構造化された Tuba の練習のルーチンのの重要性

ユーチューブの進歩は、単なるロギング時間を必要としています。それは、体系的にミュージシャンシップのすべてのコンポーネントをアドレスする意図的な構造化されたアプローチを必要とします。呼吸サポートの基礎からトーン生産まで、フレーズとアーティキュレーションのニュアンスまで、よく丸みのある練習のルーチンは成長を加速し、高原を防ぐことができます。初心者の建物の基礎や、上級プレーヤーのタックルオーケストラのエクスカーションやソロのカテゴリーを習得しているかどうか、詳細な説明、あなたのスキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、そして、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、スキルアップ、そして、そして、スキルアップ、そして、そして、スキルアップ、スキル

一貫性は、安定した改善の鍵です。 集中したセグメントに分割された、少なくとも45〜60分の毎日の練習セッションを目指してください。 進捗状況を評価し、注意が必要な領域を特定するために定期的に自分自身を録音してください。 マインドフルな練習 - 特定の目標を設定し、重要な目標を聞いて、あなたのアプローチを調整する - 心に残る繰り返しよりもはるかに効果的です。

ウォームアップエクササイズ: ソリッドファンデーションの構築

練習セッションは、徹底したウォームアップから始まります。これは、あなたの体内を準備し、あなたの呼吸の筋肉を活性化し、緊張や怪我のリスクを低減します。良いウォームアップは、あなたの耳と精神的な焦点を先に優先します。

呼吸制御およびダイヤフラム性呼吸

呼吸の練習の数分から始まります。あなたの背中に嘘をついて、またはあなたの下肢に手と背の高い座り。あなたの口を深く吸い込み、あなたの肋骨が外側にそして下方に広がると感じます。ゆっくりと膿した唇を吸い、気流を制御する。 4秒間吸入してください、8秒間放ち、12秒間放ちます。 5〜10回繰り返します。これは、長期および動的制御のために不可欠な空気の流れを組み立てます。

もう1つの優れたエクササイズは、]から「呼吸ジム」です。 呼吸ジム]メソッド(Sam PilafianとPatrick Sheridan)。 彼らのルーチンは、運動と呼吸を組み合わせて効率性を向上させることができます。 より多くのアイデアのために、]を呼吸ジムリソースを]を探索してください。

ロングトーン

長いトーンはトーンの生産の礎です。あなたの快適なミドルレンジ(例えば、F2)でノートを再生し、安定したダイナミック(メッツォ・フォルテ)で8〜12秒間保持します。トーンを清潔に始めることに焦点を合わせ(「ブジー」攻撃なし)、ボリュームを保ち、制御タッパーで終わる。 低Fから中Bフラットまですべてのクロマティックノートを繰り返します。次に、練習を[F]を練習して、 pissimo:[F]を戻し、すべてのリミサイアムをコントロールするために、そして、すべてのクエントをコントロールします。

口のブズイング

マウスピースとブズを3〜5分だけ取り除きます。シンプルな5つのノートスケール(例えば、C–D–E–F–G)をピッチ精度と滑らかなスルーに集中します。その後、親しみやすいチューン(「Mary Had a Little Lamb」のような)をバズして、柔軟性を向上させます。マウスピースブズは、エンボチャを増強し、各ピッチの中心を感じるのに役立ちます。高度なブズのために、間隔を再生するか、またはマウスだけを再生してみてください。

完全ウォームアップは10〜15分続くはずです。顔や首の緊張を感じた場合、停止して休息します。品質ウォームアップは怪我を防ぎ、生産性の練習のためにステージを設定します。

基礎技術演習

温暖化したら、指の器性、動脈硬化の明快さ、そして調和的な意識を築き上げる運動にシフトします。スケールとアルペジオの一貫した作業は、技術的な流暢さへの最速のパスです。

スケールの練習

スローテンポで2オクターブ(可能)のすべての主要なスケールを練習 — クォーターノート = 60 BPM 6thノートを使用して。メトロノームを使用してください。 スルーバーから始めて、 の仲裁パターン[: 2レパート + 2スタッカト; すべての舌; 等. 第三の練習スケール(例えば、C:C–E-FLT:) とそれらが低濃度に及ぶように、 [FLT:] およびそれらが高濃度を向上するために、 [FLT] および [FLT] スケールを縮小する] および [F] スケールを、 または スケールを または スケールを する。 [F] スケールを または または スケールを または または スケールを または または または または または または または スケール スケール または または または または または スケール スケール または または スケール スケール スケール または または スケール スケール スケール スケール または または または または または スケール または または 縮小する

