真鍮アンサンブルでツバを再生するためのトップのヒント

真鍮のアンサンブルのタパスの歴史と近代的な役割を理解する

プーマは、1835年にウィルヘルム・ウィプレッヒとヨハン・モリッツが特許を取得したオーケストラ・ブラスファミリーの最も若いメンバーです。その発明は、より前の蛇口とオフィクルド・楽器から逃れた敏捷性と明快さで低音の声の必要性によって運転されました。真鍮のアンサンブルでは、ユーチューブのロールは、単にベーストロンボーンを倍増し、グループ全体のテクスチャーを形づける調和とリズムのアンカーになるように進化しました。

現代の真鍮のアンサンブル、英国真鍮バンドからアメリカのシンフォニック風のグループ、他のセクションと同等の足を踏み入れます。あなたは単なる「大きな低音」ではありません - あなたは、コード進行とテンポを駆動するエンジンを結合する接着剤です。この歴史的コンテキストを理解することは、あなたの部分がすべての回復とパフォーマンスで運ぶ体重を内包するのに役立ちます。

Harmonic基礎:]]あなたの長いトーンとベースラインは、各コードのトン性を定義し、より高い楽器が自由に再生することができます。
リズム安定性:[]]タブーパーツは、アンサンブルのパルスを接地し、測定の最初と3番目のビートを強調することが多い。
ダイナミックな柔軟性:]] よく遊んだ塊は、テクスチャを圧倒することなく、繊細な通路やクライマックスで細心のこもった穴を拭くことができます。

優れた呼吸制御と空気サポートを開発

管支はトランペットの航空量が3回近くを必要とするため、呼吸制御はオプションではありません。それはあなたが栽培することができる単一の最も重要な技術スキルです。効率的な呼吸管理なしで、あなたは中心のトーン、長期のフレーズを持続したり、すべてのレジスタ間で曲を再生したりするために苦労します。

練習のダイヤフラム性呼吸

多くのプレーヤーは、容量を制限し、緊張を生成する浅い胸呼吸に依存しています。ダイヤフラムティック呼吸に切り替えるには、あなたの胃の本であなたの背中に横たわる。あなたが吸入するにつれて、本は上昇する必要があります。あなたが吸入するとき、それは下がるべきです。あなたが快適に感じたら、あなたのチューブと立っている間、これを練習してください。 4秒の吸入のための目的、6秒の出典で従います(60のBPMでメトロノームを使用してください)。

ロングトーン演習:[] ミドルレジスタ(例えば、スタッフの下F)にノートをピックアップします。着実に、目立たずに空気に焦点を当てて、12〜16秒間保持します。週単位で期間を増加させます。
] 呼吸ジム:[] 完全な容量に吸入し、彼の空気はできるだけ長く、一定圧力を維持します。 5セットで繰り返し、残りの30秒間の応答。
フレーズビル:]]は、ヴォーガン・ウィリアムズ・タパス・コンチェルトの2番目の動きのようにゆっくりとした、叙事詩的なメロディーを取り除きます。 1つの呼吸でそれを再生し、徐々に気化を下げるまで、あなたはガスを使わずにフレーズ全体を完了することができます。

空気を使用して動的制御と登録

空気速度 - 口圧ではなく、高レジスタであなたの成功を決定します。低音符のために、熱を視覚化し、大きな火災を横断する遅い空気。高音符(はい、ユーパスは高いレジスタを持っています!)のために、小さなストローを介して風邪、高速空気を吹くことを想像してください。基本的な(BBフラット)を開始し、上に移動し、二オクターブBフラットの主要なスケールを再生することにより、このシフトを練習してください。あなたの喉が開いて、あなたの肩を下回ることを確認してください。

温かみのある、一貫したトーン品質を築き上げます

「Fat」と「round」は、すべてのチューブプレイヤーが努力しなければならないすべての魅惑的です。あまりにも明るく、あまりにも鼻が真鍮のアンサンブルに固執するチューブアの音、そして、暗すぎる音は投影を欠く可能性があります。目標は、オーケストラの低音セクションで豊かなチェロのようなブレンドのトーンです。

エンボチュア開発

塊茎の浮腫は、口の会社の角でリラックスする必要がありますが、タイトではありません。 1ステップのアプローチを服用してください。 1、唇の中央にマウスピースを配置し、リム内の唇を下げる60 / 40比で。 (2)完全な、静かな呼吸を呼吸します。 (3)口紅をセットし、ブローを吹きます。管を取り付ける前に、自分のマウスをバズする練習口 - ボートのように聞こえるバズを目指してください。

ドローンとのマッチングピッチ

侵入の問題は、指のテクニックではなく、悪いトーンの概念から生じることが多いです。あなたが再生しているキーの根元にセットされたドローンピッチ(アプリやチューニングデバイスから)を使用してください。ドローンに対するスケールの各メモを再生し、ビート周波数を聴く。あなたのエンボクチャー、空気速度を調整し、ビートが消えるまでポジション(またはバルブの組み合わせ)をスライドします。この毎日のドリルは、あなたのトーンと同じくらいあなたの耳を改善します。

マスターの関節とリズムの精密

すべてのトランジションを傷つけるプーマプレーヤーは、アンサンブルを苛立たせます。クリーンなアーティキュレーションは、あなたがスタッカト・マーチやレパート・チョラを再生しているかどうか、真鍮のパフォーマンスの強度とスタイルを定義します。

結束技術

レガト・タン:]] 空気の流れを連続保つ、ソフトな「ドオ」の注射器を使用してください。叙事詩的な通路とバソ・エヌソラインに最適です。
スタカト・タン:] 非常に短いノートの長さで、カリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリカリ。ノートF(低音の四線)の練習は、クォーターノート= 80で、徐々に明快さを維持しながらテンポを増加させます。
マルカト:]] 攻撃を「dah」または「tah」で上昇させると、空気のわずかな押しが - ファンファーや強いリズムヒットに役立ちます。
ダブルとトリプルトングリング:[高速16番目のノートのためのSyllables “ta-ka-ta-ka”。ゆっくりと開始(本社=50)、単一のピッチで、スケールに適用します。トリプルトングリングは、化合物メーター用の「ta-ta-ta-ka」を使用します。

リズム整合性のためのメトロノーム作業

メトロノームを設定して、ビート2と4(バックビート)を1と3ではなくクリックします。この力は、オフビートを感じ、スイングや同期を内包することを可能にします。ベースラインのようなアンサンブルの抜粋を練習してください Sousaのマーチまたはレゲエスタイルのスカンクリズム - サブディバイドが重要である任意の通過。ハーフスピードまでテンポをスローし、増加する前に絶対的な精度で再生します。

姿勢と機器の位置を最適化

多くのチューブプレイヤーは、重量がずれている場合、空気の列を崩壊することができる太もバランスの取れた機器と座っています。あなたの姿勢を調整して、リブレーションの自由な拡張を可能にします。

シーリング位置:] フラットでしっかりした椅子の上に転送します。あなたの足は床、ヒップ幅を離れて平らにする必要があります。あなたの頭を傾けたり、あなたの首を這うことなく、マウスピースがあなたの顔に到達するようなチューブを角度します。
スタンドポジション(ササフォンまたはコンサートチューブ):[] ハーネスまたは丈夫なスタンドを使用して、あなたの肩に体重を転送します。あなたの背中ではなく、あなたの胸を高く保つ。
ベールの高さ:] わずかに先に鐘を置き、上方に - 天井に直接ではなく、音が戻って音を跳ね、アンサンブルのあなたの聴覚をぼす可能性があります。
左手位置:]ロータリーバルブチューブの場合は、指先ではなく指のパッドを使用して、左手がバルブクラスターにリラックスしたままにします。楽器をしっかりとグリップしないでください。

リスニングとブレンドスキルを組み合わせる

真鍮のアンサンブルでプレーすることは、単方向ではなく会話です。管は、リズムとピッチでロックする主要なトランペット(現在の場合)、ベーストロンボーン(現在の場合)に特に耳を傾けなければなりません。

耳鳴りの戦略

垂直リスニング:]] 下部から上へコードをかかかえる。管音を鳴らすと、その上にトロンボーンノートを投げ、それから角音符、そしてトランペットノート。これはあなたの耳をコードに正確に配置する訓練します。
横方向の聴き:] 別の声で低音トランボーンまたはチューブの線に焦点を当てます。セクションを統一するために、それらの関節とリズム形状を模倣します。
ダイナミクス:]5層の真鍮の合唱団では、一般的に、あなたの本能よりも1レベル下でボリュームで再生する必要があります。例えば、導体に「フォルテ」を求める場合は、固体メゾフォルテを再生します。あなたの機器の自然な力のためにプロジェクトはまだ行います。

記録とレビュー

リアスルームにシングルマイクを設定し、電話に自分自身を録音します。同じ作品のプロの録音にあなたの音を比較します。あなたがドラッグする傾向がある場所(バキュームプレーヤーのために共通)または急いで(一般的には問題が限られている)。チェックリストを作る:イントネーション、アーティキュレーション、ダイナミックバランス、フレーズ。

ミュージカルの語彙をRepertoireで拡張

多くの場合、プーマ選手はアンサンブルパーツを練習し、技術と音楽の深さを組み込むソロ文学を勉強する機会を逃します。テナーラフを学習したり、古い記法を読む(Fのフレンチホーンのような)は、新しい部品を開くことができます。

ソロ文学:]]ヴォーファン・ウィリアムズ・タパス・コンサート、ジョン・ウィリアムズ・タパス・コンサート、ヒンディー教のソナタは、フレーズ、柔軟性、範囲を開発します。
最新鋭の演奏:[ Berliozの]の練習曲『Hungarian March、Mahlerの交響曲第1番(サード・ムーブメント・ベース・ソロ)、ProkofievのLieutenant Kijé)が、管管弦の動作をいかに理解するのかを理解するために。
Brassバンド固有の:]]英国真鍮バンドの伝統では、E-flatとB-flatでチューブ(bass)セクションが再生されます。トランスポジションと練習の複数のセクションの統一性をブレンドを改善します。

