ジャズにおける低真鍮の役割を理解する

低真鍮の楽器 — トロンボーン、ユーフォニアム、プーマ、および低音トランボノン — ジャズのリズムセクションと大きなバンドの調和のバックボーンでした。 しかし、その役割は、単にメロディーをサポートしているよりも遠くに拡張します。 熟練した作曲家とインポビサーの手では、これらの楽器は、強力で親密なボーカル品質で歌うことができます。 トロンボーンは、そのスライド機構を備え、マイクロトンのインフレやグルースを提供し、他のアンカーは、真鍮の混合物を増殖させることはできません。

低真鍮のために効果的に作曲するには、その音響特性を包含しなければなりません。豊富なオーバートーン、実質的なダイナミックレンジ(ホッパからロアまで)、そして完全なトーンで長いフレーズを持続する能力。 多くの場合、ミックスを介してカットされたトランペットやサクソフォンとは異なり、低真鍮の機器は重力と深さの感覚を作成します。 あなたのメロディーは、これらの強みを活用する必要があります - 楽器が破裂したリズムで楽器を探索する長い、横線を考えてください。

歴史のコンテキスト:低真鍮のメロディーのパイオニア

ジャズの伝統は20世紀初頭に遡ります。 トロンボニストはをジャッキ・ティーガーデンとKid Ory]のような青みがかったソロを、どんなトランペットラインでも忘れてもらえました。 J.[FLT:]J.[FLT:]FLT:]FLT:[FLT:]FLT:]は、ファンクションのファンクションを、ファンクションのファンクションを、ファンクションのファンが、ファンクションを、ファンクションを、ファンが、ファンクションを、ファンが、ファンが、ファンが、ファンが、ファンが、ファンが、ファンが、ファンが、ファンが、ファンが、ファンが、ファンが、ファンが、ファンが、ファンが、ファンが、ファンが、ファンが、ファンが、ファンが、ファンが、ファンが、ファンが、ファンが、ファンが、ファンが、ファンが、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、

ジャズのキー要素 低い真鍮のためのMelodyの構成

低い真鍮のための説得力のあるジャズメロディーを書くことは理論的な知識と実践的な意識のブレンドを必要とします。次の要素は、本物、スイングラインを作成するために不可欠です。

リズムとスイングフィール

Jazzは、そのリズムポケットに住んでいます。低真鍮では、スイングは単なる3分のサブディビジョンではありません。それはリラックスした、傾斜感で、わずかなリフトでストレート8時間として通知することができます。2と4をビートに同期アクセントを装備し、ドットされたリズムを使用して前進運動を作成します。キーは、静的な四分節パターンを避けることです。代わりに、オフビートの入り口、遅延解像度、および予期しないシルエットの用語で考えることです。1つは、息子に効果的なスクローブを与える(または)。

練習のヒント:] 2〜4つのノートの短いリズムモチーフを書き、異なるピッチレベルで繰り返します。 これは、薬の輪郭を変えながら、共鳴を作成します。 例えば、降下マイナーな第三は、ステップアップが2〜V-I進行を介してトランスポーズすることができます。 スイングフィールについての詳細は、理解を深めるために。

調和的な基礎: 青スケール、モードおよび延長

古典的なジャズサウンドは、ブルーススケール(root、b3、4、b5、b7)とモダラの親戚の上に構築されています。 低真鍮の場合、ドリアンモード(多くの場合、マイナーIIコードよりも使用されます)とMixolydianモード(上ドーミナントVコード)は、特に慣用されています。 これらのスケール度の間にクロマチックなパストーンを追加すると、テンプルとリリースが作成されます。例えば、bfraspとポストボップの角が根本になるようにします。

[ より、コディは、明るいモダンな色のために#11(F#)に着きます。 低真鍮の場合、コードチャートがCmaj7#11を呼び出すと、メロディーは#11(F#)に着きます。 低真鍮の場合、これらの間隔は、彼らが明確に鳴る上部レジスタに配置されます。 ルートまたは5分の1で駐車しないでください。 グレースは、優雅に解決する非コードトーンで繁栄します[F] [F] 。 [F]

メルポディクス・フレーズ:コールと応答、空間、および物語

ジャズのメロディーは物語を語ります。会話として考えてください。短い「コール」フレーズ(多くの場合、昇順とリズム)、続いて「応答」(降順または解)。これらのフレーズ間のスペースは、ノート自体として重要です。残りの部分は、リスナーが何を再生し、次に来るものを期待することを可能にします。低真鍮では、楽器のフルボディの瞬間に対比的な要求されるため、沈黙は特に効果的です。

