ジャズの改良について

即興は、瞬間に音楽の自発的な創造であり、ジャズでは、それは、決定的なスキルと最も深い芸術表現の源です。 演奏者が固定スコアを解釈する古典的な音楽とは異なり、ジャズミュージシャンは、弦、スケール、そしてリズムのフレームワークを使用して、飛行上のオリジナルのメロディーを作成する。 このプロセスは、特に、音楽の他のプレーヤーに、音楽の音を聴く技術的知識、およびkeenのブレンドを必要とします。 彼らの個人的な決定的な慣習は、これらの音楽を、その音を、解釈し、その音を、その音を、そして音を、その音を、そして表現するようなものにします。

ジャズの原発と改善に対する効果の進化

ニューオーリンズのマーチングバンドからニューヨークのアバンギャルドロフトまで、ジャズは継続的に再発明しました。各サブジェナーレは、これまで起きたものに対する反応として現れ、しばしばより複雑性、感情的な深さ、またはリズム的なエネルギーの欲求によって駆動しました。調和的な言語がより高度に成長するにつれて、インポビサーのツールキットをしました。以下では、主要なジャズサブジェナーレを調べ、各再定形化方法を強調しています。

1. ディクシーランド(伝統ニューオーリンズ・ジャズ)

1900年代初頭に生まれたディクシーランドは、ジャズの即興の根本です。それは、集合的なポリフォニー、複数の楽器(トランペット、クラリネット、トロンボーン)がメロディーの周りに同時に即興する機能を備えています。調和はシンプルで、多くの場合、I-IV-Vコード進行で強力なブルースの影響で構築されています。

ディクシーランドの改良は、次の特徴があります。

  • グループ内プレイ:]]ソロは短く、アンサンブルテクスチャに編まれています。すべてのプレーヤーは、生き生きた、呼吸する音に貢献します。
  • ペンタトニックとブルーススケール:]メロディーは、ベントノートとスラを使用して、シンプルでキャッチーで、リズム的に直接的です。
  • コールと応答:]楽器の取引フレーズ、会話的な感じを作成。

ルイ・アームストロングやジェリー・ロール・モートンのようなパイオニアは、スイングと同期を導入することで、これらの早期の即興を変革し、後続のスタイルを舗装しました。 []] よりコンテキストのためのディクシーランドの履歴を明らかにします。

2. 振動

1930年代には、デューク・エルリントン、カウン・バシー、ベニー・グッドマンが率いる大バンドが人気を博したスイングが率いる。そのダンス可能な溝と配置されたセクションでは、スイングは、拡張されたソロブレイクのために許された。改良は、8バーまたは16バーのソロをバックドを取ったホーン選手と、より個性的になった。

スイングの重要な即興特性:

  • リズムドライブ:[]] 8つのノートが不均等に再生された強い「スイング感」。 ソロイストは溝にロックする必要があります。
  • ブルースインフレ:[ブルーノートとベントピッチが共通です。
  • セクション間の呼び出しと応答:[]サクソフォンと真鍮は、多くの場合、ソロイストの後ろにフレーズを交換しました。

スイングの改良は、多くの場合、大規模な聴衆に放送されたように、明確さと薬の発明を必要としていました。 ]]スイング時代についてもっと詳しく説明.

3. ビーボップ

ブレスは、1940年代にスイングの予測可能性に対する反応として現れました。 チャーリーパーカー、ディジー・ギルレピエ、そしてザロニエのモンクは、ダンスのテンポを放棄し、高速で複雑なラインに焦点を当てました。 ベボップの即興は、コード置換、変化スケール、および色調のトーンの広範な使用と、急速な調和の動きに構築されています。

腹部の即興の特徴:

  • 拡張された調和:] 改良されたコンパスは、正確なアルペジオとスカラーランですべてのコード変更を輪郭を描く。
  • ] クロームの隣接するトーンに、エンクロージャとアプローチパターン:[ ターゲットノートが囲まれています。
  • 高速・高強度:[ ソロは密で技術的な要求されます。
  • リズムの同期:[アクセントは弱いビートに落ち、前方指向の緊張を作成します。

Bebopは、現代のジャズ即興のlinguaフランカままです。 []]このスタイルをマスターするために、スタディのベロップスケールとパターン。

4. クールジャズ

クールジャズは、1950年代後半に、より柔らかく、より熱心な代替ビールとして開発されました。 マイルズデービス、チェットベーカー、デイブ・バークは、より軽い音、より遅いテンポ、そしてソロのより多くのスペースを支持しました。 クールなジャズの改善は、古典的なカウンターポイントの影響を受け、叙事詩的かつ独特です。

