基礎を理解する:完全なトロンボーン音を作るもの?

豊かなフルトロンボーンサウンドは、クラシックのシンフォニーからジャズバンドやポップアンサンブルまで、ジャンルを越えて熟練したプレーヤーのホールマークです。このトーンは単なる大声ではありません。それは暖かさ、深さ、明快さ、そして粗さのないプロジェクトを共鳴させることによって特徴付けられます。そのようなサウンドを達成することは、複数の独立要因を習得することを含みます。主な要素は、空気サポート、エンボチャ形成、機器の選択、洗練された技術です。各コンポーネントは、個々のコンポーネントが、特定の機能を完全にロックし、適切なサウンドを完全に保護することができます。

特定のものに潜む前に、トロンボーンの音響を理解するのに役立ちます。 機器の長い円筒形のチューブとワイドベルは、他の真鍮の機器と比較して自然に明るく、直接的な音を作り出します。 より濃いトーンを実現するために、プレーヤーは、特により低い部分 - 空気速度、リップテンション、およびマウスと喉の共鳴チャンバーを制御することによって、過度な部分を追加することを学ぶ必要があります。 目標は、中央と豊かなスペクトルを持つ音を作成することです。

呼吸制御と空気サポートのマスター

呼吸はトロンボーンの再生のエンジンです。 体力やハイエンド機器の量が弱く、または矛盾する気流のために補正することができます。 完全なトーンへの秘密は、肺の下から始まります。 ダイヤフラム、インターコスト筋肉、腹部のサポート。

ダイヤフラムティックブレス:財団

多くのプレーヤーは、胸に浅く呼吸し、空気量を制限し、緊張を生じます。代わりに、呼吸器(belly)呼吸を練習します。あなたが吸入するように、あなたの腹部が比較的まだあなたの胸を維持しながら外側に拡大するようにしましょう。これにより、より多くの空気を取り、より高精度でリリースを制御することができます。スタンドまたは座る、あなたの胃に1手を置き、あなたの口(または鼻、クイック呼吸のために)を通して呼吸するように押し出します。

長いトーンと息の効率

毎日、長いトーンの練習は、安定した空気サポートを開発するために非交渉可能です。 中登録ノート(例えば、スタッフの下Bフラット)を[mezzo-forte]で再生することで始まります。 ダイナミックに3つのことに集中しながら、10〜15秒間保持します。 揺動ピッチ、一貫性のあるボリューム、そして空気のスムーズで安定したストリーム。 測定するために60 BPMに設定されたメトロノームを使用してください。 期間を延長するために、20〜30秒。

空気速度対空容積

空気速度と空気の音量の違いを理解することは重要です。 より明るい音がより速い空気を必要とする間、より遅く、暖かい空気を必要とするより深く、より深く濃いトーン。 あなたの口腔形状(口の中のスペース)と喉の開放性を変えることによって実験。 より暗い音のために、あなたは打撃中に「あ」と言い、それは喉を開き、より豊かな調和構造を促進します。 明るく、よりピアーズ通路(ハイアーチのように)は、空気を加速させると言います。

呼吸サポート演習

  • ]パルス呼吸:[4拍の吸入、8回の空気(楽器なしで)着実に吸い出します。 徐々に12〜16カウントに排泄を増加させます。
  • ダイナミックスウェルズ:[ シングルノートで、練習] クレシュンド から ピアノ] に [ ] と バックダウン。 侵入を維持し、空気の突然のバーストを避ける。 これは、腹筋の微細な運動制御を開発します。
  • 練習を練習:]] 簡単なメロディー(例えば、スケール)をとり、一息でそれらを再生し、安定したクライマックスとテーパーに焦点を当てます。 これは、呼吸制御を音楽表現に直接翻訳します。

弾力性のある柔軟なエンボチュアを開発

体内は、呼吸と楽器のインターフェイスです。完全な音は、唇の振動を維持するのに十分なセットアップが必要ですが、自由な共鳴を可能にするのに十分なリラックス。

事務所コーナー、ソフトセンター

一般的な誤解は、口紅を出すために口紅を締める必要があることです。 真実では、過度の圧力は血流を制限し、音をチョークで囲む。 正しいアプローチは、唇の中央がしなやかで振動する能力がある間、あなたの口の角をしっかりと保持し、後ろに描画することを含みます。 これは、余分な緊張なしで自然な「バズ」の開きを作成します。

口径配置と角度

マウスピースは、ほぼ50%の上部の唇、50%の低い唇をほとんどのプレーヤーに座る必要がありますが、マイナーな調整は、トーンの品質と快適さの大きな改善をもたらすことができます。あなたの音が薄くまたはピンチされている場合は、マウスピースを少し高い(より上部の唇)または下(より低い唇)滑らせてください。また、トロンボーンの角度で実験:ダウンのわずかに角度が喉を開くことができます。レベルポジションは、より高いレジスタのためにより自然を感じるかもしれません。理想的な配置は、あなたが痛みのセンターを生成することができる1つです。

