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オーディションやパフォーマンス要件の理解

楽器を選ぶ前に、最も重要なステップは、期待されているものを十分に理解することです。オーディションとパフォーマンスは、その要求に広く変化し、特定のものを明確に把握することで、練習時間を効率的に割り当て、無駄な努力を回避することができます。この基礎は、次のすべての段階を設定します。

反復とエチュードを識別する

多くの場合、低真鍮のオーディションでは、オーケストラの抜粋、ソロピース、または特定の特異的な特異的な特異的な特異的なリストを用意する必要があります。 オーケストラは、トロンボーンのブラームスの第2交響曲の開口部、Mussorgskyののソロ「Bydło」など、ブーストの展示、またはブリューナーのボークの交響曲が、これらの演奏を聴衆に合わせる、または演奏の演奏を聴衆に合わせる、または演奏の演奏を聴衆に合わせる。

ソロ作品やオタデのために、作曲家の意図を調べてください。 歴史上のパフォーマンスの実践を時代固有のものに探しましょう。 例えば、モーツァルトスタイルの作品(低真鍮のためにアレンジしても)は軽い動脈硬化と優雅なフレーズを必要とします。一方、現代のチューブアの作品は、攻撃的な攻撃と拡張技術を求めるかもしれません。 あなたの教師や信頼できるコーチに相談して、スタイリスティックな期待を確認します。 タブアとユーフォア協会(Aires)のようなリソースを使用してください。 [[A]と[A]と[A]の]の記録リストと[A]を1]。

スケール、アルペジオ、およびサイト‐読み込み

多くのオーディションには、特定の動脈硬化パターンと所定のテンポで、すべての主要なマイナースケールとマイナースケールを再生する要件が含まれています。 管状プレーヤーは、イントネーションが漂流できる極端な低レジスタを含む、機器のフルレンジにわたってスケールで快適でなければなりません。 トロンボンズは、位置間のきれいなシフトでスライドをナビゲートし、レパートトンゲイングとグライドコントロールに特別な注意を払う必要があります。 ユーフォニアのプレーヤーは、特にスライプの練習のために指をマスターする必要があります。 LTF - または、あなたは、他の多くの練習を練習するときに、あなたは、あなたは、あなたは、あなたは、あなたは、あなたは、いくつかの一般的な練習をすることができます。

オーディション形式と時間制限

画面の後ろで再生するだろうか? 複数のラウンドがありますか? あなたの割り当てられた時間は何? フォーマットを知ることは、モックオーディション中に正確な条件をシミュレートするのに役立ちます。 時間が厳密に制限されている場合は、すべてが表示しようとするよりも重要なセクションの最も強力な実行を優先する必要があります。 例えば、5分のオーディションウィンドウでは、トーン、アーティキュレーション、ダイナミックレンジ、および音楽練習を実証するあなたのソロの「調整された」バージョンを用意する必要があります。 ジャンプ禁止セクションを解除するには、さまざまなセクションをクリアする必要があります。

構造化された一貫性のある実践ルーチンの構築

不幸な練習のスケジュールは、矛盾する進歩をもたらします。代わりに、ウォームアップ、テクニカルワーク、レパートリー、パフォーマンスシミュレーション、クールダウンをカバーする日常的なルーチンを設計します。各要素には特定の目的があり、集中的な注意を払って練習する必要があります。セグメントにあなたの時間をブロックし、マルチタスクを回避する - 焦点はより速い改善をもたらします。

ウォームアップ:呼吸、ロングトーン、リップスラー

呼吸器呼吸の練習ですべてのセッションを始めて下さい。あなたの胃にあなたの手を置くし、深く吸入し、あなたの胸が上がるのではなくあなたの腹部の拡大を感じて下さい。 ゆっくりと着実な彼または楽器を通して、動脈硬化なしで排出して下さい。 これは呼吸器系を優先し、緊張を減らします。次に、基礎的なピッチの長いつま先を再生して下さい-トロンボーンおよびフォニアを中間にし、管のための対応する基礎を。 管を離れて動かすことは避けるために8つの足を離れて、そして緊張を緩めて下さい。

