低真鍮技術を改善する練習ルーチンの作り方

なぜ一貫した練習のルーチンのマター

一貫性は、低真鍮の機器の改善において最も重要な要素です。定期的な練習は筋肉の記憶を築き、エンボチャを強化し、スプラディックセッションが不可能な方法で呼吸制御を開発します。構造化されたルーチンがなければ、練習は、不焦点になり、不満と遅い進行につながる可能性があります。適切に計画されたルーチンは、トーンの生産と動脈から柔軟性と範囲に至るまで、すべての側面を再生し、measurableを時間をかけて向上させることを可能にします。練習は、よりスマートに、練習をし、練習をし、よりスマートにすることではありません。

プロのミュージシャンは、練習室で何をするかを直接パフォーマンスの自信に翻訳することを強調しています。あなたのルーチンが一貫しているとき、あなたの体と心はプロセスを信頼するために学びます。あなたは毎日何を動作させるのかの推測を排除し、あなたは意味のあるスキル開発に直接飛び込むことを可能にします。数週間以上、そして数か月にわたって、この化合物の効果はあなたの再生能力で劇的な改善を作成します。

効果的な低真鍮の練習ルーチンの重要なコンポーネント

トロンボーン、ユーフォニアム、またはチューブの効果的な練習セッションは、バランスをとり、複数のテクニックの面を覆う必要があります。完全なルーチンは通常、次の要素を含みます。

ウォームアップエクササイズ:[あなたの筋肉と遊び心の準備、怪我のリスクを軽減し、トーンの品質を改善します。
技術的なドリル:[]] スケール、arpeggios、および動脈硬化パターンによる精度、速度、制御を開発する。
柔軟性とレンジビル:[]]レジスタを横断してエンボチャ制御を強化し、ノート間のスムーズな移行を改善します。
:学習とレパートリー:[:音楽のコンテキスト、構築の表現とパフォーマンスの信頼性で技術的なスキルを適用します。
クールダウン:] 長期健康を促進する緊張と援助の回復を防ぐための筋肉をリラックスします。

現在の目標に基づいて、各コンポーネントに比例した時間を割り当てることは重要です。初心者はウォームアップと基本的なテクニックにより多くの時間を費やすかもしれませんが、上級プレーヤーは、より大きな部分を削減し、反復を認める可能性があります。キーは意図的です。各演習を行う理由と、改善することを目的としています。

ステップ1:ウォームアッププロペラ

徹底したウォームアップは、低真鍮プレーヤーのために非交渉可能です。それはあなたの唇、顔の筋肉、および再生の要求のための呼吸器系を準備し、完全な、共鳴の緊張を促進しながら、緊張や怪我のリスクを軽減します。ウォームアップはまた、集中された練習のマインドセットに精神的に移行するのに役立ちます。良いウォームアップは、最後の10〜15分とより要求の厳しいパターンに優しい、低強度の演習から進行する必要があります。

口のブズイング

マウスピースだけでバズイングエクササイズを始めます。これはエンボチャを隔離し、フルインストゥルメントの抵抗なしで空気サポートとピッチ精度に集中することができます。中間レジスタで快適なピッチを開始し、各ノートを着実に4〜6秒間保持します。徐々にスルーバーと小さな間隔に拡大します。バズは、リップ筋肉を活性化し、楽器に触れる前に空気の流れを合わせるのに役立ちます。このステップで3〜5分をスペンドしてください。

ロングトーン

長いトーンは、良好なトーンの生産の基盤です。持続的なノートを快適なダイナミックレベルで再生し、それぞれ10〜15秒間保持し、着実性と明快さを注意深く聞きます。一貫した空気圧と中心の音に焦点を当てます。最初に中間のレジスタを介して作業し、外側に拡大します。チューナーを使用してピッチの安定性を監視します。長いトーンはまた、効率的なエンボチャ形成を強化することによって耐久性を構築します。さまざまなダイナミックレベルでそれらを練習 - ピアノ、mezzo-forte、およびダイナミックコントロール全体にわたって、そしてダイナミックコントロールを横断的に展開します。

