はじめに:ユーフォニアムまたはバリトンオーディションの準備

ユーフォニアムまたはバリトンプレーヤーとしてのオーディションは、あなたの音楽開発の決定的な瞬間を表しています。 ユースオーケストラ、大学音楽プログラム、軍事バンド、またはプロのアンサンブルの座席を追求しているかどうかにかかわらず、準備プロセスは、単にあなたの作品を通して実行するよりも多くを必要とします。 それは、技術的コマンド、音楽感度、および精神的靭性を組み立てる構造化された包括的なアプローチが必要です。 このガイドは、あなたが練習をするために、あなたの練習を練習するための詳細なフレームワークを提供します。 練習を練習する 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習 練習

一貫した実践スケジュールの確立

一貫性は効果的なオーディションの準備の基礎を形成します。 30〜60分だけのためにも、毎日練習することを目指しています。 ショート、集中セッションは、スプラディックマラソンセッションよりも優れた結果をもたらします。 定期的なルーチンは、あなたの体と心がスキルを吸収し、最後の分から来る不安を軽減し、バーンアウトにつながることなく安定した改善を可能にします。

週刊練習計画の作成

週単位の練習を特定の焦点領域に分けます。 よくあるスケジュールには、次のものが含まれます。

  • 毎日ウォームアップ:10〜15分(長いトーン、リップスルー、呼吸練習)
  • 技術的なドリル:[] 15〜20分(スケール、アルペジオ、動脈硬化パターン)
  • 学習と研究: 20〜30分(建物のデキステリティと音楽性)
  • オーディションレパートリー:[ 30〜45分(ソロ、抜粋、必須作品)
  • ] 直読:[ 10〜15分
  • 農村スキル:5～10分
  • メンタルリハーサル:[5分(可視化、レビュー)

練習ログを追跡し、あなたの進捗状況を反映させます。 小さな、達成可能な毎日の目標を設定し、60 bpmで困難な通路を釘付けするなど、意欲的に行動し、改善の明確な測定を与えます。 時間が経つにつれて、これらの小さな勝利は重要な利益にまで追加します。

包括的なウォームアップルーチンの構築

徹底したウォームアップにより、作業のエンボチャ、呼吸サポート、耳を準備します。これらの基礎の各セッションの最初の10〜15分を費やします。このフェーズを急いではいけない、適切なウォームアップは、次のすべてのトーンを設定します。

呼吸と呼吸サポート

腹部に手を置き、ゆっくりと練習し、深い呼吸をします。あなたの胃が外側に広がるのを感じます。10〜15秒間しっかりとした「音」の音で吸入し、空気の流れを制御し、さらには空気の流れを維持します。それから口紅に移動します。集中された安定したピッチに焦点を当て、マウスピースに長いトーンを投げます。これは、完全な楽器の抵抗なしであなたのエンボチャを活性化し、あなたが効率的で一貫性のあるバズを開発するのに役立ちます。少なくとも2分間寝る前に、寝具を拾う。

長いトーンとトーンの品質

暗く、中心にされた音を目指し、快適な範囲で持続的なメモを再生します。各ノートを保持するように、チューナーを使用してイントネーションを確認します。異なるダイナミックレベルでのトーンを練習し、各ノートを]]]のピノを]に練習し、各ノートを各ノートを回転させると、一貫した空気速度とサポートを維持することに焦点を当てます。 開始 およびあなたの腕の練習は、あなたの半分の練習を回し、あなたの練習を回します。

唇のスルーサおよび柔軟性

リップスラは、部分間の範囲とスムーズな接続を開発するために不可欠です。 5分の1以上の簡単なスラで始めます(例えば、上のFに低いB-フラット)。そして徐々に大きな間隔に拡大します。 空気の移動を続け、喉と肩の緊張を避けます。 毎日のリップスラアスは耐久性を向上させ、ユーフォニアムの応答オーバートーンをナビゲートするのに役立ちます。 すべてのバルブの組み合わせでスラを練習し、すべての部分が同じように感じます。 各々の衝撃的なシリーズは、必要に応じて調整します。

関節エクササイズ

異なる動脈硬化スタイルを実践する - legato, stccato, marcato, アクセント - スケールや単純なパターンを使用して. 単一の複数のトングリングで動作します (ダブルとトリプル) 適度なテンポスで. きれいな動脈硬化は、高速通路の明快さのために不可欠です. メトロノームで快適な速度で各動脈硬化の演習を開始, 唯一のすべてのノートがきれいに話したときにテンポを増加. 各ノートの開始に注意を払う: 舌は、それがではなく、空気を解放する必要があります.