柔軟性と強度のためのリップスラ

リップスルー(またはリップトリル)は、レジスタ全体でエンボチャの持久力と均等性を構築する上で不可欠です。 最初のと第二の部分間(例えば、低いBフラットからFまで)の簡単なスルーで始まります。 空気を継続的に動かし、唇を自然に調整させることに重点を置いてください。 詳細な間隔とより高い範囲に徐々に拡大します。 完全な音のために、各ノートは同じように響くべきです - と高い音が鳴らされます。

障害トラブルシューティング

音が芯を欠いているか、空を感じる場合、浮気性が余りに緩み、角が十分に固定されていない可能性があります。音が脆弱であるか、鋭い場合は、余分な唇の緊張または口圧を確認してください。自分自身を録音し、プロの参考文献と比較します。手元の浮気チェックのための教師を相談することは有利です。

音を支える装置を選ぶ

口紅や角が良い技術を置き換えることができない一方で、適切な機器は進行を加速し、あなたが望むトーンパレットを与えることができます。 トロンボーンの世界は多くの選択肢を提供していますが、基本的なことはそれらを削減するのに役立ちます理解。

口径選択:カップ深さ、リム、およびスロット

より深くなるカップ(例えば、バッハ11⁄2Gまたは等価)を持つマウスピースは、唇がより自由に振動し、より低いオーバートーンを加えることを可能にするので、一般的に濃い、より完全な音を生成します。 セーバーカップ(7Cのように)はより明るい、より集中的なサウンドを提供し、大きなアンサンブルで薄く聞こえるかもしれません。 リムの幅と輪郭は快適さと耐久性に影響を与えます。 より広いリムは、長いセッションのために圧力を分配します。 マウスの方が、より細い場合は、より大きな音がより大きな音がより大きいです。

穴のサイズおよび鐘材料

大型のトロンボ(典型的に.547"または.562"退屈)は、より大きな、より交響楽団の音を生成し、小さな穴(.500"または.508")は、その明るい、敏捷な応答のためにジャズと商業音楽で共通しています。 ベルサイズ(直径と厚さ)は、投影と色にも影響します。より大きなベルは、より厚いベルが体重と濃い値を追加します。 あなたは、unsure、またはFarlysのレンタルを借りる場合は、Fart[F]を借ります。

スライドの維持および潤滑

洗練されたスライドは、あなたのエンボチャを細くし、トーンの品質を削減することができます、より硬く働くためにあなたを強制します。 スライドを清潔に保つと、高品質のスライドクリーム(ヤマハやトロンボーンリーフなど)を使用して十分に潤滑します。 必要に応じて、スライドをすべてのセッションに拭き、再適用します。 滑らかなスライドは、あなたが空気に集中し、機械的抵抗ではなくトーンを集中することができます。

より豊かなトーンのための高度な練習テクニック

基本的な長いトーンを超えて、いくつかのターゲットの演習はあなたの音質を高めることができます。あなたの毎日の練習のルーチンにそれらを組み込む。

過音と共鳴

単一のスライドの位置(例えば、最初の位置)でオーバートンシリーズを再生します。 基本(できればペダルBフラット)で始まり、部分をスラリーします。 低Bフラット、F、Bフラット、D、Fなど。 各オーバートーンが独自の色を持っている方法を聞く。 目標は、通常の範囲で再生するときに、単一の複雑なトーンを組み合わせることです。 特に、エンボアを強化し、空気を温めるようにします。

動的コントラストおよび色

[]ピアニシモでシングルノートを再生し、徐々にに増加します。 それから、ダウン。 トーンの品質の変化に注意。 傾向は、ソフトダイナミクスでコアを失い、大声で普及することです。 練習は、同じトーンセンターをダイナミックレンジ全体に維持します。 その後、口(「ahh」と「oh」)の異なる粘着形状で同じエクササイズを試してください。 と、この機能は、あなたの「色を変化させる」と「色を意識して、あなたの能力を変化させます。

関節とトーン

動脈硬化スタイルは、注意の迫害された完全性に著しく影響します。 スタカトの舌は、空気があまりにも突然停止した場合、音を振ることができます。 クレマトは、舌がちょうど少し空気の流れを中断するところを主張します。 代わりに「ダ」や「ラ」などのエクササイズを使用して、共鳴を生き続けることができます。 マルカトのために、リリースを通して強力な空気サポートを維持します。 さまざまな種類の記録的な短通路を、あなたはほとんどのサウンドセンターをあなたに与えます。

チューナーとドローンの使用

完全なトーンは、また、一口のものです。 チューナーを見ながら、長いトーンを再生して、一貫性をピッチします。 より良いまだ、ドローンノート(例えば、持続したA = 440)で練習し、その参照にあなたのノートをチューニングします。 曲のほんの少し外にあると、あなたの音が薄く見えるか中空にすることができます。 中心のピッチは、オーバートーンがアライメントしているため、より豊かな音と相関します。

