ジャズスタイルの進化と、その改善テクニック

ジャズは、初期20世紀ニューオーリンズの文化的発酵の中で生まれ、変化するスタイルを軸に進化し、そのジャンルの絶え間ないハートビートの芸術を再構築しました。ストーリービルのポリフォニックな通りから現代的な都市の実験的なロフトまで、ジャズの即興は、そのパフォーマンスの技術的マスター性と感情的な深さの両方を反映しています。これらのスタイルの進歩について、独自の即興技術が、そのユニークな技術や音楽、そして音楽、そして音楽、そして音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽

初期ジャズとニューオーリンズスタイル

世紀の幕開けのニューオーリンズは、ブルース、ラグタイム、真鍮バンド、スピリチュアル、カリブ海のリズムの音楽の伝統の残酷さでした。1917年頃からジャズの録音は、コネ、クラリネット、トロンボーンの雑草のメロディ線をリズムの基礎に捉え、このポリフォニックなテクスチャーを「ホット」と呼び、音楽を聴くのに必要な音楽を「モートン」と「モートン」と「モートン」と名付けられた音楽を聴衆に伝えました。

初期ジャズの改良におけるコアテクニック

[ 選択的即興:[ 古典的なニューオーリンズのフロントライン(コーン、クラリネット、トロンボーン)で、各楽器は、メロディー、クラリネットがそれの周りに従う、トロンボーンは、複雑な、自発的なカウンターポイントを演じるスライドハーモニーを再生しました。
薬の装飾とバリエーション:[] ミュージシャンは、「聖人が行進する」ような簡単なチューンをとり、そのリズムを変更したり、青いメモを追加したり、それをフラグメントに分割したり、メロディー自体から弦変化ではなく、それをコード変更する。
コールと応答:[]]]仕事の歌と教会の音楽から借りて、この技術は、アンサンブル(または他のソロ奏者)によって答えたソロ「コール」を関与させ、劇的な緊張と解放を生成します。
]Barrelhouseとstrideピアノ:[ソロまたは小規模なグループコンテキストで、ピアニストは左のリズム数字(10代とオクターブを指導)を使用して、右手メロディーを即興しながら、その後、Fats Wallerのようなスイングピアニストに影響を与える技術を使用しました。

ジャズのステージをプレイヤー同士の会話として設定し、個々のvirtuosityを上回るコミュニケーションの創造性を強調したこの初期スタイルは、ブルースフレーズの影響を強調した。ブルースフレーズの影響は、音符、成長音、リズムのスイングの影響で、これらのパフォーマンスを浸透させ、ジャズを即座に「汚い」トーンとプロポーシブな感覚で認識可能にしました。

スイング・エラとビッグ・バンドの改良

1930年代までに、ジャズは小さなニューオーリンズ・コンボからシカゴ、ニューヨーク、カンザスシティのダンスホールに移住しました。このホールでは、15人のミュージシャンが支配する大バンドが数多く存在しています。スイング・エラ(1935～1945)は、ジャズをラジオ、レコード、ライブ放送など、多くの観客に連れて行きました。このエリアでは、ダイク・エリントン、ベージー、ベニー・グッドマンなどのリーダーたちが、ダンスを重ね、ダンスを聴きながら、リズムを聴きながら、ダンスをしたり、踊ったり、踊ったり、踊ったりしました。

ビッグバンドコンテキストの改善

配置された背景に対するソロ即興: オルソリストは、レスター・ヤング(テナー・サックス)、コールマン・ホーキンス(テナー・サックス)、およびロイ・エルドリッジ(トランペット)のような、バンドは、書かれたリフや持続的な調和を果たした。ヤングのリラックスしたメロディ様式とホーキンス、堅牢な調和モデルが生成されたモデル。
のリフベース即興:[ ベーシーバンドと他では、ソロ奏者は、バンドが後ろに再生するかもしれない、単純で繰り返されたフレーズ(riffs)からラインを組み、コールアンド応答効果を生み出しました。このアプローチは、スプータンスを事前調整しながら、ソロがアクセス可能でダンスフレンドリーになりました。
[ブルースとペンタトニックススケール:[]スイングソリストは、ブルーススケール(フラットな3分の1と7分の1)と表現力、地球のソロを制作するためのペンタトニックパターンを大きく依存させました。ホーキンス1939は、ソロがコード変更の上にメロディアークを開発する方法を提示しました。後遺したベボップを影響します。
[ 即興触媒としての断固化: デューク・エルリントンは、組成物と即興間のラインを膨らませ、模擬する改良されたフレーズを書いた。彼の組成物は、「コットンテール」と「モッド・インディゴ」のような、異種のある調和や質感を探求するために、ソロリストに触発されたフレームワークを提供した。