アルペジオス

アルペジオスは、コード構造を強化し、指の調整を改善します。 主要な、マイナー、ディミニッシュ、および少なくとも1オクターブで7番目のアルペジオを練習します。 さまざまな関節とリズム(例えば、点数8-シックスティーン)を使用して、運動を難しさ保つ。 ]]]]壊れたアルペジオス:::徐々に精神的なレベルの調整を再生し、この調整速度を徐々に向上します。

関節ドリル

明確なアーティキュレーションは、特にオーケストラと真鍮のバンドのコンテキストで、プーマプレーヤーにとって不可欠です。 さまざまなシラブルを使用して、シングルトングを練習します。 「tah」、「dah」、「kah」。 次に、 ] に作業します。 ([Tah-kah”) と のTtriple-tonguing [[FLT:]] ([FLT-K])] または [ArtoF] を1回だけにするか、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または

クロマチックエクササイズ

半段間のスムーズな接続に焦点を当て、フルレンジでゆっくりと(本社のノート= 60)クロマティックスケールを再生します。 ]:Cで開始し、C-C#を再生し、C-D、C-D#などを再生し、イントネーションを聴きます。 これは、あなたの耳と指の調整を同時に急激に行います。

柔軟性とレンジ開発

範囲を拡大し、柔軟性により、すべてのチューブのレジスタを快適にナビゲートすることができます。 これらの演習は、部分間をスムーズに移動し、高レジスタの耐久性を高めます。

リップスラ(オーバートーンシリーズ)

トングなし, シングルバルブの組み合わせで調和の間で移動. 例えば, 開いた管 (C 基本), C2 間でスラリー, G2, C3, E3, G3, C4. メトロノームを使用してください。; 2 つの隣接部分間の簡単なスルーバーを開始, その後 3, 4, 等. キーは、エンボチャと空気速度だけを変えることです。 — バルブなし. リップスルーバーは、柔軟性を提供します。[F] と [F] [F] の強さ] [F] [F] と [F] の強さ] [F] [F] の強さ] [F] と [F] [F] [F] [F] [F] [F] の強さ] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] の強さ] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F

オクタブジャンプ

低いノート(例えば、F1)を再生し、オクターブ(F2)をジャンプし、バックダウンし、すべてのスラッド。あなたの低いレジスタですべてのクロマティックノートを繰り返します。それから試してみるインターバルジャンプ[]:第5を再生し、その後、タブを。スムーズな移行のための目指し。空気は、ジャンプ全体をサポートする必要があります。この演習は、大腿のコントロールと大きな自信を向上させます。

範囲延長(安全第一)

上部の範囲を拡張するには、中間レジスタで各セッションを開始し、徐々により高いメモを追加します。 長いトーンをソフトダイナミックで使用してください。 決して力しません。 より高いから低速にスルーを降下する練習:これは高いメモの後、エンボチャをリラックスさせます。 低範囲のために、リラックスした気流とオープンな喉に焦点を当てます。 ペダルトーン(基本の下に注意)は、より遅く、より広い空気の流れで再生する必要があります。 あなたの快適な量を過ごさないために、あなたの1週間あたりの1つの半ステップを追加します。

トーン生産とイントネーション

美しい、中心のトーンは、熟練したチューブのホールマークです。 これらの演習は、あなたの音を洗練し、ピッチを聞き、調整する能力を向上させます。

ドローンをチューニングするロングトーン

ドローンやチューニングアプリをノート(例えば、F)にセットします。 長いトーンをノートに再生し、エンボチャと空気を完全に合わせます。 それから、ドローンが異なるピッチを再生しながら、ノートを持続します(例えば、Aのドローンは、Fを再生します)。 これは、共鳴を維持しながら、間隔を聞き取るあなたの耳の能力を開発します。 平等な気質でドローンに対するすべてのクロマチックノートを練習 - あなたのサブトンは、意識的になります。

腸の形および共鳴

あなたの口腔は共振器として機能します。. 異なる声の形で実験: “ee” (明るい), “ah” (ОТКРЫТО), “oo” (ダーク). 長い音を再生し、ゆっくりと声をモルフ, 木材の変化を聞きます. バランスの取れたサウンドのために真鍮であることのないプロジェクト. 自分自身を録音し、プロの録音と比較します。 — カルロ・ジンジャークや遺伝子ポックなどのプレーヤーの暖かさと焦点を当てます.

