ジャズソロを効果的に説明し、学ぶ方法

なぜジャズソロをトランジスト?

ジャズのソロを翻訳することは、ジャズの即興の言語を内包する最も効果的な方法の一つです。転写やイソレーションの理論を勉強することとは異なり、深く、農村レベルで音楽に従事するために力を伝えます。複雑なコード変更を聞くことができ、メロディパターンを認識し、ジャズの伝統を定義するリズムのニュアンスを再構築します。多くの利点の中で、翻訳はあなたを助けます:

耳を訓練して、間隔、コードトーン、および高速移動による高調波進行中のクローム通過音を識別します。
マスターのミュージシャンがビートに相対的にノートを置く方法を吸収することによってあなたの時間とスイングの感覚を改善して下さい
独自の即興で適応し、逆転させることができるフレーズの個人的な語彙を構築
調和とメロディーの関係を理解する - 偉大なソリストは、両方のガイドトーンと緊張とコード変更を概説
シャルリー・パーカーのフレーズからジョン・コルトランのリズム的な複雑さまで、特定のプレーヤーの精巧な指紋と接続します。
聴くことを書き留めることによってあなたの視力読書および表記の技術を高めて下さい

シングルの著名なソロでさえ、あなたの再生を変換することができます。プロセスはまた、あなたの分析耳をシャープにします。あなたはちょうどノートを聞くのではなく、それらの背後にある意図:プレイヤーが緊張を築き、彼らが休む場所、そして彼らはフォームの上に共和的な物語を制作する方法。

右ソロへトランスク

適切なソロを選択すると、欲求を起こさないではなく、転写プロセスをやりがいさせることが重要です。あなたの耳や技術を圧倒することなく成長を促進するのに十分な理想的なソロ課題。以下を考慮する重要な要因は次のとおりです。

スキルレベルにマッチ:]] 翻訳に新しい場合は、中程度の青から単一の合唱団を始め、または「秋の葉」のような標準で開始します。マイルズデービスやチェットベーカーのようなプレーヤーは、しばしば、明確でアクセス可能なラインを生成します。後でコルドネまたはパーカーによるウイルスのソロを保存します。
]と響きのあるプレーヤーを切り替える:[)感情的な接続は、小さなフレーズをループする反復的な作業を通してあなたにモチベーションを保ちます。
クリーンな録音を探します:[モダンリマスターやスタジオ録画は、一般的にライブブートレッグよりも優れた明快さを持っています。初期のジャズのために、デジタルで洗浄されている再発行を検討してください。
長さを調節します:[] 32-bar AABA合唱団または12-bar青合唱団は、いくつかの集中セッションで完了することができます。長持ち、多合唱団は一度に1つの合唱団を積み重ねることができます。
[] プリエキストの転写をチェックとして使用:[[]] 多くの本やウェブサイトは、古典的なソロの転写を提供します。あなたは、あなた自身の試みの後に参照としてそれらを使用することができますが、あまりにも早いのピークを避ける - 実際の学習は、闘争で起こります。

初心者のための良い出発点は、Miles Davisから「そう」で(から)。 Blueのキンダー。そのモダフレームワークとスパースフレーズは、静的調和の上に薬の輪郭を聞くためにそれを学習するための理想的なものです。より経験豊富なプレーヤーのために、最初のコーラスを試してみてください。カロリーと腹筋の曲線の融合のための「St. Thomas」と「Farab」のガイド:[Far]Farage[Far]Farage]を交換する:[Far]Farage[Far]]]をガイド:[Far]

効果的なトランスクリプションのためのエッセンシャルツール

最も重要なツールは、耳ですが、現代の技術はプロセスを飛躍的にスピードアップし、精度を向上させることができます。いくつかの信頼できるツールに投資し、効率的にそれらを使用することを学びます。

]スローダウンソフトウェア:[]のようなプログラム]トランスク![]]]とAmazing Slow Downerは、ピッチを変更することなく再生速度を低下させ、特定の領域を自動的にループすることができます。一部はまた、欠陥を視覚化するためのスペクトル分析を提供し、難しさを識別するのに役立ちます。
高品質ヘッドフォン:[クローズドバックヘッドフォンは、ソースを分離し、ミックスで埋められた詳細を聞きましょう。バスライン、内声、およびアーティキュレーションニュアンス。
]近くのインストルメント:[]]ピアノ、ギター、または各ピッチをテストするために、プライマリ楽器を使用してトランスクラーク。風力プレーヤーの場合、キーボードはしばしばメロディ線を分離するためのより便利です。
[記法ソフトウェアまたは紙:[]]] ソロを書いて、MuseScoreやFinaleなどのソフトウェアで、各ノートとリズムにコミットする力。手書きは、ラフドラフトの方が速くなる。
メトロノームまたはドラムマシン:[セクションが交差したら、メトロノームで再生すると、リズム精度が向上し、スイング感を内包するのに役立ちます。