テクニカルマスターの焦点

強力な技術の基礎は、複雑なレパートリーがより管理しやすいようにします。スケール、arpeggios、パターンに関する毎日の作業は、あなたが自信を持って実行する必要がある指のデキステリティー、呼吸制御、およびイントネーションの意識を構築します。

スケールとアルペジオ

可能なすべての主要なマイナースケール(自然、調和、薬)2オクターブを学習します。さまざまなリズムとアーティキュレーションでそれらを練習してください。例えば、四半期のノートでスケールを再生し、その後、8つのノートで、その後、点心的なリズムパターンで。メトロノームを使用して徐々にテンポを増加させます。また、アーペジオス(major、マイナー、ディミニド、アグメント)を練習して、あなたの注意を強めることは決してありません。

トレーニングとトレーニング

ドローンやチューナーを使用して、持続可能なピッチに対してスケールを再生します。 参照に合わせて、エンボチャとエアサポートを調整することに焦点を当てます。 自分自身を録音し、録音を再生して傾向を識別する(例えば、鋭い高いメモやフラットな低音のメモ)。 洗練された耳を開発すると、あなたの再生は、任意のオーディション設定でより安全になります。 ドローンに対する間隔を再生し、共鳴がロックされるまで調整するまで、数分間を費やします。 このスキルは、直接、他の楽器を組み合わせて、他の楽器をブレンドし、他の楽器を混ぜるのに転送します。

ダイナミックスとフレーズ

すべての技術演習に動的コントラストを適用します。 ]からスケールを再生します。 ]にpianissimoとバック、各動的極端なトーン品質を維持します。 これは、制御と式であなたのレパートリーに音楽フレーズを形作ります。 単一のノートにクレシェンドとデクレカンドを練習し、それらをスケールするために適用します。 自然な目標は、呼吸が変化するようにするために、自然に変化するように感じます。

あなたのオーディションレパートリーをマスター

オーディション作品は内部と外で確認しなければなりません。これは、要求されたソロ、抜粋、およびオーディション資料で指定された技術的な研究や特異を含みます。

ミュージックを破壊する

各部分を小さめに分け、論理セクション - 4 から 8 つの対策は良い出発点です。 1 つのセクションを時間、ゆっくりと、メトロノームで作業します。 ノート、リズム、動脈硬化、およびダイナミクスの精度に焦点を当てて、テンポを増加させる前に。 鉛筆を使用して、指輪、呼吸ポイント、およびスコアに直接動的変化をマークします。 現在の 1 が遅いテンポで安全を感じるまで、次のセクションに移動しないでください。 この方法的なアプローチは、弱点になる前に、問題が生じる前に、問題がなくなります。

テクノロジーの使用

各セクションを演奏する自分自身を録音します。イントネーション、リズミカルな精度、および表現のために批判的に耳を傾けてください。プロユーフォニアムプレーヤーの録音にあなたのパフォーマンスを比較して、フレーズとスタイルを聞くことができます。多くの大学のオーディション要件は、標準のソロ(ルーチャット、バータット、またはホロヴィッツなど)を指定します。同じ作品の複数の解釈を研究することで、独自の音楽選択を通知し、より広い視野を得ることができます。プロの録音と芸術パターンに一致する高速な通路を勉強するために、遅いアプリを使用します。

パフォーマンス条件のシミュレーション

ステージにいたら、あなたのオーディションプログラム全体を通して再生します。 間違いを止めないでください。 各実行の後に、弱点に注意し、それらのセクションで練習を遅くする。 教師、仲間、または家族のために実行して、他の人のために遊ぶのを快適にする。 各シミュレートされたパフォーマンスは、実際のオーディション環境の新陳代謝を減らします。 毎月少なくとも3回のフルランスルーを実行して、オーディションにまで誘導します。

記憶のヒント

記憶が要求されるならば、チャンクと精神的な練習を使用します。楽器から離れて、指の視覚化、呼吸ポイント、および音楽的なジェスチャー。あなたの足を叩きながら、パートを通して歌うと、リズムを内包化します。レイヤーで記憶:最初のメモ、そしてダイナミクス、そしてフレーズ。ピースのランダムなポイントから始めて、記憶から継続して自分自身をテストしてください。これは、あなたの心がオーディション中に空白に行くかどうかを回復できる自信を築きます。

視力・読み方・農村スキルの開発

ほとんどのオーディションには、視力で読めるコンポーネントが含まれます。このスキルは学生によって無視されることが多いですが、それは大きな差別化要因になる可能性があります。 数分だけであれば、あらゆる練習セッションで視力読書を練習してください。

視力読書練習

ユーフォニアムやバリトンののような、視力読書の本やオンラインリソースを使用してください。 遅く、安定したテンポを設定し、停止せずにショートピースを読んでください。 いくつかのノートを逃しても、リズムを移動し続けることに重点を置いてください。 時間が経つにつれて、パターンをスキャンして認識する能力は劇的に向上します。 常にあなたが時間署名、キー署名、および任意のトリッキーなリズムを見て始める前に数秒かかります。