テクニカルワーク:スケール、アルペジオ、およびアーティキュレーションスタ

ピッチ15〜20分を割り当て、すべてのキーでアルペジオをスケールアップします。 様々なアーティキュレーションパターンを使用して、レガト、スタッカト、マルカト、そして混合 - 柔軟性を築きます。 トロンボーンとユーフォニアのためのアーバンの完全メソッド およびそのチューブアのカウンターパートは、必要なリソースです。 スライド速度とトランジットの動作を徐々に改善するために、 "Characteristic Studies" と "Interval and Chord Studies" を練習し、または、常に正しい操作を促進します。

反復練習:スロー、分析的アプローチ

オーディションの演奏をスタートから演奏する試みはしないでください。各セレクションを小さなフレーズのセクションにブレイクしてください。最初の完璧な精度でノートとリズムを学び、徐々にダイナミクス、アーティキュレーション、フレーズを追加します。困難な通路のために、例えば「Boléro」の急速なトロンボーングリッサンディや、Vaughan Williams Tuba Concertoのワイドな飛躍など、さまざまな方向にそれらを打ち立てます。リズムを短く、長いストローク、そして指を短く、そして指を短くします。

ゆっくりとしたテンポで各セクションを再生し、プロの録音にそれを比較します。 イントネーションの問題、リズムの不整合性、トーンの品質を聞いてください。 エンボチャ、空気のサポート、またはスライド/バルブ技術を調整します。 調和をロックするためにチューナードローンを使用してください。 低真鍮の場合は、コードの基本的なピッチは特に重要です。

模擬性能:現実のでき事を模倣して下さい

自分の作品を徹底的に学んだら、オーディションやコンサートでいたら、すぐにプレイする時間に脇に置きます。 間違いを止めないでください。パフォーマンスとして各ランスを通り抜ける。 これは、耐久性を築き、アドレナリンを管理するのに役立ちます。 その後、どのセクションがより集中した作業を必要とするかを分析します。 徐々に日付アプローチとして、週あたりのモック性能の数を増やします。 友人や教師を招待してフィードバックを聞き、与える。 同じ衣類を着用すると、ステージが制限されるまで制限されます。

テクノロジーを使用して進捗状況を追跡する

練習アプリや簡単なスプレッドシートを使用して、毎日のセッションをログに記録してください。 作業したセクション、テンポスが達成され、難易度のある領域が達成されることに注意してください。 時間をかけて、パターンが現れます。 例えば、特定の間隔で一貫してストブルをすると、追加のドリルでそれをターゲットにすることができます。 ビデオ録画は特に価値があります。自分自身を見ることは、あなたの肩、顎、または実行中に感じられないかもしれない首の緊張を明らかにします。

クールダウン: 穏やかなロングトーンとリラックス

簡単な、リラックスしたロングトーンの5分ですべての練習セッションを終了します。 これは、あなたの体内筋肉が回復し、緊張のリスクを減らすのに役立ちます。 穏やかでオープンな音に焦点を当て、中レジスタで柔らかく、持続的なメモを再生します。 非常に端で高圧力や大声の再生を避けてください。 クールダウン期間は、練習が終わるあなたの体にまた信号を信号し、精神的に失業し、コルチゾールレベルを低下させることを可能にします。

オーディションやパフォーマンスを深くマスター

表面レベルの親しみは十分ではありません。本当にピースを所有するために、それは第二の性質になるまで、すべての要素を内包する必要があります。これは細部に注目し、学習への体系的なアプローチが必要です。

注意とリズムの精度

鉛筆を使用して音楽のトリッキーなリズムスポットをマークします。 パターンが避けられない感じまで、アラウドまたはメトロノームを分割します。 複雑な同期または不規則な時間の署名を伴う通路(例えば、低真鍮のための5/4通路)、ビートをタップしながら大声をカウントする練習。 それを再生する前にリズムを刻むと、技術的な1からリズムチャレンジを分離します。