スロースケールとGlissandos

バズと長いトーンの後、BフラットまたはFメジャーのキーでシンプルでスロースケールで再生します。リラックスしたテンポを使用して、きれいな関節と指やスライドの動きに集中します。トロンボーンプレーヤーの場合、ポジション間の穏やかなキグワソスは、腕と耳の調整をウォームアップするのに役立ちます。ユーフォニアとチューブプレーヤーは、滑らかなバルブスルーアを練習することができます。このステップは、静的なロングトーンとよりダイナミックな技術的な作業の間のギャップを橋渡しします。

ステップ2:テクニックに焦点を当てる

技術的な演習は、自信のあるパフォーマンスに必要な精度と速度を構築します。練習セッションのかなりの部分を指名します。約20〜30分。指の調整、スライドの精度、および動脈硬化の明快さに挑戦するドリルです。この目標は、技術がもはや音楽表現から引き起こさないように、自動性を開発することです。

スケールとアルペジオ

メジャー、マイナー(ハーモニック、メロディ)、さまざまなキーでクロマティックスケールを練習します。メトロノームでゆっくりと始め、速度を優先します。異なる動脈パターンを使用して:レパート、スタッカト、および2つのノートスラ。アルペジオス - 壊れたコード - 建物の柔軟性と手目の調整のために等しく重要です。根の位置と反転の作業。すべての注意を強調するだけでなく、グラマは、変化をコントロールすることを避けます。

関節ドリル

クリアなアーティキュレーションは、特にオーケストラとアンサンブルの設定で、低真鍮プレーヤーにとって不可欠です。シングルトング練習を練習します。ダブルトングリング用の「tu」、「du」、「tu-ku」のようなシラブルを使用して、単一のトング練習を練習します。適度なテンポで始まり、リズム精度を確保するためにメトロノームを使用します。アーティキュレーションの演習には、繰り返しのメモ、さまざまなトングリングと同期パターンが含まれています。トロンボーンは、特定のプレーヤーに特別な注意点を払う必要があります。

スライドと指のデクステリティー

トロンボーンでは、最小限のグッサンドでスライド位置の変化を練習し、きれいな移行を目指しています。「スライドの動きをスライドでリップスラを」のようなエクササイズは、スライドテクニックで柔軟性を兼ね備えています。ユーフォニアムとチューブ、指のデキステリティー練習、クロマチックランやトライルパターンなどの練習では、スピードと調整を組み上げます。メトロノームセットを使用して快適なテンポを使用して、ノート間の間隔をさらに集中できます。徐々にテンポを小さく増加させる(BPM5PM)。

ステップ3:柔軟性と範囲の構築

柔軟性の演習では、あなたの機器の範囲全体にわたってノート間でスムーズに移動するのに役立ちます。低真鍮プレーヤーにとって、これは特に重要なのは、エンボチャは大きな間隔に適応し、変化を登録しなければならないからです。範囲の拡張は、高度にトーン品質を優先する、徐々にそして忍耐強くアプローチする必要があります。

リップスルー

リップスルーは、柔軟性トレーニングのための金基準です。部分的に(例えば、最初の位置BフラットからF)によって上方にあるミドルレジスタとスラリーで快適なノートを開始します。移動前に各ノートを着実に保持します。勾配間隔サイズを - サード、4番目のス、5番目のス - 高度および低域に拡張します。一貫したエアストリームを維持し、喉やエンボチャの緊張を避けることに重点を置いてください。クリップを傾けることなく、中央に傾くことができます。

インターバルトレーニング

間隔のジャンプで作業します。, 第三など, 五分, そして、オクターブ, 両方のスラッハと舌の関節を使用して. さまざまなキーやパターンでこれらを練習. インターバルのトレーニングは、耳の調整を改善し、大きな飛躍の物理的な感じを内包するのに役立ちます. 例えば, 低B-フラットからミドルB-フラットにオクターブスラを練習, 上部のノートが割れなしではっきり話すことを確認してください. ドローンまたはチューナー参照のために.