リズム精度

それらを再生する前に、クラップまたは複雑なリズムをタップします。 メトロノームとサブディバイドは精神的にまたはアルードを打ちます。 自然な感じまで、同期、点数、残りを練習します。 正確なリズムは、すべてのピッチを打つよりもオーディションパネルにしばしば重要です。 あなたが悪いリズムで正しいメモを再生するか、正確なリズムで間違ったメモを選択する必要がある場合は、毎回後者を選択します。

農村技能実習

耳のトレーニングで毎日5〜10分間隔を過ごして、楽器を再生します。 薬の指示とコード認識のために、EarMasterのようなアプリを使用してください。 より良い農村スキルは、あなたの着信とアンサンブルでブレンドする能力を直接向上します。 また、それを再生する前に、あなたの頭の中で音楽を聞くことができるので、視覚的に簡単にします。

ミュージカル通訳と表現の育成

オーディションパネルは、より技術的な正確さを聴く - 説得力のある音楽の声を聞くのが大好きです。各作品の学習解釈は、正しいパフォーマンスを思い出に残るものに変えるものです。

スタイルと時代を研究

それぞれの作品の作曲家や歴史の文脈を研究する。例えば、バロックの転写は、ロマンチックなソロよりも異なる動脈硬化と装飾を必要とします。例えば、エフォニアムのアーティストがのように指摘したユーフォニアのアーティストによる録音を聞いて、バティーエン・リムースまたは]]ダム・ボクワ]を聞き、専門家がスタイリスティックの慣習を理解し、専門家が色素晴らしと色にどのようにアプローチするかを聞きます。それぞれの作品のメモを読んでください。

フレーズと形状

動的なシェーピングを使用して、薬の方向を強調します。 ピークに向かって構築する天然のアーチでフレーズを再生し、先をテーパーします。 フレーズの形状、息のマーク、およびダイナミックな輪郭でスコアをマークします。 適切なルコットで実験するが、任意の代わりに音楽を保ちます。 よく形作られたフレーズは物語を伝えます。 フラットフレーズは単にノートを述べています。

ダイナミックスとカラー

口の形、空気速度、そして振動を調整することで、トーンカラーを埋めます。 []]pp]からff[をフォーカスやトーン品質を失うことなく、さまざまなダイナミックな範囲で動的にさまざまな種類のダイナミックスを録音し、トーンの一貫性を聴く。 ダークとラウンド、明るく、集中し、温かみのある、そしてベルティを組み合わせて、最高の音楽を演出する。

精神的準備とパフォーマンス心理学を組み込む

オーディション不安は正常ですが、積極的な精神的訓練で管理することができます。これらの戦略を日常のルーチンに統合して、監査室にステップアップした時間で第二の自然になります。

可視化

静かな空間を見つけて、目を閉じます。 オーディションルームに歩いて、あなたの楽器を設定し、あなたの作品を簡単にそして自信を持って演奏することを想像してみてください。 音、角を通って移動する空気の感覚、そしてパネルからの肯定的な反応を視覚化します。 毎日5分間これを行います。 視覚化は、現実的なパフォーマンスを映し出すニューラルな道を作成することによって、あなたの脳が圧力の下でうまくいくことを約束します。

呼吸とリラックス

練習する前に、深さのダイヤフラム性呼吸を5分間練習します。 4つのカウントを吸入し、4つのエクスハーレを6つ保持します。 これは、麻痺神経系を活性化し、物理的な緊張を低下させます。 あなたのオーディションがあなたの神経を落ち着かせるの直前にこの技術を使用して、あなたの焦点を集中してください。 あなたが不安が上昇すると、あなたの呼吸はアンカーとして常にアクセス可能です。

肯定的な自己話と肯定的な

「私はその高い注意をクラックしようとしている」などの負の考えを置き換えます。例えば、「私はこの通路を徹底的に準備し、私の筋肉のメモリを信頼しています。」と、各練習の最後によくした3つのことを書いてください。時間が経つにつれて、これは有能性と弾力性の考え方を構築します。あなたが自分自身に話す方法は、任意の外部要因よりもあなたの自信を形作ります。

模擬オーディション

教師または支持者との模擬オーディションをスケジュールします。条件を再作成:部屋に入り、名前と部分を状態にし、停止せずに再生し、フィードバックを受け入れる。この数週間でこの複数回行うと、状況のノベルティを下げるために、実際のオーディションまで。各モックオーディションは、圧力の下で何が破壊し、実際のイベントの前にそれを修正する無料の機会です。

