低真鍮の器械のための電子チューナーの使用の利点

真鍮プレーヤーのためのイントネーションツールの進化

デジタル技術の出現の前に、低真鍮のミュージシャンはフォーク、ピッチパイプ、そして自分の耳をチューニングして、その楽器をピッチに持ち込むことに頼っています。これらの方法は貴重でありながら、特に曲がる複雑な調和の取れる風景、ユーフォニアム、およびベーストロンボネスに触れるでしょう。これらの楽器によって生成された深い共鳴周波数は、部屋の音響とプレーヤーのエンボアコースションと相互作用し、これらの要素を効果的に観察できるものとして、これらの楽器は、これらの楽器のパフォーマンスを最適化し、これらの要素を効果的に発揮します。

なぜ正確さを調節することは低い黄銅のために非交渉可能です

低真鍮の楽器は、ほとんどのアンサンブルの調和的な基盤を固定します。コンサートバンド、オーケストラ、真鍮バンド、ジャズアンサンブル、さらにはロックセクション。彼らのピッチは、根、第3、第5を定義し、さらにはいくつかの偏差は、アンサンブルの全体的な音を泥化することができます。アンサンブルコヒージョンを超えて、個々のイントネーションは、上向きに挑戦します。例えば:

トロンボーンスライド位置]は、各部分ごとに分だけ調整され、多くの場合、動的と温度で「イン・トゥン」位置がシフトする。
[]Tubaとeuphonium[プレイヤーは、その機器の自然なピッチセンターを変更する、可変的な穴形状とマウスピースの選択と対峙します。
Bass trombone]]プレイヤーは、より大きな穴、複数のロータリーバルブ、特にエンボチャ変更に敏感なオーバートーンシリーズの広い範囲を管理しなければなりません。

また、低周波の音響特性は、耳だけで判断するのがより困難になります。人間の耳は、低レジスタでの偏差をピッチするのにあまり敏感ではありません。つまり、低域のフラットな低B-フラットは、プレーヤーによって気づかれていないかもしれませんが、導体に痛みを伴う明白なかもしれません。電子チューナーは、目標、耳と筋肉の記憶の両方を訓練するリアルタイムフィードバックを提供することで、これらの課題をカットします。

電子チューナーとは?

電子チューナーは、再生ノートの周波数を測定し、標準の参照にそれを比較します。典型的なA4 = 440 Hz。その後、ノートが鋭いかどうか、フラット、または針、LED配列、またはデジタルメーターを介してチューンに表示されます。現代のチューナーは、次の3つの主要なタイプに分類することができます。

クリップオン・チューナー

これらの小型デバイスは、楽器の鐘、スライド、またはリードパイプにクランプします。彼らは、周囲の騒音に免疫を与える金属を介して振動を検出します。これは、リアスルームやステージ上の大きな利点です。多くのクリップオンチューナーは、クロマチックで、それらをコンパクトにオールインワンツールにします。

ハンドヘルド/デスクトップチューナー

クリップオンユニットよりも大きいため、これらは、内蔵マイク、大型バックライトディスプレイ、トーン生成などの追加機能(ドローン練習に役立ちます)がよくあります。 Korg、Peterson、Bossなどのブランドは、真鍮プレーヤーの間で人気があるハンドヘルドモデルを提供しています。

スマートフォンアプリチューナー

TEチューナー、Pano Tuner、Peterson iStroboSoftなどのアプリは、少しでも、コストなしで、プロフェッショナルなレベルの精度(0.1セントまでの時間)を提供します。彼らは非常にポータブルであり、多くの場合、ピッチ - 歴史のグラフと調和分析を含みます。しかし、彼らは、バックグラウンドノイズを拾うことができる携帯電話のマイクに依存しています。

種類に関係なく、すべての電子チューナーは、速度、再現性、および客観性と同じコアの利点を提供します。低真鍮プレーヤーの場合、これらの利点は、楽器のユニークなイントネーション要求によって増幅されます。

ブラスプレーヤーの低倍率の7つの主な利点

1. 耳を鍛える精密

経験豊富なプレーヤーは、耳によっていくつかのセント以内に単一のノートをチューニングすることができます, 電子チューナーは、ピッチ範囲全体にわたって矛盾を明らかにします. 例えば, トロンボーンプレーヤーは、習慣的に6位でFを再生する可能性があります, 彼らは右の針が漂流を見るまで、気づかずに行くわずかなシャープネス. 時間の経過とともに, チューナーを使用して、定期的にこれらの偏差を高速に認識するためにあなたの聴覚コルテックを訓練します, デバイスなしでも. これは、特に、真鍮の調整のために必要としないために、必要な一連の調整を使用することができます.