ダイナミックスとカラー

pppからfffまで変化するダイナミックを変化させながら、単一のノート(例えば、B-flat1)を練習し、戻ります。一貫したピッチとトーンの品質を維持します。その後、すべてのレベルにわたって[crescendo-diminuendo]パターンを試してみてください。スケールで開始ピアノ、crscendoをトップに、decrescendoバックダウンします。これは、フレーズシェーピングと呼吸制御を統合します。

リズムと視力読書

リズムの精度と、アンサンブルの成功のために、非有力な音楽を迅速に実行する能力が不可欠です。これらのスキルに毎日時間を捧げます。

クラッピングとカウント

ルードをカウントしながら、メソッドブックやシートミュージックからリズムをクラップします。 簡単な時間シグネチャ(4/4)から始まり、化合物への進行 (6/8, 9/8)と非対称メートル(5/4, 7/8)。 サブディビジョンを使用してください。 8時間、6teenths、トリプレット。 リズムメンエーゲまたは同期[FLT:TLT:3]は、優れたリソースです。

メトロノームとのサブディビジョン

メトロノームを四半期ノートに置きます = 60. 半分に分割 (八方ノート), 四半期 (十四分), そして、トリーフレット. 拍子や「1-e-and-a」または「1-trip-let」を唱ながら、これらのサブディビジョンをバズ. その後、スケールを適用します: 四半期ノートでスケールを再生します, その後、8つのノート, その後、6, ビートをサイネージングしながら、すべての. これは、内部パルスを開発.

視力読書戦略

毎日、あなたが前に見ていない音楽の短い部分を読みます。 視覚読書の本(例えば、]]])を使用して、ジョン・クエンバーによるTuba Sight-Readingまたはのようなオンライン・データベース。 プレイする前に、キーのシグネチャ、時間署名、トリッキーな変更をスキャンします。 常に脈拍を維持できる限り、あなたは、あなたの注意を払拭します。

ミュージカル・表現

テクニックは、音楽表現の最後に意味です。これらの演習では、フレーズを形作り、ダイナミックを変え、そしてユーパスを通して感情を伝えます。

フレーズシェーピング

簡単なメロディー(例えば、民謡やチョラ)を服用してください。フレーズの構造を鉛筆でマークしてください。フレーズが自然に息を吹き込む場所を決定します。微妙なで再生する練習。クレシュンド])フレーズの高いポイントとデクレシュテンドを最後に再生する。テンションと自分自身の録音と同じフレーズを録音して、同じ弦を演奏する。

ヴィブラト

長い音で制御された振動を練習します。 わずかに空気を脈動(顎を動かすことではありません)、毎秒5拍の割合で。 メトロノームセットを60 BPMに使用し、その速度で8拍のノートをパルスします。 滑らかさを維持しながら、徐々にパルスレートを増加させます。 振動をスパースリーを適用します。 通常、より長い音符を横方向に。 技術的なまたはエンサンブルの文脈で過度の振動を避けてください。

ダイナミックとアーティキュレーションコントラスト

極端なコントラストを使用してスケールを再生: 途中でスタッカトを強制します, ピアノレパート 途中で. その後、アーティキュレーションを変えます — slur 2, 舌 2, 等. これは、式を上回る制御を構築します. 偉大なチューブ選手の録音を聞いてください (例えば, オイスタ・バドスヴィク, ロジェ・ボ) そして、そのダイナミックレンジとスタイルをエミュレートしてみてください.

効率的な学習のための戦略の実践

練習の練習は、どのようにして、練習をするか。この戦略を応用して、自分の時間を最大限に活用してください。

ブロック対インターレービング

Blocking]は、単一のセッション(例えば、スケールの15分、その後、アルペジオの15分)で異なるスキルに焦点を当てています。 []インターレーブ]]]は、単一のセッション(例えば、スケール、その後、リップスラリー、その後、アルペジオ)で異なるスキルを混合します。 リサーチは、インターレーブレーションが長期間保持を改善し、音楽を試し、音楽を組み合わせます。

スロープラクティス

パフォーマンステンポの約50%で困難な通路を練習します。 メトロノームを使用して、列で3回完全に再生できるときにだけ2-3 BPM増加。 スロープラクティスは神経道を構築し、緊張を解消します。 イントネーションと動脈硬化をチェックするために、ゆっくりと速度で自分自身を録音します。

記録と分析

練習セッションを毎週記録します。音質、リズム精度、フレーズを聞きましょう。次のセッションを改善するために2つのことに注意を払ってください。この目的のフィードバックは貴重です。簡単なボイスメモアプリを使って、スマートフォンの録音でさえ、はるかに表示されます。