有料の遅いソフトウェアへの無料代替手段には、のオンラインツールが含まれています。の (限られたバージョン) または YouTube で内蔵の再生速度制御 (歯車アイコンをクリック)。実験はあなたのワークフローに最適なものを見つける。

Step-by-Step トランスクリプションプロセス

1. ディープリスニング

楽器に触れる前に、中断せずに数回だけソロを聴く。全体的に焦点を合わせる: ソロビルドテンションはどこで? リリースする場所? プレーヤーがスペース、開始方法、終了フレーズ、およびリズムセクションとどのように相互作用するかについて通知する。このマクロリストステージは、詳細な作業のためのロードマップを提供します。

2. ソロを管理可能なフレーズに破る

ソロを論理単位に分割する - 典型的に2〜4〜4〜測定フレーズ。良いルールは、強い10年点や薬のアイデアが解決したときに停止することです。 1つのフレーズを一度に作業してください。一度に完全な合唱を挑むことはありません。これは、不満を防ぎ、各アイデアのニュアンスに集中することができます。

3. ループおよび隔離にSlow-Downソフトウェアを使用して下さい

オリジナルのテンポの約50〜60%に減速ツールを設定し、最初のフレーズを繰り返しループします。フレーズに沿って歌うか、湿気を正確に再現することができます。このステップは、知的分析からエンボディされたメモリへの学習をシフトします。フレーズを流暢に歌うことができるまで、あなたの楽器に動かさない。

4. あなたの器械のピッチを見つけて下さい

フレーズを歌うことができると、楽器を拾い上げて再生しようとします。最初のノートを見つけ始めて、次に次のものなど。あなたが立ち往生したら、ループをさらに遅くするか、または伴ってコードを指すためにノートを識別しようとする(例えば、ルート、第3、第5、または第7、または第1の)。キーボードを使用してピッチをチェックしますが、最初に耳に頼ります。あなたがそれらを見つけるようにメモを書き留めてください、または単にシステムを使用するかどうかを単純にしてください。

5. リズム、アーティキュレーション、ダイナミクスをノテート

ピッチが正しいとしたら、リズムをトランク。プレイヤーがスイングする方法に細心の注意を払ってください。8つのノートはストレートかスワングですか?アクセントを置きますか? スタッカト、レパート、ゴーストノート、ベンド、またはフォールドなどのマークのアーティキュレーション。彼らが特徴的である場合は、ダイナミックなマーキング(ピアノ、フォルテ、クレシェンド)を含みます。これらの詳細は、音楽の生きた部分に機械的な転写を変換するものです。

6. 確認し、訂正して下さい

ラフなバージョンを書いた後、元の録音と一緒にフルテンポ(またはできるだけ近い)であなたの転写を再生します。誤ったメモ、配置されたリズム、ミステリー。誤った行を繰り返し再生すると悪い習慣が強化されますので、今、任意のエラーを間違っている - あなた自身に正直にしてください。

7. 録音と共に演劇して下さい

最後のステップは、感触とタイミングに合わせてオリジナルのトラックと一緒にソロを再生することです。これは、あなたの筋肉の記憶と耳に転写をロックし、それはあなたがジャズフレーズを定義する微妙なリズムプッシュアンドプルを吸収するのに役立ちます。あなたが一致する方法を評価するために一緒にプレー自分自身を録音してください。

学習と内在化独身

トランスクリビングは、あなたが書いたものの統合から来る仕事の後半だけです。それぞれのトランクリブドフレーズを新しい言語のように扱います。ここでは、あなたの語彙をあなた自身のものにするための戦略があります。