2.速度および効率の回復設定

大規模なアンサンブルでは、調整時間は限られています。取締役は、風が30秒しか許さないと、コンサートB-フラットに調整することができます。チューナーなしで、あなたは参照(ピアノまたはオブオープ)を聴いて、多くの場合、複数の試みを取るプロセスを推測する必要があります。クリップオンチューナーを使用すると、すぐにメモを再生し、即座に読書を見ることができます。この速度は、バンドフィールドのリハーサルやセットアップやオーケストラをマーチングするような環境をすばやく変更することができません。

3. 複数の器械を渡る一貫性

多くの低真鍮プレーヤーはトロンボーン、ユーフォニアム、およびチューブをダブル、または異なるモデル(例えば、大穴対小穴トロンボーン)の間で切り替えます。各機器にはユニークなピッチプロファイルがあります。チューナーは一貫した基準点を提供し、プレーヤーは各ホーンのエンボチャとエアサポートを迅速に校正するのに役立ちます。この一貫性は、スライド楽器の信頼性の高いマウスピース配置とアーム位置を開発するのに役立ちます。

4. 騒音環境における視覚的フィードバック

大規模なリハーサル室では、ノートがドローンやピアノのコードに相対的に曲されているかどうかを聞くことはほぼ不可能です。クリップオンチューナーは、周囲の音を完全に通過する振動センシングを使用しています。カラーコードされたLED(例えば、グリーン = チューン、ブルー = フラット、赤 = シャープ)は、インスタント明快さを提供します。これは、バーカプレーヤーが音楽の音楽を聴くためのゲーム - チェンジャーです。

5. 転写と参照ピッチによる汎用性

低真鍮の部分は、コンサートピッチで低音の崖で書かれていますが、テナートロンボーン部分はB-flat、またはユーフォニア部は低音と高音の崖の間で切り替えることができます。多くの高度なチューナーは、トランスポジションとリファレンスピッチ(例えば、特に鋭いオーケストラのためのA=442 Hz)を設定することができます。これは、あなたが、あなたが、一般的な440ではなく、密閉使用を正確に調整していることを確認してください。

6. 作り付けのメトロノームおよび無人機機能

いくつかのチューナーには、メトロノームとトーンジェネレータも含まれています。ドローン(持続的な完璧な5分の5分の1)と一緒にプレーし、チューナーを見ていると、リアルタイムでピッチを調整する方法を学ぶための非常に効果的な方法です。この組み合わせは、一度にイントネーションの意識とリズミカルの正確さの両方を構築します。

7. 時間をかけて改善するための目的的フィードバック

チューナーを使用して毎日データトレイルを作成します。多くのアプリベースのチューナーは、チューニング履歴をログに記録し、一貫性のあるノートがシャープまたはフラットに漂流します。これにより、弱点で練習を集中できます。たとえば、チューナーが一貫してあなたの低Dがチューブの12セントフラットであることを示す場合は、特定の問題に対処できます。空気速度やスライド位置を調整することで、漠然とした「イントネーション」よりもむしろ。

正しいチューナーを選ぶ方法:実用的なガイド

あなたの低い真鍮の器械のための最もよいチューナーを選ぶことはあなたのプレー状況、予算および余分特徴のための必要性によって決まります。ここに重量を量る要因の詳細な故障はあります:

クロマチックな機能が必須です

常に、複数のオクターブにすべての12のクロマチックピッチを検出できるチューナーを選択します。低真鍮の楽器は、チューブのペダルCからトロンボーンの高いFまで、幅広い範囲を網羅しています。 C、E、G、または限られた範囲だけを読み取り、調和を調整したり、部分的なアライメントをチェックしたりするのに役立ちません。クロマチックチューナーは今日の標準です。非クロムのものを避けてください。

ディスプレイの読みやすさ

通常の練習とパフォーマンススペースの照明条件を考慮してください。明るいバックライト付きLCDまたはハイコントラストLEDを備えたチューナーは、ダイムコンサートホールや屋外夕方のパフォーマンスに不可欠です。クリップオンチューナーの中には、チューナーが取り付けられているかに関係なく簡単に読みやすくするために、回転ディスプレイがあります。