楽器と身体の健康を維持

機能の整った機器と健康な体は、成功したオーディションのために非交渉可能です。 これらの領域のいずれかを調べることは、慎重な準備の週を解くことができます。

楽器のケア

各練習セッションの前に、バルブオイル、スライドグリース、および応答に影響を与える可能性のあるデントや漏れを探してください。 定期的にヘビブラシと温水であなたのユーフォニアムまたはバリトンをきれいにしてください。 過去6ヶ月に専門のサービスがなかった場合は、チューンアップをスケジュールします。 応答機器を使用すると、機械的問題ではなく音楽に集中することができます。 小さな漏れや粘着バルブは、パフォーマンス中に大きな混乱になる可能性があります。

人間工学と姿勢

しっかりした椅子の端に進む、まっすぐに、床に平らに足を踏み入れて下さい。気流を制限し、あなたのダイヤフラムを圧縮する掛け金を避けて下さい。あなたの左手と弁のためのあなたの右手を使用してそれを支える快適な角度の器械を握って下さい。あなたの肩、首および手首を伸ばすために20–30分毎に壊れて下さい。よい姿勢は慰めについてちょうどあなたの息サポートおよび調子の生産に影響を与えません。

物理的な調節

ウォーキング、ジョギング、または水泳などの軽気性運動は、心血管のスタミナと呼吸制御を改善します。 前に、再生した後、あなたの体内筋肉を穏やかに伸ばします。 水分補給 - ドライ唇と喉がマイナスにあなたの緊張と耐久性に影響を与えます。 適切な睡眠を毎晩取得します。 疲労は、細かいモーター制御を減少させ、ほとんどのプレーヤーが実現する以上に焦点を当てます。 あなたの楽器の重要な部分としてあなたの体を扱います。

最終準備: 週の前と日の

週前まで

オーディションの2〜3日前に練習強度を減らして疲労を避ける。 実行スルーと精神的な回復に焦点を当てるだけでなく、フルスピードで困難な通路を掘削する。 オーディション時間、場所、および要件を1回確認してください。 必要なすべてのものであなたのバッグをパック:楽器、マウスピース、バルブオイル、クリーニングクロス、スペアのマウスピース、あなたの音楽、鉛筆、チューナー、メトロノーム、および水ボトルの余分なコピー。 すべてが最後にストレスを軽減します。

オーディションの日

静かな空間で20〜30分温まるのに十分な到着。長いトーン、リップスルー、そしてスケールを再生して快適になりがちなが、それをやり過ぎないでください。重い練習を避け、オーディションの日に問題を修正しようとします。肯定的な滞在し、あなたの準備に集中してください。あなたの神経を解決するためにオーディション室に入る前に、深い呼吸を使用してください。

  • の部屋に:[]]]パネルをグリートし、素早く設定し、ゆっくりと息をとり、始まります。音楽性と自信をもって練習したように再生します。あなたが置いた仕事を信頼してください。
  • ]:]を誤った場合。 ほとんどの間違いは、スムーズに回復する場合に気付く。 パネルの値は、完璧に回復し、音楽性を強調します。 1つのスリップがあなたのパフォーマンスの残りの部分を退会させないようにしてください。
  • :]を直面する:演奏前に、30秒フルで署名、キー署名、および任意のトリッキーなリズムを見てください。 着実で快適なテンポで始まり、パルスの移動を保ちます。

オーディションの後、結果に関係なく、学んだことを反映しています。各オーディションは成長のための踏み石です。よく行き、次に異なることをするのかを書き留めてください。すべての経験は、より強力なプレーヤーになります。

結論:生涯練習マインドセットの構築

ユーフォニアムまたはバリトンのためのオーディションの準備はスプリントではありません - それは、規律、芸術的、そして自己認識を築く非審理的なプロセスです。 構造化された実践スケジュールに従うことによって、あなたの基礎を磨き、深く音楽を解釈し、精神的に準備することによって、あなたは成功したオーディションのためにだけでなく、音楽の成長の生涯のために、グラウンドワークを置きます。 あなたのトレーニングを信頼し、圧力の下で落ち着き、そしてあなたがあなたが行っているすべての注意をあなたの音楽のためにあなたの愛を聞かせてください。 あなたが長い演奏した後、あなたは、この監査を継続します。 あなたがこのスキルを上回る長いスキルを経験する。

さらなる研究のための外部リソース:
] ]] [国際 Tuba Euphonium協会 - リソース、競争、および教育機関材料。 [[
]] [] - マスタークラスコンテンツを持つ有名なチューンリスト - [FLT:[FLT:] [FLT:[FLT:] [FLT] [FLT:[FLT]] [FLT]] [FLT:[F]]] [F]] [FLT:[FLTFLT:[F]]]]] [FLTFLT:[FLT:[FLT:[F]]]]]]]]]] - マスタークラス: [FLT: [FLT: [FLT: [F] - ] - のマスタークラス - の構成: [[FLT:[FLT:[F] - ] - ] - の構成: [[FLT: