ユーフォニアムは、真鍮ファミリーの最も表現力のあるメンバーとして長い間祝われ、温かみのあるカンタビレのトーンと、ソロ、チャンバー、およびバンド設定を横断する驚くべき多様性を賞賛しました。中間のプレーヤーのために、基礎を超えて移動し、アーティストを洗練する準備が整っています。適切な反復を選択することは、技術と音楽感度の両方を開発し続ける上で重要なステップです。この記事で提示された作品は、あなたの食事療法やトレーニングを促進するための能力のために選ばれたものです。

なぜこれらの部分を選ぶか?

以下に挙げる各組成物は、中性ユーフォニストのニーズと整合する特定の基準を満たします。 これらの部分は単なる運動ではありません。 彼らは慎重な研究と繰り返されたパフォーマンスを報いる音楽声明です。 以下は、彼らが提供するものです。

  • 技術開発:] 中間のプレーヤーは、治療を強化し、使用可能な範囲を拡大し、呼吸制御を精製する必要があります。 これらの部分は、これらの領域を音楽のコンテキストでターゲットにし、より乾燥したエチュードよりも有利な練習を行う通路を含みます。
  • ミュージカル表現:] フレーズ、ダイナミックシェーディング、トーンカラーは、成熟したパフォーマーの幻覚です。 選択した作品は、これらの要素に注意を払い、プレーヤーは単に音を再生して、説得力のある解釈を作成するのを助けます。
  • パフォーマンス体験:]定期的にリピーターと競争でプログラムされているレパートリーは、プレイヤーが伝統を感じさせ、アドファジケートイベントからコミュニティコンサートまで、実際のパフォーマンス状況を準備するのに役立ちます。
  • 戦略的多様性:[]] バラクのボーカルの転写から現代的なソナタまで、さまざまな音楽期間とスタイルへの暴露 - プレーヤーの音楽の語彙と適応性を広まします。

トップ10ユーフォニアムレパートリーは、中級プレーヤーのために継ぎ目します

1. ジェームズ・キュローによるエフォニアムの協奏曲「レント」より

James Curnowは、真鍮と風力のあるアンサンブルのための有能な作曲家であり、Euphoniumの彼のコンサートは、楽器のソロ・レパートリーで働くコーナーストーンの1つとして立っています。特に、持続的なライリズムの研究です。ボーカルスタイルのメロディーは、プレイヤーが純粋なものを作り出すことに集中できるようにし、楽器の最も反響を通したトーンを集中させることに重点を置いています。この練習は、鋭い性能とパフォーマンスを発揮するだけでなく、よりダイナミックなパフォーマンスを発揮します。

2. 「ヴェネツィアのカーニバル」(伝統のテーマとバリエーション)

ブラス・レパートリーの作品は「ヴェネツィアのカーニバル」として象徴的です。もともとナポリの民謡曲で、伝説的なコルネリスト・ジュリーズ・レビーやユーフォニア・ヴィレツオ・シモン・マニティアなど、数多くの作曲家によるテーマとバリエーションとしてアレンジされています。このバージョンは、最も一般的にはユーフォニオニストが陽気でゆるやかなテーマを保ち、より速く、より速く、より速く、そしてその作品が特徴的なものであることを確認しています。

3. ルーフ・ウィルヘルムによる「ユーフォニアのためのコンセルティーノ」

ルーフ・ウィルヘルムのコンチェルティノは、中枢のユーフォニアム・レパートリーのメインステイです。高校や大学のリサイタルで頻繁にプログラムされています。仕事は、リサイタル、曲のようなセクションと、きれいな芸術とリズムの精度を必要とする精神的な技術的な通路のバランスをとっています。ウィルエルムの調和的な言語は、パフォーマーと聴衆の両方に満足する音楽体験を提供します。この作品は、プレーヤーの対照的なキャラクターを単一の練習に使用し、音楽を聴覚醒させるための特別なスキルを習得する能力を発揮します。

4. アーサー・ピローによる「エレギー」

アーサー・ピリオールは、ジョン・フィリップ・ソサ・バンドのトロンボーン・ヴィレツオとして最もよく知られていますが、彼の構成は、同類のテシチュラと表現力のある楽器であるユーフォニアに著名な翻訳をしています。 「エレギー」は、パフォーマンスを向上させ、音楽を聴くために、音楽を聴くために、音楽を聴くために、音楽を聴くために、音楽を聴くために、音楽を聴くために、音楽を聴くために、音楽を聴くために、音楽を聴くために、音楽を聴くために、音楽を聴くために、音楽を強調するという点を強調する必要と、より深く理解しています。

