あなたの近くにタパス教師を見つける方法

なぜ Tuba 教師のマットレスを持っている

Tubaは真鍮家族の最も物理的に要求される楽器の一つです。その大きな口紅、大規模な空気の要件、重量は、快適に持続的に再生するために適切な技術を必要とします。書籍やオンラインビデオを通してセルフテアッシングが始めることができる間、資格のある塊状教師は、体内形成、呼吸サポート、姿勢、および手の位置に関するリアルタイムフィードバックを提供します。これらの基本は、自己診断に困難であり、早期に開発された貧しい習慣は正しい数年かかることがあります。

優れた教師も、あなたの特定の目標に指示を仕立てます。あなたが地域バンドオーディションの準備中学校学生であるかどうか、オーケトルの抜粋に取り組む大学音楽専攻、またはコミュニティバンドでプレーしたい大人の趣味者である、あなたの目的を理解している教師は、あなたがやる気と進歩し続けるでしょう。テクニカル開発を超えて、教師は、あなたが自分自身で発見しないようにするかもしれない反復、戦略、および音楽コンセプトを練習するためにあなたをexposesします。

学習のTubaのユニークな挑戦を理解する

教師のためのあなたの検索を開始する前に、それは他の真鍮の楽器とは異なるチューブを作るものを理解するのに役立ちます。 Tubaは、制御空気の膨大な量を要求します。強力なダイヤフラム性呼吸と効率的な気流を開発することは、すべてのレジスタを横断して、完全な、集中された調子を作り出すための中央です。 Tubaのエンボクチャーは、より高い真鍮の機器と比較してリラックスしていますが、ソフトなダイナミクスで一貫性を維持し、極端な低域と高域では、正確な筋肉制御が必要です。

楽器のサイズと重量も物理的考慮事項を導入しています。肩をしっかり保持し、リラックスした背中を保ちながら、長い回復の間に体重を管理し、指のデキステリティーを急流に開発し、ガイド付き指示からすべての利益を渡す。楽器を再生するチューパの先生は、これらの課題を最初に理解し、一般的な音楽教師や非専門主義者ができないソリューションを提供できます。

呼吸サポートおよび空気制御

呼吸サポートは、すべての管支の基礎です。固体空気の流れなしで、調子の質が苦しむ、侵入は不安定になり、持久力低下。教師は、浅い胸の呼吸、肩の持ち上げ、または排泄中に胸をぶつけるなどのあなたの呼吸習慣や正しい問題を観察することができます。また、呼吸器やマウスピースのバズルーチンを導入して、時間の効率を上げます。

エンボチュア開発

Tuba のエンボクチャーは堅さと柔軟性のバランスを必要とします。あまりにも多くの張力は唇の振動を制限し、範囲と耐久性を削減します。あまりにも小さな緊張は、不安定な音と難しさにつながります。教師は、頬をふるうような、過剰な口紅の圧力、または不均等な笑顔などの貧しいエンボクチャー形成の兆候を探し、あなたの顔の解剖学のために働くセットアップにあなたを導きます。

反復と音楽性

テクニックを超えて、ユーチューブの再生にはフレーズ、動的な、芸術的なスタイル、そしてアンサンブルの意識が含まれます。教師は、フレーズを形づけ、他の楽器とバランスをとり、表現力的に実行できるように、音楽感度を開発するのに役立ちます。また、ソロレパートリー、エチュード、オーケストラの才能を紹介して、特定のスキルを蓄積し、音楽体験を広めることができます。

あなたの近くでTuba先生を見つけるためのステップ

適切なチューパ教師を見つけるには、方法的なアプローチが必要です。ここに、各々に実用的な詳細をガイドする7つのステップがあり、通知の決定を下すのに役立ちます。

ステップ1:学習目標を定義する

潜在的な教師に手を差し伸べる前に、なぜあなたがチューブを学びたいのか、そしてあなたが達成したいのかを明確にします。初心者は、初めてのインストゥルメントリストに基本的な概念を導入する経験を持つ教師を必要としています。中間の選手は、テクニックを磨き、より高度なレパートリーを導入できる教師が必要かもしれません。進学や専門職のための上級の学生は、オーディション回路、オーケストラの抜粋、そして高レベルのパフォーマンススキルの深い知識を習得する教師が必要です。大人の学習者は、単に特定の目標を練習したり、特定の目的を練習したりすることができます。