精度と校正

精度は±0.5セント以上で見てください。プロフェッショナルなグレードのストロボチューナー(ピーターソンのもののように)は、最高の精度(0.1セント)を提供し、イントネーション研究のために真剣な真鍮プレーヤーによって支持されています。また、チューナーが、いくつかのアンサンブルがチューンシャープにしているため、参照ピッチ(A=440 Hz〜445 Hz)を変更することができます。

内蔵のトーンジェネレーターとメトロノーム

複数のデバイスを運ぶつもりでない場合、内蔵のトーンジェネレータを備えたチューナーは、ドローンの練習に最適です。メトロノームは、リズムドリルのためのさらなるユーティリティを追加します。いくつかのモデルは、トーンジェネレータの音量と波形(正弦対四角波)を調整することができます。さまざまな練習ニーズに役立ちます。

耐久性および土台様式

クリップオンチューナーは、滑り止めなしで円筒真鍮チューブにしっかりとクランプしなければなりません。パッド付き顎と360度回転ヘッドを探してください。ハンドヘルドユニットの場合、ゴム状外部は落下を生き残るのを助けます。バッテリー寿命は別の考慮事項です。USB-充電可能なモデルは無駄を減らし、常にパワーアップしています。

低真鍮の推奨モデル

Korg GA-2 Clip-On — 優れた値、明確な表示、振動感覚。学生や学校のバンドに最適です。
]Peterson StroboClip HD — 極端な精度で調整するプロフェッショナルなグレードのストロボ。侵入チャートとマイクロ調整に優れています。
TEチューナーアプリ(iOS/Android)[ - 自由で高精度で、ピッチ‐ヒスイストグラフで。静かな部屋で練習するのに最適です。
ボスTU-30 — ハンドヘルドユニットと組み合わせたチューナーとメトロノーム; リアサールワークホース。

さらなる視点で、真鍮のストロボチューニング、またはのKorgのチューナーラインナップ[を読んでください。

低真鍮でチューナーを使用する効果的なテクニック

プレイ中にチューナーでスターするだけで、あなたのイントネーションが魔法のように改善されません。戦略的な使用は重要です。実証済みの技術は次のとおりです。

調整する前にウォームアップ

冷蔵品は暖かいものよりもフラットターを再生します。常に5〜10分(シングルノートで「空気」の音が理想的です)に再生し、調律を試みる前に。屋外パフォーマンスでは、温度変化がさらに劇的になる可能性があるため、数分間再生した後に、余分なウォームアップと調整を繰り返します。

静かで空間やクリップをオン・チューナーで使用

マイクロホンベースのチューナーやアプリを使用している場合は、バックグラウンドノイズのない部屋を見つけます。ファン、暖房/冷却システム、およびその他の機器は、チューナーの読書を混乱させることができます。クリップオンチューナーは、この問題を回避し、ほとんどの練習状況にお勧めします。

範囲を渡る複数のピッチを点検して下さい

シングルノート(コンサートB-フラットなど)への調整を制限しないでください。最小限の快適ノートから、範囲のトップまで、クロマティックスケールを再生します。どのノートが一貫してシャープまたはフラットであることに注意してください。トロンボーンの場合、第7部(多くの場合、シャープ)と第6部(多くの場合、フラット)に特別な注意を払ってください。特定の楽器のためのイントネーションチャートを作成します。上級プレーヤーは、いくつかのレコードと偏差の記録の各チェックに「設定」モードを使用して、チューナーを使用します。

チューナーでドローンを使う

チューナーのトーンジェネレータを持続的なピッチ(例えば、コンサートB-フラット)に設定し、それを反して長いトーンを再生します。あなたが聴いたときにチューナーを見ます。このデュアルフィードバックアプローチは、あなたの耳とリアルタイムでマイクロ調整を行う能力を開発します。あなたが他のライブ機器にチューンを掘らなければならないアンサンブルプレイに転送できるスキルは、単にマシンではありません。

目で練習を閉じる(初期チェック後)