クールなジャズの即興のトレイツ:

  • 調和の複雑性に対する薬の開発:[ ソロリストは、密なコードの特異性を回避する行を長く構築します。
  • ]スパースフレーズ:[)沈黙と休憩は、感情を形づけるために意図的に使用されます。
  • モーダル探索:]初期のモーダルプレイの例が現れます(例:Davisの「そう」)。
  • 禁忌のインタープレイ:[ 特に小さなアンサンブルで、インストゥルメントは、独立した行を織る。

クールなジャズは、拘束力のあるスピードで、スピード感のある力で、より力強いものであることを教えています。

5. 堅い支柱

ジャズのブルースとゴスペルのルーツへのリターンとして、1950年代半ばにハードボップアローズ、ホレースシルバー、そしてイモーガンによって導かれました。 それは、胸の技術的な複雑さを魂に満ちた、地味のある感じと組み合わせています。 硬いボップの改善は、しばしば繰り返されたリフと強力なバックビートの上に構築された知的かつ感情的です。

機能の定義:

  • []青とゴスペルのイディオム:[]]ブルーノート、曲がり、コールと応答フレーズが中央です。
  • Groove-driven Solos:[ リズムセクションがディープポケットにロックされ、その基盤からソロリストが構築されます。
  • モーダルとペンタトニックのブレンド:[]]ハードボッププレーヤーは、コントラストのためのより単純なモーダルスケールでベボップラインを混合することが多い。
  • 感情の強度:]] ソロは、繊細なイントロスペクションからクライマックスを轟かせることにシフトすることができます。

硬いホウは、最もアクセスしやすいけれども洗練された即興スタイルの一つに残っています。

6. モーダルジャズ

モーダルジャズは、1950年代後半にMiles DavisとJohn Coltraneによって開拓され、インポビサーを頻繁にコード変更から解放します。 2拍ごとに新しいコードの代わりに、ソロイストは16バーまたは32バーの拡張期間に1つのスケール(モード)にとどまります。 これは、メロディの発明のための瞑想的で広々としたキャンバスを作成します。

モーダル即興の重要な側面:

  • はコードベースではなく、スケールベース: ドリアン、ミコリディアン、リディアンなどのモードが使用されます。
  • モチベーション開発:]]ソロイストが繰り返され、コヒーレンスを構築するための短いメロディの断片が異なります。
  • ストレスの調和の緊張:[ 少数のコード変更で、インポビサーはリズム、テクスチャ、およびダイナミクスに集中することができます。
  • 拡張されたソロ:[] は、10〜15分続くトラックで、深い探査を可能にします。

Modal Jazz は、実験的なアプローチのためのドアを開けました。 ] モーダル即興にアプローチする方法を学びます]。

7. ジャズ無料

1950年代後半、1960年代のオルネト・コールマン、セシル・テイラー、ジョン・コルド(後工程)は伝統的な構造を粉砕しました。フリー・ジャズは、固定コードの進行、定数のメーター、および時々トーン・センターを除去します。改良は、しばしば、拡張技術(多角的、過負荷、打楽器効果)を使用して、純粋な自発的な相互作用になります。

ジャズの自由な即興の特徴:

  • プレデテミンされた調和フレームワークなし:[) ソロイストは、独自のピッチと間隔を作成します。
  • 選択的無料即興:[ 複数のミュージシャンが指定されたリーダーなしで同時に対立する。
  • 木材とエネルギーの焦点:[] 従来の美しさに感情的な表現が優先されます。
  • リズムの自由:[]テンポスは突然変色したり、完全に消える可能性があります。

ジャズのフリーなリスニングと信頼を要求します。 ]]] 無料のジャズムーブメントの詳細をお読みください。

8. ジャズ・フュージョン

1960年代後半、1970年代には、Miles Davis、Herbie Hancock、Weather Reportなどのジャズミュージシャンが、ロック、ファンク、エレクトロニックミュージックでジャズを融合。フュージョンの即興は、電気器具、複雑なタイムシグネチャ、重い溝を組み込んだ。ソロイストは、ロックインフルエンステッドパワーとファンクリズムでジャズのボキャブラリーをバランスさせなければならない。

融合の即興のtraits:

  • 電気計測:]] ギター、シンセサイザー、電気低音が音色パレットを変えます。
  • ] 時署名:[] 7/4, 9/8, シフトメーターは共通です。
  • ファンクとロックのリズム感触:ソロは、同期とゴーストのノートを使用して、ロックイン溝の上に座っています。
  • 構成形態を拡張:[]] 改良セクションは、従来のジャズよりも長く、より構造化することができます。