もう一つの強力なデバイスは、メロディパターンを繰り返して、ステップを高くまたは下回ります。このビルドの強度と多くの場合、標準的なジャズソロの輪郭を映します。例えば、コードの3rdから始めて、5thに移動し、その後、7th、それぞれを同期リズムで動かし、避けられないような上昇ラインを作成することができます。

クロマチズムと装飾:味付け

クロマチックなトーン、アプローチノート、および優雅ノート、ターン、およびモデントのような装飾は、メロディーサウンドを独特のジャズにするスパイスです。トロンボーンの場合、二つのノート(ポートアメントまたはグリスサンド)の間のスライドは、チューブとユーフォニアがバルブハーフステップで近似できるビルトインの装飾です。インスタンスのための単純なクローム近隣ノートでさえ、C-B-Cをプレイして、大きなブルースフェースに追加します。

低真鍮特有の装飾: の「滝」は、トロンボーンに終わる古典的なジャズです。 ユーフォニアムでは、わずかな振動がジャズ歌手のボーカルスタイルをエミュレートすることができます。 これらのスパンコールを使用してください。 それらは、自然的な排泄のように強制的な効果を発揮するべきではありません。

低真鍮の範囲とテクニックに適応

あらゆる低真鍮の楽器は、あなたの組成物の選択を通知しなければならないユニークな機能と制限を持っています。 演奏する楽観的な感じのメロディーを書くことは、パフォーマンスでより多くの音楽を鳴らすでしょう。

トロンボーン:スライドと位置の柔軟性

トロンのスライドは、真のグラッサンドス、マイクロトンの曲がり、そしてスピアーズを可能にするピッチの連続です。ほとんどのトランボニストのための快適な範囲は、E2(ペダルE)からBb4まで、上部レジスタ(Above F4)でより制御を必要とする。 速い通路は可能ですが、注意深いスライドの位置計画が必要です。テンポが高い場合は、急速スライドの動きを要求する大きなジャンプを避けてください。 メルトのトランボワンは、同じ方向に使用できます。 [F] trfiderto t は、作業を手作業中に行います。 [F]

ユーフォニアム: ライカルとアジャイル

ユーフォニアムは、「テンターチューブ」または「バリトン」と呼ばれることが多いです。これは、ダークでベルベットトーンを優れた投影で与える円錐穴を持っています。その範囲はBb0(ペダル)からBb4まで広範囲で、それは非常に機敏です。 バルブは、迅速な技術的な通路を可能にします。 ユーフォニアムは、真鍮のチェロとして考える。 振動が少ないときに、彼らは、非常に弱い、音を聴くことができます。 振動が、彼らは、非常に多く、音が鳴りやすく、音が鳴りにくい。

Tuba: 驚くべき範囲を持つ財団

Tuba の範囲は、Bb0 (コントラバスのプーマ) から F4 以上, しかし、メロディーのための甘いスポットは Eb1 から Eb3 まで. プーマの最も低いノートは強力ですが、話すために遅く- 長いヘルドノートや高速スカラーランよりもむしろ、リズムのパンチのためにそれらを使用する. 上部レジスタ (アボブ Eb3) より華麗でアジャイル, セクションをカットできるメロディラインのために完璧な. ゆっくりと Bb3 は、. ゆっくりと大きな音を鳴らす必要があります, 息をするには、.