ステップ2:ローカル音楽学校と音楽院を検索する

ミュージックスクールやコンサステリティーは、自然スタート地点です。これらの施設は、低真鍮の楽器を専門とする教員を採用し、登録した学生に加えて、コミュニティメンバーにプライベートレッスンを提供しています。入学やコミュニティ教育室に電話をかけ、チュバレッスンが利用可能であるか、インストラクターが外部の学生を受け入れるかどうかを尋ねます。機関が公開的に教科書をリストしていない場合でも、教員は家庭や大学スタジオから個人的に教えることもあります。

ステップ3:大学と大学に連絡する

多くの大学音楽プログラムは、大学の外で学生のプライベートスタジオを維持しているプーマ教授を採用しています。教授’s のスケジュールが満たしても、彼らはしばしば、プライベートに教える現在のまたは元大学院の学生、高度な学部、またはローカルの専門家を推薦することができます。これらの推奨事項は、彼らが教育コミュニティを知っている信頼できるソースから来るので特に価値があります。

ステップ4:オンラインディレクトリとプラットフォームを使用する

いくつかのオンラインリソースは、ローカルのチューブインストラクターと接続することができます。 ]]国際 Tuba Euphonium協会(ITEA) は、地理的な領域によって教師とパフォーマーのディレクトリを維持します。 ITEAのメンバーは、多くの場合、深刻な教育者であり、パフォーマーであり、この信頼できるリソースを作ります。 TakeLessons、 Lessonface、Thumbなどのプラットフォームは、これらのオプションを、これらのチュートリアルを読んで、これらのチュートリアルを読んで、これらのチュートリアルを読んで、これらのチュートリアルを読んで、あなたは、これらのチュートリアルを読んで、これらのチュートリアルを読んで、あなたは、あなたが理解することができます。

ステップ5:ローカルの組み立てからの推薦を依頼する

コミュニティバンド、交響楽団、真鍮バンド、学校音楽プログラムが、地元の先生を知ったミュージシャンがいっぱいです。コミュニティバンドのディレクターや地域のオーケストラの人事マネージャーにリーチし、彼らがプーサインストラクターを示唆できるかどうかを尋ねます。また、地元の学校のバンドディレクターに連絡することもできます。この地域の私的教師と関係をよくしている人。フェローのミュージシャンは、彼らが信頼するインストラクターの名前を共有するために普通に満足しています。

ステップ6:資格と経験をチェックする

潜在的な教師を識別するとき、その背景を研究します。音楽のパフォーマンスや音楽教育の学位などの正式な音楽教育を探してください。真鍮や低真鍮に焦点を当てています。プロのオーケストラ、軍事バンド、またはフリーランスワークを含む、彼らのパフォーマンス経験を考慮してください。教授の経験も重要である。あなたのレベルと年齢グループで学生と働いた教師は、あなたの特定の課題を理解します。上級または上級者学生に焦点を当てながら、一部の教師は初心者に特化しています。彼らの指導哲学と経験を尋ねてください。目標を設定しているかどうかを経験してください。

ステップ7:トライアルレッスンをアレンジ

ほとんどの教師は、時々、割引率で、または無料で紹介レッスンを提供しています。このセッションを使用して、教えスタイル、コミュニケーション、およびラップポートを評価します。トライアルレッスンでは、先生がコンセプトを説明し、フィードバックを提供し、レッスン時間の構造を説明します。教師があなたの質問に耳を傾けているかどうかに注意を払い、学習スタイルへのアプローチを適応させ、理解していないことを正直に感じることができます。教師と学生の関係はパートナーシップであり、最初に正しいレッスンが適しているかどうかを明らかにします。

Tuba先生の先生を探す場所

候補者を見つける場所がまだわからない場合は、次のリソースが検索を補うことができます。各ソースには強みがあり、複数のチャネルを探索すると、近くの熟練した教師を見つけるチャンスが増加します。

[]Music Store:]]] 多くの独立した音楽ストアは、地元のインストラクターの掲示板やデジタルリストを維持しています。 音楽&アート]のようなより大きな小売店の中には、獣医師とレッスンプログラムがあります。店がチューブの専門家を持っていない場合でも、彼らはエリアで誰かを知っています。
[ 教会音楽プログラム:[] 真鍮のアンサンブルやオーケストラプログラムを持つ大教会は、時々教えているプーマの選手の雇用または知っている。
[]サマーミュージックキャンプとワークショップ:[のような組織インターロチェン・センターと様々な大学主催の真鍮研究所は、国の周りに教員を引き付けます。ローカルではない場合、これらのプログラムは、遠隔レッスンやあなたの地域の同僚を推薦する可能性のある教師とあなたを接続することができます。
統計と地域音楽教育協会:[ 多くの州には、私的教師のディレクトリを維持する音楽教育協会があります。これらは、学校年齢の学生と働く教師を見つけることに特に便利です。
[ソーシャルメディアとフォーラム:[]]タブーやITEAフォーラムなどのユーフォニアムに焦点を当てたFacebookグループでは、特定の都市や地域のための推奨事項を提供できるメンバーがいます。