スイング・エラは、大バンド(Benny Goodman's trioやカルテットなど)内の小さなグループが増加し、より親密な改善を可能にします。ハーレムのミントンのプレイハウスのようなクラブで数時間後に繁栄したジャムセッション文化は、次の革命的なスタイルのために残酷になりました。

Bebop: ハーモニック複雑性とウイルス性改善

1940年代初頭に、若いミュージシャンのグループ-Charlie Parker(alto sax)、Dizzy Gillespie(trumpet)、Thelonious Monk(piano)、Kenny Clarke(drums)-ジャズを急激に新しい方向に押し上げる。 Bebopは、速いテンポ、複雑なメロディー、および根本的な調和的な実験を好むスイングのダンス指向のリズムを拒否しました。これは、激しい演奏を聴くために深刻に音楽を演奏しました。

重要な Bebop 改善技術

[高度なコード置換:[]] Bebopのミュージシャンは、多くの場合、変更または代替コードと標準コードを交換(例えば、優勢コードのためのトリトン置換)、より豊かな調和的な経路を作成する。パーカーのソロは、リアルタイムの調和計算を要求する複雑な進行状況を介して織ります。
Chromaticismとアプローチノート:[プレイヤーは、ターゲットのコードトーンにクロマチックパストーンを使用しました。予期しない解決する緊張をビルドします。「ベボップスケール」は、第5と6度の間のクロマチックな通過音と大きなスケールです。標準ツールを実装します。
拡張されたコードトーン(9番目、11番目、13番目):[] むしろ単にトリアドを上書きするか、第七番目よりもむしろ、ベロップのソロ奏者は、上線の拡張を強調し、メロディーを近代的で洗練されたサウンドを与えます。デイジー・ギルスピのソロはしばしば「外側」感じのために11番目とフラット9番目を使用していました。
速い、複雑な薬行:[] 頻繁にarpeggiosとシーケンスを組み込む、ブレイクネック速度で8本音が実行され、要求された特別な技術。 Parkerの有名な「鳥」スタイルの長持ち、バーラインを防衛し、アイデアの継続的なストリームを作成するようになっているフレーズをフローします。
[リズム変位と同期:[]] Bebopドラムマーマックスルーハは、ベースドラムとスナアが句読点を追加しながら、乗る円筒を着実に保つスタイルを開発し、多くの場合、ビート2と4を強調したり、時間感を壊したりします。ソロイストは、ビート全体で再生し、層付きリズミックファブリックを作成します。

ベーブプは、人気のエンターテインメントから知的芸術の形でジャズを変革しました。その即興は、スケール、コード、および形態の知識(多くの場合、 "リズムの変更"のような人気の歌構造に基づいて)、そして瞬間的な創造性を要求しました。このスタイルの影響は、今日のジャズ教育で主張しています。生徒は、ソロを記述し、 "変化を実行"練習を練習するので、今日は、生徒がジャズ教育で影響します。

硬いホップと魂のジャズ:ブルーシー・ルーツとゴスペル・パッション

ビーボップの複雑さは時々異化した聴衆として、1950年代の反応は、ブルースとゴスペルの基礎にジャズを取り戻しました。アール・ブラッキ、ホレース・シルバー、キャノンボール・アダーレーなどの音楽家が先駆するハード・ボップは、ベーブの調和的な洗練を保ちながら、より地球的なリズム、コール・アンド・レスポンス、モーダルの影響で注入しました。魂のジャズ、関連するスタイルは、ジム・スミッス、スミッフェ、スミッスミッス、スミッスミッシュ、スミッス、スミッス、スミッス、スミッスミッシュ、スミッスミッス、スミッスミッシュ、スミッスミッス、スミッスミッスミッシュ、スミッスミッシュ、スミッスミッスミッシュ、スミッスミッスミッシュ、ス、スミッスミッスミッシュ、スミッスミッシュ、スミッスミッシュ、スミッスミッスミッスミッス

ハード・ボップとソウル・ジャズの改良

ブルースベースのフレーズとペンタトニックメロディー:ソロリストは、多くの場合、人間の声をエミュレートする「汚い」トーンを再生し、音の青スケールと魂の曲がりに大きく依存しました。「The Preacher」のようなシルバーの構成は、エモティブなソロを招待したゴスペルのような叫ぶ合唱団を持っていた。
ソロ奏者とバンド間の呼び出しと応答:[ブッキーのジャズメッセンジャーでは、ホーンは鋭いリフでソロ奏者のフレーズに答え、動的に対話を作成します。この技術はすぐに音楽を通信保存しました。
グルーヴ指向の即興:[魂のジャズプレイヤーは、深く、反復的な溝に固定され、彼らは徐々に成長しているビルドでより長いソロを探索することができます。組織のジムスミスは、ハムモンドB-3の持続的な低音ペダルとレリースピーカーを使用して、彼の青色の装飾ラインのための催眠の背景を作成します。
モーダルとスケールベースのソロ:がモーダルジャズとして急激にならないが、ハードボップのソロリストは、静的ヴァンプを上回るモード(特にドリアンとミコリディアン)が、モーダル革命を起こした技術である。