5. マルコーム・アーノルドによる「ソナティーナ」

マルコルム・アーノルドのソナティーは、もともとクラリネットのために書かれている真鍮のレパートリーの宝石ですが、頻繁にユーフォニアムで実行されます。この作品は、その鮮明で古典的なスタイル、明確なフレーズ、そしてリズム的な活力によって特徴付けられます。外の動きは、活気があり、リズム的なものであり、正確なトングリングとニブルの指の仕事を要求しています。中央のスローの動きは、ライバルな動きが特徴的なものを提供します。この作品は、特に古典的なプレーヤーが、その動きを強調するために、その独特のスタイルを聴くために、その特別なスタイルを演奏することが必要です。

6. フィリップス・スパークによる「テーマとバリエーション」

フィリップス スパークは、真鍮の最も重要な現代作曲家の1つであり、彼の「テーマとバリエーション」は、ユーフォニアムのレパートリーで標準になっています。この作品は、単純で叙事詩的なテーマを提示し、さまざまな技術的および表現的な要素を探求する一連のバリエーションを追随しています。いくつかのバリエーションは、高速で、アーティキュレーションされ、クリーンなシングルとダブルのトンゲーミングを必要とします。他の人は、独立したサウンドとダイナミックなサウンドに焦点を当て、各レベルのパフォーマンスを聴衆に見せることができます。この作品は、各レベルのパフォーマンスを聴衆に、各レベルのパフォーマンスを聴くことができます。

7. ジュリーズ・マッセネによる「瞑想」

もともとヴァイオリンのために書かれている間, マセネットのオペラ・タニースから「瞑想」は、その soaring のためにユーフォニストによって埋め込まれています, ボーカルスタイルのメロディーと深い感情的な深さ. 作品は、真のレパートの音を必要とします — ノート間のシームレスな接続, 最小限の動脈硬化は、ラインを中断します. これは、息のコントロールを開発するための優れた作業です, 限り, 空気の計画をアーチリングし、それを再生するような行動を促すために、, 動的な車両を再生する.

8. ジェームズ・カーノによる「ユーフォニアムのためのラプソディ」

Curnowの「EuphoniumのRhapsody」は、リサーカル、インポジティブソーシングセクションと大胆で技術的な要求される通路を交互にする単層の作業です。 ラフソディックフォームは、特に、リズムとフレーズへの柔軟なアプローチが自発的な、スピーチのような品質を作り出すことができる遅いセクションで、プレーヤーの解釈的自由を与えます。 技術的なセクションでは、スケールベースのセクションでプレーヤーにチャレンジし、音楽的な練習や練習をしたり、音楽的な練習をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたりすることができます。

9. ポール・ヒンデミストによる「ユーフォニアムとピアノのためのソナタ」

ポール・ヒンディー教のソナタは、現代の真鍮のレパートリーの角岩であり、ユーフォニアムの適応は、20世紀の音楽思想の世界においてプレイヤーを正方形に置きます。この作品は、その厳格な禁忌の文章、角のメロディー、およびその変化のトーンセンターによって特徴付けられます。中間プレーヤーにとって、このソナタは、解釈的 sophistication の開発を進める重要なステップです。リズム的な課題は、より深く理解し、その音を強調し、その音を聴衆的な音を聴覚ます。

10. 「オハイオの銀行」 (伝統民謡)

ユーフォニアムのために配置されたこの伝統的なアメリカの民謡は、効果的なレパートリーが価値あるべき真菌である必要はありません思い出として役立ちます。 シンプルでバラードのような構造により、プレーヤーはトーンの品質、動的制御、および音楽のストーリーを完全に集中することができます。 作品は、通常、ピアノ伴奏で実行され、二つの楽器間の相互作用は、表現的な寸法に加え、対話として扱われる可能性があります。 中間プレーヤーのために、 "Ohismoは、その音を聴くために、その優れた音を聴くために、その音を聴くために、その音を聴くために、その音を聴くために、その音を強調する。

新たなピースを学習する方法

このリストから新しい作品を始めるとき、系統的なアプローチは最高の結果をもたらすでしょう。 曲の複数の録音を聴いて、農村モデルを開発することから始めます。 その後、音楽をゆっくりと時間をかけて読み、重要な技術的および音楽的課題を特定します。 以下に従う手順は次のとおりです。