ジャズメロディーを作曲するためのステップガイド

理論的および器械的文脈を理解し、慣習的および表現的を感じるメロディーを作成するためにこの構造的なアプローチを従えば。

  1. キーとモードを選択します。は、機器の共鳴レジスタに適したキーから始まります。トロンボーンとユーフォニアム、Bbメジャー、Ebメジャー、およびFメジャーは、オーバートーンシリーズのために自然です。 プーマ、Bb、Eb、Abなどのキーは、リングに低範囲を可能にします。 モードを選ぶ - 軽微な感じのためのドリアン、ミコリディアンはブルーミンまたはハイブリッドブルーミントブルーのブレンドのようなハイブリッドまたはブルーミントブルーミントブルーブレンドのような。
  2. コードプログレッションを確立する。 Bb(Cm7-F7-Bbma7)のシンプルなII-V-Iは、明確な調和の取れるフレームワークを提供します。より多くの色のために、Vをトリトン置換(F7)に代わるか、またはモダブル・ヴァンプ(例えば、Dm7は8つのバー)を使用する。標準の表記や記号のコード変更を書き出します。
  3. Motif.]を作成する モチーフは、短い特徴的なリズムとメロディセルです。例えば、ノートFに点在する8軸のリズムを点在させ、クォーターノートEb(Fのb7)を従った。このモチーフは、メロディー全体の基礎となることができます。楽器の最も範囲(例えば、トロンボーンの中間レジスタ:Eb4)にそれを書き込みます。
  4. [ Progression を横断する Motif を開発する。[] は、コードに対応する異なるピッチレベルでモチーフを繰り返します。Cm7 を超えると、モチーフは G (第 5 回) で始まり、その後 F7 に Bb (the b7) に移動し、最終的に F に解決します(Bbma7)。リズムをそれぞれに合わせると、トリプルを追加し、メモを拡張します。
  5. [ ChromaticismとBlue Note.[]を組み込む。例えば、Cm7のrootとb3の間に、自然な2(D)を差し込み、そしてEbに近づくクロマチックDbを差し込む。任意のコードの4と5の間で渡るノートとして平らな5(Gb)を使用してください。これは古典的なブルーノートです。
  6. 適用器械特定の技術。[トロンボーンのために、フレーズまたは端の落下の最初のノートにglissandoをマークします。 ユーフォニウムのために、わずかな振動表示でテンポのマークを追加します。 ユーフォニアのために、溝を強調するために測定の欠点にアクセントを使用します。
  7. [] 精製フレーズと動的。[ メラディを自分で再生し、awkwardジャンプ、不自然なリズム、または呼吸が実行する場所を聴く。ノートの長さを調整し、フレーズを形づけるために残りの部分を追加します。 マークのダイナミクス:]mf[]を開始し、:LT]を[FLT:[FLT]:[FLT]]を押して[F]を押して[F]]をタップします。 [FLT:[FLT:[FLT]:[F]:[F]:[F]:[F]]:[F]:[F]]][F]]]][F][F][F]][F]]][F][F][F][F][F][F][F][F][F][F][F][F][F][F][F][F][F][F][F][F]][F][F

低真鍮で歌うメロディーを書くためのヒント

  • [Keep It VocalとBreathable.[]]] 良いジャズメロディーは、低速で劇的な場合でも、人間の声で歌うべきである。 極端な低レジスタで急速火の6本音を避けてください。 代わりに、楽器がすぐに反応する範囲の上部半分に高速ラインを配置します。 自然な呼吸サイクルを尊重したフレーズを書く:呼吸の前に2〜4本のバーが、息を吹きかけたマークで示しました。
  • スペースをツールとして使用.[] 残りは緊張を作成し、調和が呼吸できるようにします。長いメロディアークの後、次のフレーズの前に四半期休息を吐き出します。これにより、メロディーのさらなる満足度が向上します。プーマでは、パンチングされた低Bbがノート自体として強力にすることができます。
  • [バランスの繰り返しと変化.[リスナーは、メロディーに従うために認識を必要としていますが、あまりにも多くの繰り返しが退屈になります。 リズムをVary(例えば、四半期のノートを2つの8つのに変えます)、ステップを移動、または間隔方向を反転します。 これは、統一を維持しながら、メロディーを新鮮に保ちます。
  • Transcribe and Analyze Masters. Study solos by J.J. Johnson ("Lament"), Bob Stewart ("Tubby’s Theme"), and Howard Johnson (grappling with tuba in a jazz context). Notice how they usespace, blue notes, and dynamic swells. Also listen to non-brass players like Miles Davis for phrasing inspiration — his use of silence is legendary.