フュージョンは、人気で進化するサブジェナーレを残しています。

9. ポスト・ループ

1960年代に、ハードボップ、モーダルジャズ、フリージャズの合成として登場したポストボップ。ウェイン・ショートワー、ハービー・ハンコック(ブルーノート年)などのアーティスト、そして初期のマインズ・デイビス・キネットは、強力なメロディとリズム的な接地を維持しながら洗練された調和の取れた言語を創り出しました。ポストボップの改良は非常にインタラクティブです。リズムセクションのプレイヤーは、複雑なコードの調合とリズムのシフトでリアルタイムでソロ奏者に反応します。

ポスト・ボップの即興の特徴:

  • ハーモニックの柔軟性:] ソロイストは、多くの場合、単一の合唱内で、両方の胸部とモーダルのアプローチから自由に借ります。
  • リズムの弾力性:[]リズムセクションはテンポをプッシュして引き、会話のプッシュアンドプルを作成します。
  • 技術の統合:[]] 調整されたスケール、サイドスリッピング、および拡張アルペジオは標準的です。
  • [] 対物インフルエンサー:] 多くのポスト・ボップ規格(例えば、「フットプリント」、「メイデン・ボイジャー」)は、即興構造を導く独特の形態を持っています。

ポスト・ボップは、しばしば音響ジャズの即興のapexと見なされます。, 感情的な深さと知的厳格をブレンド.

10. ラテンとアフロ・キューバのジャズ

ジャズのハーモニーとアフロ・カバンとブラジルのリズムを融合させた、ティト・プエンテとエディ・パルミエリのようなアーティスト、ディジ・ジルレピ、チャンオ・ポゾ、そしてその後のアーティストがジャズハーモニーを融合。クラヴパターン、モンノ・ピアノ・ヴァンプ、パーカッション・ドライブ・グルーブは、ユニークな即興環境を作り出しています。

ジャズのインベロップメント:

  • リズム基礎:[]]]ソロは層のパーカッション(コンガス、チムバル、ボンゴ)と安定したクローブの上に構築されています。
  • [モントスとグアドロ:[ピアノとホーンの選手は、しばしばリズムと相互作用する短い繰り返しの数字を織り込む。
  • 薬の語彙:[ 青スケール、マイナーモード、ペンタトニック数字は、多くの場合、ラテン固有の装飾で一般的です。
  • パーカッションとの呼び出しと応答:[ソロリストはドラムとフレーズを取引し、密な多関節会話を作成します。

ジャズのリズムの精度とクローブの理解を要求するラテンジャズ。 []] ラテンアメリカのジャズのリズムと歴史を探求]。

11. モダン/コンテンポラリージャズ

1990年代以降、ジャズはヒップホップ、エレクトロニックミュージック、インディーロック、世界伝統の影響を受けています。ロバート・グラッパー、カマシ・ワシントン、ブラッド・メロー・ブレンド・ジャズ・インプロダクティブ、R&Bビート、電子的テクスチャー、拡張型など、アーティストがいます。インプロビサーは、今日もより広いパレットをナビゲートする必要があります。サンプルベースのループ、シンセサイザーパッド、非伝統的な歌構造構造。

現代のジャズの即興のトレイツ:

  • ]ポップと魂から借りるHarmonic:[] 拡張コードは、より単純なダイアトニックの進行と統合されます。
  • リズムの柔軟性:[]] ビートサブディビジョンは、同じソロ内で、ストレート(ヒップホップ)またはスワンすることができます。
  • テキストの即興:[]] エフェクトペダル、持続的なメモ、周囲のサウンドスケープの使用。
  • Genre-switching:[ ソロは、ブリッピングからファンキーな溝に移動し、そして1つのパフォーマンスですべての無料セクションに移動する可能性があります。