  • 構造を分析:[ テーマ、開発、クライマックス、カデンツァのどこにあるのか、フォームを理解するか? これは、解釈のための道路マップを作成するのに役立ちます。
  • :を繰り返して、その部分全体を繰り返し再生する代わりに、集中セッションで最大の難しさを提示し、それらに取り組むバーを識別します。 メトロノームで遅い練習を使用して、徐々に一貫性を達成した後にテンポを増加させます。
  • :]の移行に関する作業は、パフォーマンスの中で最も露出した瞬間は、セクション間の遷移がよくあります。これらをテンポ、動的、文字の変更に特別な注意を払って練習します。
  • 精神的な練習のルーチンを開発:[]] 楽器から離れて、指の視覚化、動脈硬化、フレーズの形状を研究します。これは、再生の物理的な要求なしで学習と保持を改善します。
  • 他の人のために実行します。[]]] 、あなたが作品の基本的な把握を持っているとすぐに、教師、仲間、または録音デバイスの前でそれを再生します。 これは、自信と強調表示領域を構成し、さらに注意が必要な。

バランスの取れたレパートリーの構築

中間レベルを経つにつれて、レパートリーのバランスの取れた食事を維持することが重要です。これは、さまざまな期間(バーベキュー、古典的、ロマンチックな、現代的な)、異なるスタイル(リカル、テクニカル、ショーティ)、異なるコンテキスト(ピアノ、同行、アンサンブル設定)からの作品を含むことを意味します。このリストのピースは、開始点を表していますが、他の多くの作品は、例えば「Six Studies in English Folk」など、さまざまな方法で、あなたは「Vagere」と「Vagale」を組み合わせて、または「Vagale」を自由に作成することができます。

リソースとさらなる調査

これらの作品の学習をサポートするために、いくつかのリソースが利用できます。シート音楽、C. L. BarnhouseとWarwick Musicなどの出版社は、ユーフォニアリペトワールの幅広い選択を提供しています。このイベントは、Tereumのパフォーマンスやパフォーマンスに関する優れた評価、およびビデオのパフォーマンス、およびビデオのパフォーマンス、およびビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、ビデオ、

練習の中間のユーフォニアのレパートリーのための先端

  • 難易度の高い通路を解く:[ 特定の技術的な問題を特定する — 指のパターン、動脈の挑戦、または範囲の要求であるかどうか — それに対処するための集中された演習を設計します。 ゆっくりと作業して、通路を正しく再生できるだけに、徐々に速度を上げます。
  • メトロノームを使用する:[]一貫したリズムは、アンサンブルプレイとクリーンテクニックの基礎です。 正確に再生できるテンポでメトロノームで練習し、テンポを増やします。 リズムが不均等である場合は、それが安定するまで遅くなります。
  • トーン品質に関する焦点:[の最高の資産は、その音です。 長いトーンと呼吸の演習で毎日時間を過ごして、ダイナミックと範囲のスペクトル全体にわたって、信頼性、美しいトーンを構築します。 反復を実践するとき、速度やボリュームのためにトーンを犠牲にすることはありません。
  • 自分自身を録音:]あなたの演奏の録音を聴くと、再生中に聞こえることができないものが表示されます。 録音を使用して、イントネーション、リズム精度、動的バランス、およびフレーズをチェックします。 成長のための領域を識別するために、プロの録音に対するあなたの解釈を比較します。
  • 教師またはコーチと一緒に作業:[ 経験豊富な教師は、進行を加速するターゲティングされたフィードバックを提供できます。 彼らは、あなたのエンボチャを調整し、呼吸し、高原を克服するために姿勢を調整することができます、そして彼らは生活に音楽をもたらす通訳的なガイダンスを提供することができます。
  • 一貫した練習のルーチンを維持: 30〜45分でも毎日練習は、スプラディックな長いセッションよりも効果的です。 ウォームアップ、技術的な演習、そして、よく根ざした開発を確実にするために、各セッションで精巧な開発を含む。
  • 性能の予報:] ノートで快適になったら、実際のイベントの圧力をシミュレートするための練習パフォーマンスをスケジュールします。 これは、準備の弱点を特定し、パフォーマンスの自信を築きます。

コンテンツ

中級から上級演奏までの旅は、音楽家の発展の中で最も刺激的なフェーズの1つです。この期間中に選択したレパートリーは、あなたの技術的な能力、あなたの音楽の感性、そしてあなたのアイデンティティをパフォーマーとして形作ります。このリストの10枚のピースは、さまざまな表情と技術的な課題を提供し、各々は慎重に選択してユーフォニストとして成長します。あなたが自分自身を見つけるかどうかは、あなたが「ヴェネツィアの行動を促進し、あなたの人生を刺激する」とあなたの人生を刺激する、あなたの人生を刺激する、あなたの人生を刺激します。