] 楽器からすべてのフレーズを歌う:[] これにより、指のパターンの切れ目なしでメロディーを処理することができます。それからフレーズを再生するときに、耳とフレーズを改善します。
] 線の後ろに調和を分析します。[] 各フレーズのために、どのコードトーンと緊張が使用されるかを識別します。音の進行とマーカーを書いて、ソロイストがガイドトーン(第3または第7)を演じる音色調(第9、第十三、第十三)を。これはあなたの調和を深めます。
]すべての12キーにフレーズをトランスポーズ:これは、ラインを排出するための最も強力な方法です。 1日または2つのキーで開始し、週後には、任意の状況でフレーズを流暢に再生することができます。
バリエーションを作成します。]] リズムを変更し、色調のアプローチノートを追加したり、異なるビートでフレーズを起動します。異なるコードタイプに同じメロディ形状を適用して実験を(例えば、ii-V行をとり、マイナーなIIVのためにそれを変更します)。
フレーズをウォームアップとして使用:[] さまざまなテンポで区切られたリックを再生するために、毎日5分を捧げます。時間が経つにつれて、これらのフレーズは、直感的な語彙の一部になります。

詳細な調和分析のために、Mark Levineののようなリソースは、ジャズ理論ブック]または]JazzAdviceのようなオンラインコースは、メロディ線が調和する拡張に関連する方法を理解するためのフレームワークを提供します。

共通の課題を克服

速いテンポス

細部までは、あまり速く聞こえるソロに直面した場合、元の速度の40〜50%まで遅くなります。それでもまだ速い場合は、さらに減らします。2〜4の対策で作業するのは、それだけです。メロディーとリズムが遅い速度で正しい場合は、元の到達するまで5〜10 bpmの増分に徐々にテンポを増加させます。

複雑なハーモニーとクロマチズム

ソロが色濃く渡る音や変化するドミナントをフルしている場合、根本的なコード進行をマッピングして始めます。ターゲットノート(強いビートのコードトーン)を特定し、アプローチパターンとしてクロマティックノートを扱います。多くの場合、一連の高速ノートは単にスケールのフラグメントまたはコードトインの周りにクロマティックエンクロージャです。練習は、「ミード」や「ディラグ」などの一般的なベロップパターンを認識します。

未クリアな記録

古いまたはlo-fiの録画は、推測ゲームを転写させることができます。これらのケースでは、異なる録音がより良いオーディオを持っているとき、同じ曲の代替的なテイクを見つけます。いくつかのオーディオエディタで「センターチャンネルキャンセル」機能を使用して、トラックがステレオにある場合は、ソロイストを分離します。 r/jazz subredditのようなオンラインコミュニティは、特定の録音をクリーンアップするためのアドバイスを共有します。

タイム制約

一貫性はマラソンのセッションを打ちます。毎日10〜15分を捧げ、週2時間後にはトランスクリプションを行ないます。小さな毎日のセッションは、あなたの耳に新鮮なフレーズを保ち、バーンアウトを防ぐことができます。月間、この結果は5〜7時間の集中した作業で、完全なソロをトランクし、内部化します。

トランスクリプションを練習ルーチンに統合

転写のメリットを最大限に活用するために、それをよくラウンドした練習スケジュールに組み込む。ここで、転写作業を含む60分のセッションのためのテンプレートは次のとおりです。

Warm-up (5分):[すべてのキーで前のセッションからトランクベッドフレーズを再生します。
]新作製(20分):[] 1つの4つの測定フレーズに焦点を当てます:耳にし、歌い、ノートを見つけます、通知します。
技術的な練習(15分):[ 3〜5キーでii-V‐Iパターンにフレーズを適用します。
クリエイティブアプリケーション(15分):[]])は、少なくとも3回、新しいフレーズを意識的に使用して、裏付けトラックを上回る改善をした。
クールダウン (5分):[] 録音とともに、以前はソロをトランスクリブし、感触と時間に焦点を当てます。

時間が経つにつれて、耳はより速くより信頼性が高くなり、各新しいフレーズをトランクアップするのにより少ない時間が必要になります。目標は、ノートブックを完全に収集するものではありません。それは、ジャズの自発的な言葉を聞き、再生することができる音楽的な本能を開発することです。

最終思考

ジャズのソロを伝えることは、理論と実践、耳と楽器を橋渡しする深く報いる規律です。それは、知識が直接1人のミュージシャンから別の音楽に渡されるジャズの経口伝統に接続します。プロセスは忍耐と謙虚さを必要としますが、解読するすべてのフレーズは、あなたの即興ツールキットに新しいツールを追加します。小規模なスタート、一貫性を維持し、積極的に耳を傾けます。オンラインコミュニティに遅い - 外部リソースを使用して、あなたの要素をより深く理解するために、あなたの重要な要素を理解するために、あなたの重要な要素を理解してください。