リスニングと分析による音の定義

耳を発達させることは、あなたのエンボチャを開発するのと同じくらい重要です。 脳は、体が一貫して生成できる前に明確なターゲット音を持っている必要があります。

マスターズを勉強

自分のフルで暖かい音のために知られているトロンボニストに広く耳を傾けてください。 J.J.ジョンソン、フランク・ロソリーノ、クリスチャン・リンドベルク、ジョージ・ロバーツ(バズ・トロンボーン)、ジョセフ・アレッディ。 彼らの芸術的、振動、およびダイナミック・コントロールに注意して下さい。 あなたが再生する前に、歌うか、またはバズして自分の音を模倣してみてください。 時間が経つにつれて、あなたの内部コンセプトはあなたの技術をガイドします。 参照のために、 JJ]JJ.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.

記録と自己批評

シンプルな録音デバイスやスマートフォンを使用して、自分のプレイスケール、エチュード、またはピースをキャプチャします。重要な耳で戻って聞いてください。音は中心ですか? 空中品質はありますか? レジスタ間でトーンが変化しますか? 録音をプロのバージョンに比較します。 それらの周りに運動を改善し、設計したい特定のセクションを特定します。

異なる音響空間で実行

室内の音の変化は劇的に変化します。小さなカーペットのお部屋は共鳴を欠いていますが、天井の高い大ホールは自然に残響きと完全性をプラスします。あなたのトーンプロジェクトを理解するために、さまざまなスペースで練習してください。デッドルームでは、押して、着実な空気を強く頼る必要があると感じているかもしれません。ライブホールでは、あなたのダイナミックで色を調節します。この適応性は、成熟したプレーヤーのホールマークです。

ハリスティックファクター:姿勢、リラックス、ルーチン

身体の整列と精神状態が直接あなたの音質に影響を与えます。緊張したプレーヤーは、完全なリラックスしたトーンを生成できません。

理想のプレー姿勢

床に平らに足を踏み入れ、まっすぐに固定するが、剛性が確保されない。 トロンボーンは、水平方向から下方に10〜15度、快適な角度で保持されるべきである。 肩を傾けたり持ち上げることを避けてください。 あなたのヘッドレベルを保ちなさい。 スライドが気道を制限するのを見るためにあなたの顎を刻む。 良い姿勢は、最大肺能力とフリーエアフローを可能にします。

管理の張力

演奏中の顎、唇、首、肩の緊張をチェックしてください。 1つの一般的な下落は、共鳴を切ったとき、顎をつぶす。 ウォームアップ中、意図的にあなたの顎をリラックスさせ、空気が仕事をするようにします。 練習の前にストレッチを組み込む:ショルダーロール、首の傾き、そして唇の三輪(マウスピースなしでまたは)はあなたの体をリセットすることができます。 あなたが緊張を感じる場合は、呼吸をやめると呼吸を深呼吸する前に。

バランスの取れた実践ルーチンの構築

生産性向上のセッションは、呼吸の練習の5分(角なし)、10分の長さのトーンとオーバートーン、10分、リップスルーと柔軟性、10分、そして、特定のトーンの問題をターゲットとする反復または反復の15〜20分、というような外観に見えるかもしれません。 耳による無料の即興または再生のお気に入りの通路の5分を終了すると、これは音楽、フルサウンドを内包するのに役立ちます。 一貫性は、より多くのマラソンセッションで問題に問題します。 45分は、週に3回以上です。

一般的な落札とテーマを克服する方法

専用のプレーヤーでも高原に当たる。これらのパターンを認識することで、あなたはあなたを突破することができます。

  • ピンチ音:[ 通常、あまりの口径圧力やタイトなエンボチャから。 圧力を離れて、より速く、より安定した空気に焦点を合わせます。 あなたの口腔が開いていることを確認してください。
  • 拡散、エアリートーン:[多くの場合、緩いエンボチャや不十分な腹部のサポートによって引き起こされます。 コーナーを強化し、集中したバズで長いトーンを練習します。
  • レジスタ間の不均等性:[]音は、中周で満たすかもしれませんが、高または低域で薄くなります。 接続の練習を登録する(休憩のまわりのスラリースケール)。 空気速度とリップテンションが滑らかに調整することを確認してください。
  • 機器のオーバーリランス: 奇跡のためにホーピングマウスピースを切り替え続けると、問題はおそらく技術です。 数か月間1つのセットアップでスティックし、練習を通して問題を解決します。

最終的な思考:忍耐と一貫性

豊かなフルトロンボーンサウンドを実現することは、目的地ではなく、継続的な追求ではありません。 旅は、根本的な日常的な仕事を規律し、自分に正直に耳を傾け、成長する技術を調整する柔軟性が必要です。 呼吸制御をマスターし、エンボチャを洗練し、適切な機器を選択して、ターゲティングされた練習方法を採用することで、あなたは着実に強力な美しいトーンを開発します。 もう一度、すべての偉大なトランボニストが同じ記事で苦労していることを忘れないでください。 [F]Fert[F]と[F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F]