激しいボップと魂のジャズは、ベボップの調和的な革新を犠牲にすることなく、アクセス可能で感情的に直接即興を維持しました。このスタイルは1960年代に人気を博し、後でファンクとR&Bに影響を与えました。

モーダルジャズ:スケールを通した自由

1950年代後半には、モダラジャズの出現によるパラダイムシフトを目撃しました。最も有名なのは、Miles Davis' 1959 アルバム ] Blueのキンダーです。モーダルジャズは、拡張期間にわたって即興的な変化を最小限にし、常に変化するハーモニーの制約からソロリストを解放しました。 John Coltraneの後には、特にアルバムをプッシュする[FLT]と[F]F]:[F]FLTF]:[F]と[F]F]:[F]F]:[F]:[F]:[F]F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F

モーダル改良技術

スカラー探索とメロディセル:代わりに、ソロリストは、単一のモード(例えば、ドリアン、フリジア、またはリディアン)のノートからメロディーを建てた。のColtraneは、「So What」で長く再生し、ドリアンスケールを登る同期フレーズは、瞑想的、フローする品質を作成します。
[より長く、円筒状にフレーズ:[]]は、頻繁なコード変更の圧力がなければ、インポビサーはもはや、より多くのボーカルラインを開発することができます。「フラメンコスケッチ」のマイルダビスのミュートトランペットは、ゆっくりと構築する繊細な、息をのむフレーズを使用します。
リズムとダイナミックなバリエーション:[モーダルセクションは、しばしば安定したパルス(多くの場合、2ビート感や優しいスイング)に依存し、ソロストがリズムの変位、サイレンス、そして感情的な影響のための動的スウェルを使用することを可能にします。Coltraneの「私の好きなもの」は、静的気候に構築するモーダルスライシングで駆動するワルツリズムを使用します。
モード内のペンタトニックとブルーススケールの使用:[でもモーダルコンテクストでは、ソリストは、地球を添加するために青色のインフレクションに浸ります。 ]]のビル・エヴァンスのピアノソロピアノは、ブルーのキンダーは、トーンとブルースフラットされた5分の1を渡すクロマチックな純度とモーダルプキンを組み合わせます。
非西洋スケールへの展開:[]モーダルジャズは、インドのラガス、アラビアのマカム、アフリカのペンタトニクスからスケールアップするドアを開いた、後でコルトレーンや他の人々によって完全に活用しました。

Modal Jazzは、ベボップの調和的な複雑さから解放され、インポビサーはメロディー、気分、集合的なインタープレイに焦点を当てることを可能にします。また、続くアバンギャルド実験のための接地を置きました。

ジャズとアバンギャルドのフリージャズ

1960年代初頭に、より根本的な出発が現れました。アルト・サクソン奏者、オルネテ・コールマン、そしてピアニスト・セシル・テイラーが開発した、フリージャズは伝統的なジャズの根本的な構成を拒否しました。このジャズは、弦の変化、定常的なテンポ、さらには従来のハーモニーを合わせました。このジャズは、完全に自発的だった集合的な即興の支持を得ました。これは混乱ではなく、モーションに基づく組織の新しい形態で、弦楽なテキストを生成しんだり、アルバム[F]と[F]の]を組み合わせて、Jam[F]と[F]の]の]の] [F] [F] [F] アルバム] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] と[F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F]

ジャズの改良による無料アプローチ

テーマ即興:[ むしろ、メロディーやコード進行で始まり、音楽家はノート、リズム、またはエネルギーレベルから始まり、意識の集合的な流れを開発します。アクシル・テイラーズ・ピアノ・ミリューズは、クラスターと密接で、伝統的なカテゴリゼーションを欠かせません。
決定的な役割のない、決定的な即興: 古典的なフリージャズ四重奏者または二重四重奏者で、すべてのプレーヤーは同時に改善し、厚いテクスチャを作成します。聴衆は、ミュージシャンがお互いのジェスチャー、ビルディングテンション、密度、リリースに反応するにつれて、重要になります。
拡張されたインストゥルメンタルテクニック:[])オーバーブロウイング、マルチフォニックス(一度に2つのメモを生成)、キークリック、および非条件のフィンガーリングを使用して、新しい音を作成します。 John Colraneのサウンドのシート - ラップド、クロマチックは、調和的なクラウドにそのブラーを実行し、このアプローチを実行します。
:]:無定着ビートが維持され、グループ直感に基づいて、音楽がスピードアップ、遅く、または完全に停止する可能性があります。ドラムは、スイングではなく、色調、壊れた時間を果たします。
原理を整理するモチベーション開発:[ は、不規則なにもかかわらず、パフォーマンスを統一する小さな薬やリズム細胞(モチーフ)の繰り返しとバリエーションに依存します。コールマンのソロは、抽象の中で、シンプルで青みのあるフレーズに頻繁に戻ります。