共通の課題とソリューション

  • シャーレンゲ: melody は "blocky" を感じ、スイングを欠く。
    ソリューション:]]] リズム表記をチェックします。任意のストレートな 8 音符を削除し、スイング 8 音 (最初のノート付き) にそれらを置き換えます。ノートをオフに移動することにより、同期を追加 - 例えば、拍子音を打つ、同じようにします。
  • シャーレンゲ: 線は低すぎて音の泥棒を座っています。
    ] ソリューション: いくつかのノートを、オクターブをリピッチするか、ステップで攻撃するパスを書き換えます。 ユーチューブのために、C2を常に下回るメロディーを書くことを避けてください。 トランジションのために、ミドルレジスタ(E2からA3)に移動して、トランジションをトランジションするために、のみ使用する必要があります。
  • Challenge: melodyは、根本的なコードと接続しません。
    Solution:]]強力なビートでコードトーン(3rdsと7ths)をエンファサイズし、下または上半段のアプローチノートを使用します。例えば、G7コードの上に、B7を前にバンドルしたB7を前に、B7を鳴らす(B7)。
  • チャレンジ: 作品は、最初の数バーの後にエネルギーを失います。
    ] ソリューション: ダイナミックでリズム的な強度を時間をかけて構築します。 簡単な、スパースモチーフを低ダイナミックに開始し、ノート密度、範囲、およびボリュームを徐々に増加させます。 アーチ型の2番目の周囲の気候上の高いメモの注目を狙うと、その後、アーチ型を聴覚醒させます。

構成ツールキットの拡大

Beyond the basics, explore these advanced techniques to add depth to your low brass melody writing.

ポリリズムとメトリックの変調

ジャズは、アフリカとラテン音楽から派生する多重リズムを使用しています。 3:2感(2拍に対して3拍音)を暗示するメロディーを書いてみてください。またはハバナリズム(点数8、6、16、8拍音2音符)を使用します。 メトリックモジュレーション — スイングから半時間または2回まで変化するパルスは劇的なシフトを作成できます。 例えば、4/4のスロー、ブルーシーセクションの後、メロディーを2回に通知します。

拡張フォームと開発

ほとんどのジャズメロディーは12バーブルーまたは32バーAABAフォームに従います。 低真鍮の場合は、繰り返しセクションなしで物語を伝えたスルーコンポーズのピースを書くこともできます。 気分(例えば、スフィアペダルトーンをフィーチャーしたルコトカデンツァ)を確立するイントロから始め、別のキーまたはモードの対照的なブリッジ(B)に移動し、そして、低音のタグにAを戻します。 sannicoタグに低音が付いたタグ。

メディとして沈黙の使用

[]のような伝説の手では、Miles Davisまたは]]])、Chet Baker、スペースは薬効成分です。 低真鍮にこれを適用します。 2つのバーで構成されたメロディーを書き込み、残りのバーに1つだけ、長持ちするノート。 運動と静止の間のコントラストは、特に真鍮のセクションをドロップするときに息を取ることができます。

呼吸コンポーザーのための実践的な演習

これらのコンセプトを内包するために、毎週これらの演習を試してください。

  • 演習1:]] J.J.ジョンソンソロの4つのバーを原稿用紙に書き込む。 使用される間隔とリズムを分析します。 その後、異なるキーでフレーズを書き換え、異なる低真鍮楽器(例えば、トロンボーンをチューブに変更)のために。
  • 2:]を2つのノートだけ(例えば、根とb7)を使用する12バーブルースメロディーを書いて、4つのバーにリズムが異なります。 その後、徐々に各コーラスをより多くのピッチで追加し、完全にクロマチックラインで終わる。
  • は、 グリスサンド(またはスメリ弁の曲がる) で始まるメロディーを補う。 全体のダイナミックレンジを]PP]から]まで使用して、16バー以内に。 自分自身を録音したり、それを歌ったり、自然を感じさせるかに基づいて拒否したりする。

最終思考

低真鍮のジャズメロディーを作曲することは、深いリスナーシップで技術的な知識を組み合わせる芸術です。 最高のメロディーは必然的に感じます。彼らはプレイヤーの息とリズムセクションのパルスで上昇し、落ちます。 楽器の自然な声を信頼してください:暖かく、接地し、そしてアンセンスな表現が可能。 あなたが書くように、あなたのラインをスモーキークラブで再生する素晴らしいジャズトランボンジストやユーピストの音を想像してみてください。 そのイメージはあなたの選択を導きます。

モチーフ、コード進行、リズムパターンのノートブックをキープ。ニューオーリンズ・ブラス・バンドから現代的なECMのレコーディングまで、低真鍮のレコーディングまで、あらゆるものを聴く。他のミュージシャンとのコラボレーションも、あなたのクラフトをシャープにし、あなたのメロディーを観察し、再生性に関するフィードバックを求めます。ゆっくりと、あなたは、伝統的なスタイルを開発し、低真鍮がジャズでできることの限界を押しながら、伝統を強調します。

外部リソース[]