ミュージカルスタイル、フレーズ、イントネーション

低真鍮の楽器は、しばしば重要な調和と薬のラインを運ぶ。各フレーズのキャラクターを理解します。ブラムス交響楽団のレパートメロディは、歌、コネクティッドスタイルを必要とします。マラーの抜粋要求の劇的なファンファーレが大胆で共鳴する攻撃が必要です。あなたのピッチがコード内で中心になっていることを確認するためにチューナーと一緒に作業してください。プーマのローノートは、特にフラットネスに傾向があります。これらの要素は、これらの要素を観察するために、これらの要素をロックするためにドローンを使用して、あなたの音を聴くことができます。

ダイナミクスとアーティキュレーション

あらゆるダイナミックなマークを音楽でマークし、正確に演奏する練習を行います。中音の音量ですべてを再生する一般的なトラップを避けてください。ダイナミックレンジをチェックする必要がある場合は、デシベルメーターアプリを使用してください。 調停 - 調停 - 調停、スタカト、アクセント、およびマルカト - 区別します。 例えば、トロンボーンのスタカト8hノートは、空気ではなく、舌で停止する必要があります。 シングルトワールを適用する前に、各調停を練習してください。

スロープラクティスとグラデーションテンポの増加

間違いなしで半テンポで一枚全体を再生できますか? そうでなければ、あなたはスピードアップする準備ができていません。 メトロノームを使用して、あなたが行に3回完全に通過を再生することができるときだけ、毎分2〜4拍の増加。 この懲戒めアプローチは、エラーの補強を防止します。 非常に困難なセクションのために、問題点を分離し、異なるメートルまたは変化したリズムでそれを練習します。

ピーク性能のために、メンタルと物理的に準備する

最も技術的に準備されたプレーヤーでさえ、不安や身体の不調な状態にすることができます。 準備が自信を持って実行に翻訳することを確認するために、両方の次元を体系的に配置してください。

視覚化とポジティブなセルフトーク

ステージやオーディションルームに歩いている、ディープな呼吸をして、自信を持ってあなたの最初のノートを再生する毎日、想像してみてください。 あなたが作りたい音を視覚化し、リラックスしたコントロールの感覚。 特定の実用的な指示(「私は完全な呼吸を取るし、強力な空気サポートでその通路を再生する」)で、負の思考を置き換えてください。 あなたの自己話フレーズを書き留めて、それらを声を上げます。

視覚化の研究では、筋肉の記憶を改善し、性能不安を減らすことができます。アスリートは、これらの技術を10年間使用し、音楽家は均等に利益をもたらすことができます。これについては、パフォーマンス心理学のの視覚化についてをお読みください。

カルムとコントロールのための呼吸技術

プレイする前に、練習箱呼吸:4カウントの吸入、4ホール、4ホールド、4ホールド。これは、麻痺神経系を活性化し、心拍数を低下させます。パフォーマンス自体では、リラックスしたままにフレーズ間の長期間、ゆっくりと吸入します。多くの低真鍮のプレーヤーは、あなたの肩を下回るとあなたの肋骨が拡大したときに肩と首を緊張しました。 Heart Institutesは、あなたの呼吸能力を高めるために役立ちます[FLT]あなたの呼吸能力を高めるために、あなたの呼吸器を促進します[F]。

物理的な調節および通気の心配

低真鍮の再生は物理的に要求されます。良好な姿勢を維持:あなたの背骨を揃えた、床に平らに足を置き、あなたの頭を傾けないように配置された機器。練習前後に首、肩、手首を伸ばします。過剰練習を避けてください - 筋肉は回復時間を必要とします。 30分ブロックごとに再生される限り、良い規則は休息することです。あなたのエンボアの鋭い痛みを感じた場合、すぐに相談し、またはプロのトレーニング能力を計画してください。

模擬オーディションとパフォーマンスの練習

同僚、あなたの教師、またはビデオカメラの前でモックオーディションを手配します。 実際のイベントのために着用する服を着用してください。 同じ重篤さで自分自身を提示してください:あなたの作品を発表し、一時停止し、再生します。 低刺激環境でアドレナリンラッシュに慣れることにより、実際の経験はあまり刺激しません。 少なくとも3週間のモックオーディションを予定してください。 各後、ジョーは何がうまく行き、どのようなフィードバックが必要ですか。 この修正は、あなたのフィードバックを準備するループを構築します。