範囲延長

範囲延長演習は、別の積極的な活動として扱われていないあなたの柔軟性ブロックに統合されるべきではありません。パターンを使用して、徐々に半分のステップまたは全体のステップで上昇し、快適なレジスタで始まります。完全な空気サポートとリラックスしたエンボチャで各ノートを再生します。押すか、またはメモを強制しないでください。代わりに、空気が作業をします。時間が経つにつれて、あなたの快適な範囲は自然に拡大します。ユーフォニアプレーヤーにとって、低レジスタは均等に価値があります。 - 音の音が集中して音を集中します。

ステップ4:EtudesとRepertoireでスキルを適用

技術的な演習は、最終的な製品ではなく、ツールです。これらのツールを音楽の音やレパートリーに適用することは、実際の成長が起こる場所です。あなたのルーチンのこの部分は、表現、フレーズ、スタイルと技術を統合します。 20〜30分間音楽アプリケーションに費やし、あなたの現在の弱さや目標をターゲットにする材料を選択します。

選択する教育

通常の方法書やコレクションから、低真鍮用に特別に設計されたスキルレベルに適したものを選びましょう。トロンボーンでは、Rochut、Blazhevich、Slamaが古典的です。ユーフォニアムのプレイヤーはボルドーニとコプラーシュの試験から引き出すことができますが、チューパプレーヤーはしばしばTyrrell、Bell、またはHaddadによって特異的な技術的領域に挑む。特定の技術領域に挑むエチュードに焦点を当て、アトレーション、または範囲をゆっくりと音楽を試みる。

ミュージカル・フレーズ

と反復を練習するので、フレーズとダイナミクスに細心の注意を払ってください。マークフレーズは、鉛筆で、適切な点で呼吸を練習します。異なる解釈で実験:よりレパートアプローチを試して、より関節のアプローチを試してください。低真鍮の楽器は、調和的な基礎とリズムドライブを提供するためにしばしば呼び出されます。そのため、あなたのプレイ中にパルスと方向の強い感覚を開発します。自分自身を録音し、形状と明快さのために批判的に聴く。

パフォーマンスの調製

オーディション、リサイタル、コンサートの準備をしている場合は、練習中のパフォーマンス条件をシミュレートしてください。ミスを犯す場合でも、すべてのピースをストップせずに再生します。メトロノームと練習し、徐々にパフォーマンス速度にテンポをもたらします。動きやセクションをスムーズに移行する作業。メンタルリハーサル - パフォーマンススペースとアクションを可視化するだけでなく、自信を築きます。パフォーマンスの準備の詳細については、組織からのリソース LT:0LTLT:Tombs:[FLTF]と[F]と[F]:[F]と[F]:[F]と[F]:[F]:[F]と[F]]:[F]と[F]]:[F]と[F]:[F]:[F]と[F]と[F]:[F]と[F]のフォーラム]と[F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [

ステップ5:クールダウンと反射

適切なクールダウンで練習を終えると、体内の疲労を緩和し、累積疲労を防止するのに役立ちます。また、次のセッションのために学んだことと計画をまとめる瞬間を提供します。クールダウンは5〜10分かかります。

クールダウンエクササイズ

ミドルと下部レジスタの低音量で長いトーンを再生します。リラックスしたフルサウンドにあらゆる緊張を伴います。また、筋肉の緊張を緩和するために、マウスピースに静かにバズすることができます。クールダウン中に高いメモや大きな動線を避けてください。目標は、中立的でリラックスした状態にエンボチャを戻すことです。一部のプレーヤーは、穏やかなリップストレッチや顔のマッサージを行い、残りの緊張を解放します。

ジャーナルとゴール設定

各練習セッションで達成したものや、より多くの仕事を必要とするものを書き留めるには数分かかります。特定のエクササイズ、テンポス、問題点に注意しましょう。次の練習セッションの明確な目標を設定してください。例えば、「ボルドーニのエチュードで32を測定する上でのアーティキュレーションを改善」または「80から84 BPMまでのスケールテンポを増加」などです。このリフレクティブな習慣は、あなたの練習を意図的に維持し、数週間と数ヶ月にわたって進捗状況を追跡するのに役立ちます。時間をかけて、あなたはパーソナライズされたデータベースと効果的な戦略を構築します。