現代の即興は、複数の時代やスタイルを横断する潜在能力を必要とする合成についてです。

比較分析: サブジェニアル形状のキーの改良要素

すべてのジャズの即興は自発性の核原則を共有している間、各サブジェナーは異なる音楽次元を強調します。

  • Harmonicアプローチ:]] Bebopとハードボップは、迅速なコード変更と変化のスケールに依存します。 モーダルとフリージャズは、メロディの自由のための調和密度を低下させます。 クールなジャズは、スパースではなくエレガントな調和を使用しています。 ポストボップは、両方のアプローチを流体的にブレンドします。
  • リズム感:]スイングとハードボップは強いパルス上に構築されています。 ビーボップは、同期オフビートアクセントを使用しています。 無料のジャズは、安定したビートを放棄することができます。 融合は、ファンキーまたはロック溝にロックすることが多い。 ラテンジャズは、クレーブとpolyrhythmによって駆動されます。
  • 薬のスタイル:] ジクシーランドとスイングの好意単純で、歌うライン; ふるいのラインは、角度と高速です。 クールなジャズメロディーは長くて叙事詩的です。 無料のジャズラインは抽象的または断片的であるかもしれません。 現代のジャズは、これらのいずれかをブレンドすることができます。
  • グループインタラクション: Dixielandと無料のジャズは、集団的な自発性を強調します。 腹と硬いホバは、しばしばスポットライトの個々のソロ奏者をスポットライト; 融合は、オープンセクションでタイトなアレンジを特徴とする; ポストボウルと現代のジャズ機能高レベルの会話の対話。

これらの違いを理解することは、音楽家がどんなスタイルにも彼らの語彙と耳を適応させるのを助けます。 モーダルコンテキストにステップアップするベボッププレーヤーは、コードではなくスケールで考える必要があります。 無料のジャズベテランのプレイハードボップは、混乱に巻き戻し、溝を埋める必要があるかもしれません。

インポビサーとしてのジャズサブジェニアルを探索するための実用的なヒント

初心者や経験豊富なプレーヤーであっても、サブジェナーの即興範囲を拡大することで、より多様でクリエイティブなミュージシャンが生まれます。 実用的な戦略は次のとおりです。

  • ] 偉大な人の中で自分自身を浸します。[ 深く耳を傾けます ルイ・アームストロング(Dixieland)、カウント・バシー(Swing)、チャーリー・パーカー(Bebop)、 マイル・ダビス(Cool、Modal、 Fusion)、アート・ブッケー(Hard Bop)、オルネテ・コールマン(Free Jazz)、ハービー・ハンコック(Fusion、ポスト・ブロップ、モダン)、 と グラード・ト・ト・バーガー(Modern)、それぞれをそれぞれにそれぞれ。
  • 特定のスケールとパターンを学ぶ:[ ビーブップのために、練習のビーブップの優勢スケールとエンクロージャの図。 モーダルジャズのために、ドリアンとリディアンシーケンスで動作します。 無料のジャズのために、あなたの楽器のアトンメロディーと拡張テクニックを探求してください。 ラテンアメリカジャズのために、クラヴパターンを再生する練習。
  • ]リズムセクションのバリエーションで再生:[スイングまたはハードボップの設定で、バスを歩くと、シバルに乗る。 融合では、同期とゴーストのノートに焦点を当てます。 無料のジャズでは、カウントせずにリスニングを練習するか、フォームをフォローしてください。 ラテンアメリカジャズでは、クローブを内在化し、打楽器を再生します。
  • []特定のサブジェナーレ専用のジョイントまたはフォームグループ:[])。 最高の学習は、他のミュージシャンとリアルタイムで行われます。 腹部のジャムは、高速な変化をナビゲートするあなたを強制します。 無料の即興セッションはあなたの耳と勇気を築きます。 ラティッドジャズバンドは、リズム精度を教えています。
  • 自分自身を録音:]]あなたのフレーズ、ノートの選択、およびリズム的な感じが意図されたスタイルに一致しているかどうかを分析します。例えば、あなたの胸線は、十分な色調の通過トーンを持っていますか?あなたのモーダルソロはモチーフを開発しますか?あなたのラテンのソロは、クラブを尊重していますか?
  • 文化的および歴史的な文脈を学習:[)サブジェナーが出現する理由を理解する(例えば、商業スイングに対するアーティスト中心的な反応として、または社会的上高価に対する応答として無料のジャズとして、)あなたの感情的な接続と解釈的な選択を深化します。
  • :クロスジャンルの演習で経験:[]単純な青の進行をとり、一つの合唱で腹部ボブの語彙を使用してそれを改善します。その後、次の方法にモーダルアプローチし、無料のジャズアプローチを組み立てます。これは柔軟性を築きます。

コンテンツ

ジャズの伝統は、相互接続されたサブジェナーレの広大なウェブです。それぞれが、即興観的な視点で、ユニークなレンズを提供しています。ディクシーランドの集合的な喜びから、ベボップの知的火災、モーダルジャズの瞑想的な空間、フリージャズと融合の境界線を解くエネルギー、ポストボウルの素晴らしい相互作用、ラテンジャズのリズム密度、そして現代ジャズのジャンルのブレンドの開放性、インプローバーは、その卓越した技術を継承し、より豊かな音楽を創造力と理解することができます。