素材・物流を整理

当日の整理は準備の1か月をサボテーすることができます。 チェックリストを作成し、前にすべての夜を準備します。 彼らは音楽に焦点を当てるためにあなたの心が解放するので、詳細の問題。

  • []Musicフォルダー:] 1つのバインダーのすべてのシート、ページがマークされた、ページプロテクターやリングで保護された緩いページ。ページ数とコンテンツの表を含みます。
  • :]]きれいで、油をさされる弁およびよい修理。 デント、スタックされたスライド、または緩いネジをチェックしてください。 利用可能なバックアップのマウスピースを持っています。
  • アクセサリー:]]余分なマウスピース、バルブオイル、スライドグリース、柔らかい布、チューナー、メトロノーム(許可されている場合)、鉛筆、および水ボトル。 また、汗を拭くために小さなタオルを持ってください。
  • 到着初期:]少なくとも45分前に、呼び出し時間。これにより、練習室でウォームアップ、部屋の音響に慣れる時間が得られます。可能であれば、アコースティックをテストする前に会場を訪問してください。
  • オーディション、プロフェッショナルな服装(ダークスーツやドレス)のドレスを適切にドレスアップします。コンサートでは、所定のドレスコードに従います。不快感を避けるために、事前に新しい靴でブレイクしてください。
  • ]物流:[]]の場所、駐車場、部屋番号、連絡先の人。 トラフィックや機器の問題の場合にバックアップ計画を持っています。 携帯電話の電話番号を保存します。

オーディションまたは公演の日

準備は徹底しています。今では計画を実行し、現在滞在しています。 妥協を維持するには、次の手順に従ってください。

朝のルーチン

軽くて、タンパク質が豊富な朝食を食べるのに十分な早期に目を覚ます。 乳製品や痰を作ることができる重い食べ物を避けてください。 朝にかけて水で水和します。 短くて穏やかなウォームアップ(15分)して、それを偽装することなくあなたの体を目覚めさせます。 あなたのチェックリストを確認し、あなたの袋を詰めます。

会場でのウォームアップ

到着したら、集中したウォームアップを行う静かな空間を見つけます。 長いトーン、リップスルー、快適なダイナミックでスケールを再生します。 オーバープレイしないでください。目標は、あなたのエンボチャ反応を容易に感じることです。 部屋の音響をテストするために、一度あなたの作品の始まりを通して再生します。 部屋が乾燥している場合は、あなたの空気サポートを調整する必要があります。 それが共鳴している場合は、ダイナミックレンジを維持してください。

プレパフォーマンス・ネーヴの管理

スロットの10分前から、楽器から離れて、そして箱の呼吸を練習してください。自分の自己の話句を自分で思い出してください。緊張感のあるアドレナリンが焦点を絞るのに自分自身の許可を与えます。それを抑制しようとしないでください。それを表現エネルギーにチャンネル化してください。動きを遅くし、急いで避けるために分解します。

低真鍮プレーヤーの追加のヒント

これらの目標は、低真鍮の家族が持つユニークな課題に対処します。 一貫した改善のために、毎日ルーチンに組み込まれています。

要件を理解し、構造化されたルーチンを構築し、精神的に、物理的に、物流を整理し、落ち着きのある日の計画を実行することで、あなたの音楽を深く習得し、構造化されたルーチンを構築し、あなたの音楽をマスターし、あなたの最高の圧力の下で提供するために自分自身を置きます。この方法を自信を持って実行するだけでなく、経験を楽しむ低真鍮のプレーヤー。目標は完璧ではありません。それはあなたが準備をしている多くの時間を反映する、それは本物の、表現的な音楽です。あなたの聴衆と深く、あなたの聴衆を満足させるあなたの意見を、あなたの聴衆に伝えてください。