潜在的なタパス教師に尋ねる質問

一つ以上の候補を識別したら、その適合性を評価するための質問のリストを用意してください。回答は、教師を比較し、あなたの状況に合った最適な選択するのに役立ちます。

教育の背景と経験

特に、管楽器のパフォーマンスや教育で、音楽のあなたの教育背景は何ですか?
現在、何人かの生徒が教えるか、年齢やレベルが表現されているか?
オーディションの準備、成人初心者、趣味の進歩など、特定の目標を共有している学生と働いたいですか?

レッスン構成とアプローチ

典型的なレッスンをどのように構成しますか? 基本、リパートリー、または組み合わせに焦点を当てますか?
教材や書籍の使い方、教材のカスタマイズなど、それぞれの教材を学生にカスタマイズしてもらえますか?
呼吸、エンボクチャー、動脈硬化、範囲を含む、チューブの技術的な開発にどのようにアプローチしますか?
レッスンに音楽理論、耳のトレーニング、または視覚読書を組み込むことはできますか?

物流・実用的事項

週単位のレッスンでの利用可能性は?忙しい学生にフレキシブルなスケジューリングを提供してもらえますか?
レッスンの所要時間と料金は何ですか?パッケージ割引やシブル料金はありますか?
オンラインで、または両方を教えるか? レッスンが行われる人なら? オンラインでのプラットフォームや機器が推奨されるか?
キャンセルとメイクレッスンポリシーは何ですか?

責任と進捗

生徒の進捗状況を追跡し、生徒や両親に伝える方法は?
入学者や学生の入学者からの入学や審査はできますか?
スタジオリサイタルやマスタークラスなど、パフォーマンス機会を提供できますか?

オンライン・トゥバ・レッスンの特典

人やオンラインレッスンの決定は、あなたの場所、スケジュール、および学習の好みに依存します。人レッスンでは、即時の物理的なガイダンスの利点を提供します。教師は、あなたの手の位置を調整したり、呼吸技術を実証したり、デジタルオーディオの圧縮と遅延なしで、楽器の完全な音響の音を聞くことができます。初心者のために、この手元のフィードバックは特に価値があります。

オンラインレッスンは、しかし、特に地元のチューブの専門家なしで地域内の学生のために、実用的で効果的な代替手段になっています。高品質のマイク、ビデオプラットフォーム、および編集ツールを使用すると、教師は姿勢、エンボチュア、および健全な生産に関する詳細なフィードバックを提供できます。記録されたレッスンは、後で補強のために検討することができます。多くの学生は、両方の世界を最大限に活用するために定期的なオンラインレッスンと機会に伴います。

オンラインオプションを評価するときは、教師’s セットアップについて尋ねてください。プロのオンラインレッスン環境は、質の高い USB マイクロフォンまたはオーディオインターフェイス、安定したインターネット接続、および学生’s のフル姿勢と教師’s のデモを表示する位置のカメラを使用しています。一部の教師は、彼らがリアルタイムでシート音楽を注釈付けしたり、練習追跡ツールを共有できるようにソフトウェアを使用しています。

最初のフェウ・チュバ・レッスンで期待するべきこと

初期のレッスンで何を期待するかを知ることは、不安を軽減し、準備するのに役立ちます。最初のレッスンは通常、導入、目標の議論、現在の再生レベルの評価を含みます。あなたが以前の経験を持っているならば、教師は何かを再生するように求めることができます。そして、彼らはあなたの音、技術、および開発のための領域を評価することができます。あなたが完全な初心者なら、教師は、楽器を組み立てる基本から始めるでしょう、マウスの音を作り出し、そしてエンボチャを成形する。

この基礎で基礎を組み込んだレッスン。各セッションがウォームアップの練習、技術的なエチュードや方法書の研究、ソロリペアやアンサンブル音楽に費やした時間などを含むことを期待できます。教師は練習教材を週に割り当て、特定の練習を習得したり、通路を改善したり、目標テンポでメトロノームを練習したりするなど、特定の目標を一定に達成します。20〜45分の毎日の練習を一貫して、あなたのレベルに応じて、各段階的なプロダクトを生産し、各コースを生産します。

Tubaレッスンの費用はいくらかかりますか?