各スライドの位置やバルブの組み合わせが座る場所を知っていると、チューナーから離れて、あなたの耳を信頼してください。ノートを再生し、チューナーで確認します。時間をかけて、あなたの筋肉の記憶は、これらの位置を内包します。チューナーは、クラッチではなく、トレーニングホイールです。時間の100%に依存する学生は、ピッチの独立性を開発することはできません。

チューナーをウォームアップルーチンに組み込む

多くのプロの低真鍮プレーヤーは、チューナーを見ながら、長いトーンでウォームアップを開始します。彼らは、8〜10秒の間、0セントでノートを着実に保持することを目指しています。これは、呼吸制御と一貫性を築きます。これは、大きな口紅と重いスライドがそれを感じずにピッチを漂流しやすい低音トランボーンのために特に効果的です。

一般的な落札とテムを避ける方法

デバイス上の過剰信頼性

最大の間違いは、チューナーをクラックとして使用しています。あなたは自分自身をピッチに聞いて学ぶ必要があります。定期的なチェックと楽器のイントネーション傾向をマッピングするためのチューナーを使用してください。しかし、できるだけ頻繁に耳で調整する練習。良いバランスは、最初の10分の練習のためにチューナーを使用することです、そして残りの50のためにそれを置きます。

チューナーをキャリブレーションするネグレーション

常に、あなたのチューナーが開始する前に正しい参照ピッチに設定されていることを確認してください。あなたのアンサンブルがA = 442 Hzとあなたのチューナーが440で使用されている場合は、グループに相対的にフラットなチューニングを行います。同様に、いくつかのクリップオンチューナーは、ジョストリングされたら漂流できる校正設定を持っていることに注意してください。既知のピッチ(チューニングフォークのような)を再生するか、ピアノに一致することによって、クイック「参照チェック」を行います。

開いているノートだけを調整

低真鍮のプレーヤーは、多くの場合、オープンハーモニックシリーズ(例えば、トロンボーンの最初の位置でB-flat)のみをチェックします。しかし、実際の課題は、補償を必要とするスライドまたはバルブの組み合わせにあります。特に低レジスタ、イントネーションがサグする傾向がある最も一般的な再生位置を常にテストします。プーマの場合、低C、D、およびE-flatをチェックしてください。ユーフォンの場合、四線Fとスタッフのトップを確認してください。

動的効果を無視する

ピッチは、多くの場合、動線で変化します。ピアノ、メゾウ、フォアチシモでメモを再生し、チューナーを見ながら。多くの真鍮の楽器は、柔らかくなると、大きくてフラットに進む傾向があります。あなたの楽器の動的イントネーション曲線を知ることは、あなたのエンボチャとサポートを事前に調整するのに役立ちます。

チューナーを超えてあなたのイントネーションツールキットを拡大

電子チューナーは強力なツールですが、より広範なイントネーション戦略の一部である必要があります。以下と組み合わせることを検討してください。

インターバルとコードドローン[ — 完璧な5分の1または3分の3分の3分の3の3分の1を再生し、それをチューニングするアプリケーションやトーンジェネレータを使用する。
自分自身を録音]] 、デュツやアンサンブルパーツを再生し、録音をチェックするためにチューナーを使用します。これは、再生の熱で見逃すピッチの問題を示しています。
]ノートパソコンでリアルタイムでセントを表示するチューナーに提案]のようなソフトウェアを使用して(無料)をグラフに表示する。これは、上級プレーヤーが振動とノート攻撃を分析する可能性が有利です。

真鍮楽器の音響とイントネーションの深い理解のために、レビュー []]アメリカの化学会からの音響に関するこの紹介記事は、またはトーマスD.ロスティングの真鍮楽器の音生成に相談してください。

結論: チューニングはスキルであり、チューナーはコーチです

電子チューナーは、優れた耳の交換としてではなく、完璧なゴールコーチとして、すべての低真鍮プレーヤーのギアバッグで自分の場所を獲得しました。彼らは学習プロセスを加速し、隠された欠陥を明らかにし、一貫性のある習慣を構築するのに役立ちます。あなたが低B-フラットまたはプロの低音トランボニストでピッチで苦労しているハイスクールのチューバープレーヤーかどうか、あなたの毎日のルーチンにチューナーを統合して、あなたのモデルを常に理解して、あなたのスキルを習得することができます。あなたのモデルとあなたのスキルを習得し、あなたのスキルを習得する、あなたのスキルを習得する、あなたのスキルを習得する、あなたのスキルを常に理解する必要があります。