アドレス共通のピッタフォールとミスク

経験豊富な選手もアンサンブルを傷つける習慣に落ちます。これらの頻繁な問題に気を付けて、早期にそれらを修正してください。

オーバーブロウイング:]]は、平らで、ピン留めされたトーンで、あまりにも多くの口圧結果で大きな音を強制します。空気を信頼し、機器が共鳴できるようにします。
]休息対策を無視する:[休憩をカウントするのは、再生するだけ重要なことです。あなたの足をタップし、自信を持って休息した後にパルスを感触し、再入力してください。
]低レジスタの無視:[タブープレーヤーは、多くの場合、中央と上部の範囲だけを練習します。基本的なメモ(ペダルトーン)は、実際に全体の楽器を安定させます。空気制御とスロットを強化するために毎日ペダルトーンを練習します。
:スクエアフレーズ:[真鍮アンサンブル音楽は、しばしば、バラインを渡す必要があります。重いアクセントですべてのダウンビートを再生しないでください - 代わりにメロディコンターをサポートします。

精神的準備とパフォーマンスマインドセット

管体的要求は、特に露出したソロや露出した低音の通路で、パフォーマンス不安を生むことができます。あなたの焦点を包括するパフォーマンスのルーチンを開発します。

]呼吸練習:[]]5分前に、ボックス呼吸をします - 4カウントを吸入し、4ホール、4ホールド4。 5回繰り返します。
ポジティブ想像力:[深く、共鳴音と導体が認める音の感覚を視覚化。難しさを聴くことを想像してみてください。
Audio 接地:]] お気に入りの録音を聴くお気に入りのチューブプレーヤー (例えば、ロジェ・ボボ、 Øystein バアドスビク、またはキャロル・ジンシュ) 音を鳴らす前にトーンの概念をロックします。

ピーク性能のためのあなたの器械を維持して下さい

よく維持された塊茎はあなたの体の延長のように感じます。無視は粘着性がある弁、空気漏出および慣習が固定できる量を移すイントネーションにつながります。

毎日清掃:]は、すべての練習セッションの後、メインチューニングスライドをスワブして湿気を取り除きます。リードパイプ月間を通して柔軟なブラシを実行します。
バルブケア:] 軽油(Hetmanの#12) 油回転弁を2〜3日間に1回。ピストンチューブの場合、大型の機器用に設計された厚手のバルブ油を使用してください。
] スライドをチューニングする、特にメインのスライドと3番目のバルブスライドに、非毒性、非石油スライドグリースを適用します。セージングを防ぐために毎日それらを移動します。

プロフェッショナルサービス:[]]1年1回、フルクリーンで、デント除去、アライメントチェックのための認定真鍮技術者にあなたのチューブを連れて行きます。 []]]]バンドワールドは、アンサンブルチューブプレーヤーのための包括的なメンテナンスガイド[[を提供しています。

ワークショップ、マスタークラス、コミュニティの活用

他者から学ぶことは、成長を加速します。国際管会議やユーフォニア会議(ITEC)やナショナル・ブラス・シンポジウムなどの真鍮会議に参加してください。季節的なミュージシャンと一緒にプレーできる地元の真鍮バンドワークショップに参加してください。多くの大学は、アンサンブル・プレイに焦点を当てた夏の低ブラス集中コースも開催しています。

TubaForumsやBrassBand.co.ukなどのプラットフォーム上のオンラインコミュニティは、機器、パートの解釈、および歴史上のパフォーマンスの練習に関するアドバイスを提供します。 []]TubaForum.net]は、あなたが偽装された真鍮の合唱作品の反復リストと録音を見つけることができる専用のアンサンブルセクションを持っています。

特定の目標で進捗状況を追跡

測定可能な目的がなければ、改善は、固定します。アンサンブル要求を直接アドレスする練習計画を設計して下さい。

今週の目標:[] 「私は、長いノートに無傷の小石で開始から終了まで、合唱団を再生します。」

月が目標:] 「私は、真鍮の合唱のためにBachの「コム、スイザー・トード」BWV 478の低音部分を準備し、私のセクションと共有するためのプレースルーを記録します。」

【】このシーズンの目標:」の「私は、ファンデーションがグループサウンドの共存を生むことを知った、私のアンサンブルで観客の前で実行します。」

これらをカードに書き、あなたのチューブケースの中に配置します。各練習セッションの前にそれらを見直し、焦点を合わせます。

アンカーとしてあなたの責任を抱える

あらゆるアンサンブル・ディレクターは、自信を持って、よく準備されたプーサ・プレーヤーがグループ全体のレベルを上げます。あなたはノートを弾くだけでなく、調和が構築され、リズムが駆動される岩盤を提供します。呼吸、トーン、アーティキュレーション、アンサンブル・意識を習得することにより、真鍮セクションが統一され、強力なサウンドを発揮する音楽リーダーにノート・リーダーから変換します。

真鍮のアンサンブルの伝統とチューブ技術に関するさらなる読書については、 [ホルン・ソサエティのオンラインジャーナル]を参照してください。または国際ツバとユーフォニア協会のリソースライブラリ[Arnold JacobsやHarvey Phillipsなどの著名な教師による教育研究のための。