Tubaのレッスン料金は、教師’sの資格情報、場所、およびレッスン形式に基づいて広く異なります。一般的に、大学教授またはプロのオーケストラによるレッスンは1時間あたり$ 60から$ 150の範囲です。マスター’の教師;sの学位と経験の年は通常$ 45と$ 80の間で料金がかかります。大学院生と上級の学部生は、$ 30から$ 50の範囲でレッスンを提供しています。オンラインレッスンは、個人よりも若干高価になるかもしれませんが、これは必ずしもそうではありません。

教師は30分、45分、60分レッスンのオプションを提供しています。ティリティー分のレッスンは、若い初心者にとって十分かもしれませんが、中級および上級の生徒は、ウォームアップ、テクニカルワーク、およびリペアトワールの学習を可能にする長いセッションの恩恵を受けることができます。一部の教師は、毎月のプリペイメントまたは一緒にレッスンをシブルするために割引料金を提供しています。支払い方針、請求頻度、および方法書やシートの音楽などの材料が含まれているか、または別の購入を必要とするかについて尋ねてください。

あなたのタパスレッスンのほとんどを作るためのヒント

先生とレッスンを開始したら、レッスンルームの外であなたの努力は、あなたがいかに迅速に改善するかを決定します。次の戦略は、レッスンの投資を最大限に活用するのに役立ちます。

一貫した練習のルーチンを確立します。[] 短い毎日の練習のセッション、15〜20分、数日間隔で長いセッションよりも効果的です。一貫性は筋肉の記憶を造り、レッスン間の概念を強化します。
練習ログを使用します。[]]] 自分が何を働いたかを書き留め、何がうまく行き、そして何に注意が必要かを書き留めます。このログをあなたのレッスンに持ち込むと、教師があなたの進捗状況を理解し、それに応じて割り当てを調整するのに役立ちます。
[]レッスンを録音します。]] 教師の’s 権限で、レッスンを録音するか、詳細なメモを取ることができます。リスニングバックは、セッション中に見逃した修正とキャッチの詳細を覚えるのに役立ちます。
[ 特定の週の目標を設定します。[]] 各レッスンの最後に、週中に集中するために1つまたは2つの具体的な目標を教師に尋ねます。これは、エチュード、マスターへの呼吸の練習、または記憶への道の対象のテンポになる可能性があります。
チャレンジについて正直に言ってください。] 特定のエクササイズが困難で、イライラしていると、そう言ってください。あなたの教師は、代替アプローチを提供したり、スキルを小さなステップに分解することができます。エイドは、進行を遅らせるだけを苦労します。
[各レッスンの事前準備。[は、プレイの準備が整うようにレッスンの前にウォームアップします。レッスンが始まると、楽器、音楽、鉛筆、および任意の割り当てが準備されます。これはあなたの教師の尊重を示しています’sの時間と各分は生産性を向上します。
レッスン中に従事しているStay. 何かが不明なときに質問をします。教師が説明した後、すぐに修正を再生してみてください。積極的な参加は、学習を強化し、より強力な作業関係を構築します。
長いビューを覆います。 タブーの進行は、ほとんど線形です。数週間で、あなたは、ブレークスルーを感じるでしょう、そしてあなたが立ち往生する他の数週間。プロセスを信頼し、一貫して滞在し、すべての熟練したプレーヤーが同じプラトーに直面していることを認識してください。

コンテンツ

右のチューパ教師を見つけることは、あなたの音楽の成長に投資です. プロセスは、あなたの目標についての明確さを必要とします, 利用可能なインストラクターに研究, 会話や試験のレッスンを通して適合を評価する意欲. あなたは、人員の指示やオンラインレッスンを選択するかどうか, 資格のある教師は、進行を加速し、機器へのあなたの接続を深化するためのフィードバックを提供します.

地元の音楽学校、大学音楽学部、ITEAなどの専門組織、そしてあなたが信頼するミュージシャンからの個人的な勧告であなたの検索を始めてください。教えアプローチ、経験、および物流に関する考え深い質問をしてください。あなたがレッスンを開始したら、一貫性のある練習、オープンコミュニケーション、そして学習プロセスとの忍耐にコミットしてください。あなたの勉強を指導する正しい教師が、プーマは単に遊びに楽器になるだけでなく、音楽の楽しみの生涯のために発展する声になります。