効果的な練習ルーチンの構築のための追加のヒント

コアステップを超えて、いくつかの実用的な戦略は、すべての練習セッションを最大限に活用するのに役立ちます。これらのヒントは、一貫性、焦点、および長期的な成長をサポートします。

特定の目標を設定

各セッションを達成したいことを定義します。「練習スケール」のような漠然とした目標の代わりに、「クリーンな動脈硬化で100 BPMでBフラットの大きなスケールを再生する」などの測定可能なターゲットを設定しました。特定の目標は、あなたが集中し、会ったときに達成の明確な感覚を提供し続ける。より大きな目標を破る(オーディションの準備のような)より小さく、毎日の目標。

タイマーを使用する

セッションをブロックに分割することで、練習時間を構成できます。例えば、60分セッションには10分ウォームアップ、20分テクニック、15分柔軟性、15分エチュードが含まれます。タイマーを使用して、すべての領域にわたってバランスの取れたカバレッジを保証します。また、他の人の費用で1つのコンポーネントにあまりにも多くの時間を費やすことを防ぐことができます。

自分を録音

あなたの練習を記録することは、自己評価のための最も効果的なツールの一つです。あなたの携帯電話や専用のレコーダーを使用して、短い通路をキャプチャします。トーンの品質、イントネーション、リズムの正確さ、フレーズのために批判的に戻ってきてください。録音に聞き取ることは、再生中に知覚するものとは異なるかもしれません。この目的のフィードバックは、あなたがそうでなければ見逃すかもしれない問題を識別するのに役立ちます。

水分補給と休息

身体の健康は直接あなたの再生に影響を与えます。あなたの唇と呼吸器系を水和保つために練習前後に水を飲む。再生直前に重い食事を避けてください。疲労が十分な睡眠を得ると、体調制御と精神的焦点が弱くなります。健康とウェルネスのより多くのミュージシャンのために、 []音楽家健康]ウェブサイトは、インストゥルメンタルリストのために特別に怪我予防と物理的調節に関する実用的なアドバイスを提供しています。

フィードバックを見る

資格のある教師による定期的なレッスンでは、専門家の指導と、悪い習慣が強化されるのを防ぐことができます。正式なレッスンが不可能な場合は、仲間のミュージシャンからのフィードバックを求めたり、低真鍮のアンサンブルに参加したりします。マスタークラスやワークショップに参加したり、によって提供されるものなど。ユーフォニアム協会サミット - は、新しいアイデアや教えスタイルにあなたをexposeすることができます。説得的なフィードバックは、あなたの滞在と意欲的なテクニックを向上するのに役立ちます。

メンタルプラクティスを組み込む

精神的練習 - 自分自身を練習や作品を視覚化することは驚くべき効果があります。物理的に練習できない場合は、スコア、指輪、またはスライドパターンを勉強し、フレーズを費やします。各ノートの音と感触を想像してみてください。研究は、精神的な回復が物理的な練習として同様の神経道を活性化し、疲労なしで学習を再強化することを示しています。旅行の日にこのツールを使用して、またはあなたのエンボチャを休む必要があるとき。

長期にわたる進歩の構築

上記のルーチンは、あなた自身のニーズや目標に適応できるフレームワークです。キーは、意図、一貫性、忍耐と忍耐で練習することです。低真鍮のテクニックは、数ヶ月以上、数年にわたって開発され、数年もの間、日々成長しています。小さな勝利を祝う、クリーナースケール、より高い注意、よりスムーズなスラリー、そして安定した努力が結果を生み出します。ウォームアップ、技術、柔軟性、音楽アプリケーション、クールダウンを含む構造化されたルーチンに従うことで、あなたは継続的に改善し、音楽的満足度を高め、継続的に改善するために自分自身をセットアップしました。

真鍮製小麦、方法書、練習ツールの追加リソースについては、 Ars Nova Publishingから出版物を探索することを検討してください。これは、真鍮のプレーヤーを開発するための幅広い材料を提供しています。最高のルーチンは、一貫して持続できるものであることを覚えておいてください。コンポーネントとタイミングを調整して、スケジュールに合ったものではなく、基本をスキップしません。あなたの将来の自己 - 自信、制御、および表現力で遊ぶ - 今日の仕事にあなたを委任することを感謝します。