ジャズは、音楽として多くの社会的な声明でした。それは、ラシズム、機関規範、芸術のコモディフィケーションに挑戦しました。その即興言語は、後にジャズだけでなく、現代的な古典的および実験的な音楽に影響を与えました。

ジャズロックの融合とを超えて

1960年代後半から1970年代にかけて、ジャズミュージシャンはロック、ファンク、電子機器の要素を組み込んでおり、融合に繋がりました。Miles Davisの電動グループ()のようなバンドは、無声なウェイ]で、]])、Bitches Brew)、Face Report、Foreverブレンドされたジャズへの戻りは、ロック、増幅されたリズム、そして現代的な効果を生み出しました。

融合と現代的な改良技術

電気器具と効果:] John McLaughlinやPat Methenyのようなギター奏者は、歪み、ワワワワ、そして自分のソロを形にするペダルを遅らせました。ハービーハンコックのキーボードは、シンセサイザーとヴォーコーダーを組み、トーンパレットを拡張しました。
リズム実験:融合は、ファンクバックビート、オッズメーター(5/4、7/8)、世界音楽から派生する多面体をよく採用しました。ドラムトニーウィリアムズはロックのようなエネルギーでプレーし、リズム感をプッシュします。金属と電子ダンスミュージックのリズムも統合されています。
[ハイブリッドスケールとモード:[融合インポビサーは、青、ペンタトニック、エキゾチックなスケールでベボップスケールをブレンドしました(例えば、ハンガリーマイナー、日本語ペンタトニック)。気象レポート用のジョー・ザウィンウルの組成物は、しばしばハイプノーティック・ヴァンプの上にドリアンとプーリガンモードを使用しました。
グルーヴベースの即興:[ 多くの融合のソリストは、効果に対する反復を使用して、繰り返す低音線またはリズムにロックし、そのプラットフォーム上の拡張ソロを構築します。このアプローチは、 "jamバンド"の伝統(Medeski Martin&Wood、Bad Plus)に集中しています。
テクノロジー統合:]ループ、サンプルトリガー、ライブエレクトロニクスは、現代のインポビサーがリアルタイムで音を層にし、密で進化するテクスチャを作成することができます。ロバート・グラッパーやカマシ・ワシントンのようなアーティストは、ヒップホップのビートと電子生産と音響ジャズの即興を組み合わせています。

現代的なジャズも、クロスジャンルのコラボレーションを盛り上げます。エスペラランサ・スパーディンはブラジルのリズムとクラシックの形態を統合しています。バイジェイ・アイアーは、インドの音楽からリズムサイクルを使用しています。クリスチャン・スコット・アットンデ・アドファは、トラップビートとマーディ・グラズ・インフルエンサーの影響を取り入れています。改良は集中していますが、ボキャブラリーはグローバルと電子要素を取り入れるために展開されています。

改善の精神の終端化

初期ニューオーリンズ・ジャズの集合的なポフォニーから、今日の融合の電子的景観まで、即興はジャズの決定的な特徴を常に果たしてきました。各スタイルは、あらゆるスタイルのバイブの調和のとれた、モダラル・ジャズの独創的な自由、無料のジャズの集団的リスクテイクアウト、インポビサーのツールキットに新たなツール、技術、哲学を追加しました。ミュージシャンにとって、これらの学習スタイルは、これらの変化を伴わない、新しい音楽や聴覚的な表現、そして、そして、そして、音楽の刺激的な表現の要素を、そして、そして、そして、音楽の融合を刺激するような、そして、そして、音楽を、そして、そして、その音を、音楽を、そして、そして、そして、音楽を、音楽を、音楽を、音楽を、そして、音楽を、音楽を、そして、そして、そして、そして、そして、音楽を、音楽を、そして、そして、そして、そして、音楽を、音楽を、音楽を、そして、そして、音楽を、そして、そして、音楽を、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、

] ジャズの歴史の包括的な概要については、Jazz[アーカイブについてすべて調べます。 ] ジャズピアノサイトと[]]すべてのジャズについて、特定のテクニックの理解を深めてください。 ] ジャズピアノサイトとジャズ広告。。聖なる観賞のために、最後に、BART [FLT] または [B] ジャズを聴く聴く [[FLT] または [B] ジャズ] または [BREAMD] ジャズ録音] [BAR] [BARD] または [F] または [BREAMDREAM] または [BREAM] の[F] [F] の音順に [[F] [BREAMD] [[F] [BREAM] [F] [F] [[F] [F] [F] [BREAMD] [