より練習戦略については、【]】を読んで、弾力性ミュージシャンの効果的な練習のためのガイドを読んでください。

共通の課題とテーマを克服する方法

あらゆる管支プレーヤーはプラトーと困難に直面しています。 ここでは、頻繁な障害物へのソリューションです。

エンボチュア・ファティグ

疲労は、多くの場合、過練習の高いノートやあまりの口圧を使用してから来ます。 あなたが再生する限り、残ります(例えば、2分後に、残り1分)。 あなたの手でチューブをサポートし、マウスピース配置を安定して保つことによって、より少ない圧力で練習してください。 唇を若返らせるために穏やかなバズ運動をしてください。

より高い登録におけるイントネーションの問題

チューナーとドローンを使用して、ホーンの正しいピッチの傾向を見つける。あなたのエンボチャ(スライドをチューニングするだけでなく)で調整 - 小さな量で「リップ」のノートをアップまたはダウンすることを学ぶ。 ピッチが自動になるまで、上部レジスタで長いトーンを再生します。

パッセージのスピードの欠如

リズムのバリエーションを使用してください。点心のあるリズム(長短長短)で高速な通路を再生し、逆に(短長短)。これにより、指と舌の座標を高速で高速にすることができます。また、練習 []]]繰り返し[[]: 移動する前に、通路10回を1バーを完全に再生します。忍耐は重要です。

サンプル フル プラクティス ルーチン

以下は、上記のすべての要素を組み込む60分のルーチンです。 目標に合わせて時間配分を調整します。

  1. Warm-up (10分):[Breathing演習(2分)、マウスピースバズ(3分)、ダイナミックな変化を伴う長いトーン(5分)。
  2. 技術的な基本 (15分):[ すべてのキー(スラッハと舌)のスケール(5分)、アルペジオ(5分)、メトロノーム(5分)の関節ドリル。
  3. 柔軟性と範囲(10分):[ オーバートーンシリーズのリップスラ(5分)、オクターブジャンプまたは間隔の飛躍(5分)。
  4. イントネーションとトーン(10分):[ドローンに対するロングトーン(5分)、腸形状の演習(5分)。
  5. リズムと視線読み取り (10分):クラップ/カウントリズム(3分)、視線が新しいショートピース(7分)を読んで。
  6. ミュージカル表現(5分):[] メルディやエチュードにシェーピングフレーズ(ダイナミックコントラストを含む)。
  7. クールダウン(5分):[ 優しいマウスピースブズや柔らかいローノートを再生してエンボチュアをリラックスさせます。

オプション: タイムが許せば、レパートリー練習(ソロ、オーケストラの抜粋、または抜粋)の15分を追加します。 先に作業したテクニックをあなたの作品に当ててください。 例えば、リップスルーサーを練習したなら、そのスキルを使用して、あなたのソロでトリッキーな飛躍をナビゲートします。

設備・メンテナンスの検討

エクササイズの規模を超えて、あなたの機器の状態は直接あなたの再生に影響を与えます。あなたのチューブをきれいにしてください。定期的にオイルバルブ、グリーススライド、およびルークワーム水月で機器を洗い流します。 ビルドアップを防ぐためにマウスピースブラシを使用してください。 プロの技術者がバルブを揃え、毎年リークをチェックしてください。 よく維持されたチューブは、より効果的で、練習をよりやりがいのあるものにします。

マウスピースの選択も重要である。より広いリムを持つマウスピースは耐久性を助けるかもしれません。浅いカップを持つ1つは、上の範囲を改善することができますが、トーン深さを犠牲にすることができます。音楽ストアで異なるモデルで実験。多くのプレーヤーは、一般的な使用のためにバッハ18または24AWを使用していますが、あなたのエンボチュアのためにどのような作品を見つける。

みんなでつくる:長期の進行

毎月、特定の目的、測定可能な目標を設定してください。例えば、「私は2つのオクターブで120 BPMですべての主要なスケールを学びます」または「私は間違いなしでメモリから3つのリップスラリーパターンを実行します。」練習ジャーナルであなたの進捗状況を追跡します。小さな勝利を祝う - 一貫した努力は結果をもたらす。

ユーチューブは、音楽の豊かで基礎的な役割を持つ壮大な楽器です。 これらのエクササイズを構造化されたルーチンに組み込むことで、技術的に改善されるだけでなく、より深い音楽声を開発します。 ユーチューブの素晴らしい録音を聞いて、ライブパフォーマンスに参加し、教師や仲間からのフィードバックを求めます。 覚えておいてください:進行は、目的地ではありません。 あらゆるマインドフルな練習セッションはあなたの目標に近づけます。

更に読むには、 を探索してください。スペースのリボンによるTuba Practiceガイド] と [ のArbanメソッドの練習のヒント]] 。