を果たす; 冷たいトロンボーンは、さらに引き出すためにスライドを必要とする、シャープに再生します。

代替位置:技術およびソニックホライゾンの拡大

7つの標準的な位置は完全なクロマチックのコンパスを提供しますが、交互な位置の理性的な使用は高度の演劇の幻惑です。交互な位置は標準の他、第一次位置のスライドのどの位置です与えられたノートのための初心者に教えました。

テクニカル・イースと流動性

代替位置を使用する主な理由は、急激で大きなスライドの動きを最小限にすることです。中間C(標準3位)からミドルD(標準4位)、バックへの通路の移動を検討してください。これは、清潔で高速な3rd-to-4thスライドジャンプを必要とします。経験豊富なプレーヤーは、代替1stポジション(第4部分を使用して? いいえ、Dはスタッフにまれています。ハイDは1stで一般的です。例えば、スライドは、より大きな動きで(第4位)GNDは、より大きな位置で再生する必要があります。それは、GND4位(第4位)GNDは、より大きな位置で再生する必要があります。

もう一つの古典的な例は、中央Bフラットを含みます。 標準的な1st位置で教えている間、それは同様に5番目の位置で再生可能です。 遅いに、Aフラット(3rd位置)からBフラットに移動するレゴット通路、5番目の位置Bフラットを使用して、スライドロックを打つスライドの「バック」を回避する、ゴージャスでシームレスなレパートを作成します。

トーンカラーとオーケストレーション

スライドの位置は、直接、木材に影響を与えます。より高い部分(例えば、2位のハイG)で再生されるノートは、より明るく、より提示される傾向があります。同じピッチは、より低い部分で再生(例えば、4位のハイG)ダーク、より覆われ、そして潜在的により安定したサウンドを生成します。オーケストラや風力のあるアンサンブルのトロンボンストは、セクションでより良いブレンドするか、特定の音楽のコンテキストの色に合わせて調整するために、代替位置を選ぶことができます。

F-アタッチメント革命

テナートトランボニストはFアタッチ(メインループに余分なチューブを追加するロータ)で、代替ポジションの風景は完全に変化します。 Fアタッチは、プレイヤーがペダルCまでの範囲を拡張し、より重要なことに、以前に再生不可能であったミドルとローレジスタの多数の代替位置を提供します。 例えば、Fアタッチは、プレイヤーが2つのポジションをプレイできるようにします(F-Af-Aph-F-Af-F-Af-Af-F-Af-Af-Af-Af-Af-Af-Af-Af-Af-Af-Af-Af-Af-F-Af-Af-Af-F-F-F-Af-F-Af-Af-Af-F-Af-Af-F-Af-Af-Af-F-Af-Af-F-Af-F-F-Af-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-Af-F-F-F-F-F-F-F-F

マスター:系統的ペダゴジカルアプローチ

注意を知ることと完璧に実行するギャップは、インテリジェントで一貫した練習によってブリッジされます。 目標は、腕が意識せずに動くので、腕が耳によって純粋に導かれているという位置を深く統合することです。

創造と筋肉の記憶

トロンボニストの正しい腕は、距離の正確な感覚的な意識を開発しなければなりません。 一般的な演習は、 "列"または "エメリーレミントン"メソッドで、すべての位置を移動しながら、単一の部分に長いトーンを再生することを含む、正確なピッチを聴いて、増分間隔を感じます。 暗室で練習するか、またはクローズドアイでプレーヤーは、この運動感覚と農村のフィードバックを完全に頼りにするために、プレーヤーを強制します。

メトロノームとチューナーのパートナーシップ

チューナーは必須ツールですが、正しく使用しなければなりません。ゴールはチューナーで主演し、凍った「ゼロ」を達成するのではなく、耳を鍛え、ピッチの中心を聴くようにします。プロセスは簡単です。

  1. 標準位置でノートを再生します。
  2. チューナーでゴール。シャープかフラット?
  3. ピッチセンターまでスライドを調整します。
  4. 目を閉じて、もう一度メモを再生します。
  5. ここまで、感じてほしい。

メトロノームセットでこれを組み合わせて、テンポを遅くします(例、四半期ノート= 60)。 全体のノートにクロマティックスケールを再生し、次のポジションを正確にビートに移動します。 これは、スライムグリッドでスライドの動きの物理的なタイミングを同期します。

目的に応じたスケール練習

単にスケールを実行することは十分ではありません。プレイヤーは特定の技術的な目標でスケールを練習しなければなりません。例えば、Bフラットの大きなスケールを練習し、すべてのステップを完璧なレパートム(第二のノートのための舌の「bop」を除去)する必要があると要求の信じられないほど精密なスライドのタイミング。この腕は「点線」で同じスケールを練習し、これらの腕は、これらのリソースのスライドに大きな距離をカバーするために最大速度で移動します。これらのリソースの[Flame]は、これらのリソースの要件を[Float]と[Float]の要件を[Float]に提供します。

スタンダード表記を超えて: グリッサンドとマイクロトーン

スライドの連続性は、バルブ付き真鍮の楽器で不可能な効果を可能にします。 これらの効果の表記を理解することは、現代的でアバンギャルドなパフォーマンスにとって不可欠です。

ジルサンド(ポルトメント)

glissandoは直線で2つのノートを接続する示しています。技術的な実行は、プレーヤーが空気の流れを維持しながら、すべての中間位置をスムーズにそして継続的に動かすように要求します。 課題は、過度なシリーズが特定の調和のとれたジャンプを指示していることです。 スムーズなグリスノーと同じ部分上の高いノートは簡単ですが、調和的な「壊れる」を渡るグッサンドは、強制的な速度を制限したり、または「強制的に」することを可能にするためにエンボッシュの注意が必要です。

四半期のトーンと拡張マイクロトナリティ

アストール・ピカローラ(トロンボーンの彼の形)や現代的な古典作曲家のような作曲家は、四分の一トーン(セミトーン間の半径)を必要とします。標準のスライド位置番号システムは、これらのピッチのアカウントを占めることはできません。 表記は通常、ハーフシャープ(鋭い垂直線)やハーフフラット(フラット)のような偶発的な位置を使用します。 トロンボニストは、これらの位置を正確に計算する必要があります。 水平方向の基準は、例えば、複雑な位置を「(B)」と「B(A)の異なる位置を理解する必要があります。

結論:地図と地理

トロンボーンのスライドの位置の表記は、単純な表層よりもはるかにあります。 それは、時間と空間を横断して音楽的な意図を伝達する豊かな、nuancedシステムです。 それは、領域を表しています。それは、音楽のピッチの物理的な場所、しかしトロンボニストの芸術は、その領域の流体、動的現実をナビゲートしています。 印刷された数字は、安定性を提供し、教えのための普遍的な言語。 しかし、真のマスタリは、インテリジェントな曲がるプレーヤーによって実証されています、これらのスキルを組み合わせて、音楽を拡張し、音楽を練習し、音楽を練習し、音楽を促進します。