モーティピースをミュージカル・シャンレオンとして

あなたのマウスピースは、あなたとあなたの楽器間の簡単なコネクタよりもはるかにあります。 それは、音のあらゆる側面を形作り出すダイナミックなインターフェイスです。なぜなら、音の発音から、持続的な音色まで。 低真鍮のプレーヤーのために、トロンボニスト、ユーフォニスト、そして管弦は、あなたがさまざまな音楽スタイルのためにあなたの口とどのように相互作用するかを調節するために学び、真に多彩なミュージシャンから適切なプレーヤーを分離するスキルです。 クラシック、ジャズ、真鍮バンド、ソロ、そして現代的な姿勢、そしてこれらのヒントを、そして、そして、これらのヒントを、そして、そして、それぞれのヒントを、より明確に理解できるまで提供します。

マウスピース解剖学とどのようにデザイン効果のスタイル

調整を行う前に、マウスピースの物理的なコンポーネントと各々が音にどのように影響するかを理解するのに役立ちます。低真鍮のマウスピースはリム、カップ、喉、そしてバックボールで構成されています。各要素は、異なる音楽のコンテキストに合わせて設計で変化させることができます。

  • Rim:]]] リムの幅、輪郭、ビットは快適さ、耐久性、およびリップの柔軟性に影響を与えます。 より広い、丸みのあるリムは圧力を分配し、古典的な再生のためにしばしば好まれていますが、より狭いリムはジャズで関節を助けることができます。
  • Cupの深さ:] Deeperのコップはより濃く、より穏やかな調子を作り出す。シャローカップはより明るい、より集中された音を、大きいバンドか、またはアンサンブルをひもで締めます。
  • ThroatとBackbore:より大きい喉とより開いた背骨は、より多くの空気が通過し、より大きな音を生成し、より制御を必要とすることを可能にします。 より小さい喉とよりきつくった背骨は抵抗を増加させ、投影と大声の設定の耐久性に役立ちます。

これらの要素を理解すると、機器や技術の変化が正しいソリューションであるかを決めるのに役立ちます。例えば、適切な配置と空気にもかかわらず、古典的なレパートリーでダークなサウンドを達成することに一貫して苦労している場合は、より深いカップのマウスピースが答えになるかもしれません。対照的に、ジャズを再生するが十分な明るさを得ることができない場合は、浅いカップはあなたにより良いサービスを提供するかもしれません。 []からの詳細なガイドは、Yamahaのマウスピース選択リソース:1:XNUMX:XNUMX:XNUMX)、これらのデザインに優れた違いをもたらします。

クラシック音楽のあなたの口笛を調整する:暖かさ、コントロール、そしてブレンド

古典的な低真鍮の再生 - 交響楽団、風密閉、または室内音楽のいずれであっても、他の人とブレンドする暖かい、ラウンドトーンを要求します。 マウスピースは、ピッチや木材を犠牲にすることなく、ピアニシモからフォチシモへのダイナミックなコントラストを容易にする必要があります。 ここでは、特定の調整と技術があります。

配置および角度

より中心にされた、共鳴音のために、口紅が唇(上唇に向かって)でわずかに高い位置に置く。これは、より完全な振動を促し、より暗い木材を作り出すのを助けます。楽器の角度は、口紅が自然でリラックスした点で唇を満たしているようにする必要があります。それは、トランボーンとチューブの端正な方向にわずかに下方に向い、まっすぐな方向に向いています。頭を傾けたり、首をねじったりして、さまざまな角度を達成したりしないでください。調整するには、調整する必要があります。

エアサポートとスピード

古典的フレーズは、安定した制御された気流に依存しています。 一定の土台として空気の列を考えて、可変的な爆発ではありません。 より柔らかいダイナミックのために、空気の速度を遅くし、ボリュームを保ちます。 ラウダー通路のために、粗さを作成せずに速度を増加させます。 ppからffとバックにダイナミックを変えながら、単一のピッチで長いトーンを練習し、トーンの安定性を監視します。 この演習は、オーケストラの入り口に必要な罰金制御を構築します。

圧力および耐久性

古典的なレパートリーには、長期にわたる持続的な通路(]のチューブメロディーのシンク)がよく含まれています。 タヌヘルザーまたはマラーの交響曲のトロンボーンの振れ。 耐久性を維持するには、適度なマウスピース圧力を使用します。 十分な量で、血流を遮断する。 マウスピースは、それらを押し込むのではなく、唇に落ちる。 有用なドリルは、できるだけ2つのスケールを強制的に保つことです。

芸術的な様式

清潔で精密な攻撃は不可欠です。クリアなスタートのために舌(アンカー舌)の先端を使用してください。レパートリーパスでは、舌光と舌の放出を移動する空気を保ちます。マルカトまたはスタッカトのために、少ししっかりした舌は、「タ」のような迅速で鮮明な注射器でうまく動作します。古典的な風合いを再生し、ノートの始まりで任意の荒さを聴く自分自身を録音してください。

ジャズやコマーシャルスタイルに合わせて、あなたの口を調節:明るさ、柔軟性、エッジ

ジャズ、ファンク、ロック、その他の商用ジャンルは、より明るく、より浸透する音がリズムセクションで聴くことができます。柔軟性—ピッチを曲げ、振動を追加し、音を操作する能力は、プライマリゴールです。マウスピーステクニックを適応させる方法は次のとおりです。

配置および角度

口径を少し下げる配置(より低い唇)はより明るく、より乾燥した音を作り出すことができます。 角度の小さな変化 - 口径を少し上方に傾く - また、音を上方に映すのに役立ちます。 注意してください: 大幅に配置の変更はあなたの範囲と一貫性を破壊することができます。 実験は鏡を使用して徐々に。

空気速度および焦点

ジャズは、多くの場合、より速く、より狭い空気の流れを求めます。 ボリュームの列の代わりに、空気のレーザービームを考える。 これは、過音を明るくし、音を与えます。 成長やフラッタ・トンゲ効果のために、空気の速度とボリュームを独立して調整します。 トーンが温かくから切断に変換する方法を聞くために、空気速度を変えながら、簡単なブルーススケールを再生してみてください。

圧力およびエンボウチャーの固着

より大きな唇の柔軟性を可能にするために、より軽い口径圧力を使用します。 これは、曲げノート、スクーピング、およびジャズのソロで共通する落下オフを使用するために重要です。 あなたのエンボクチャーコーナーは、制御を維持するためにしっかり維持しておくべきであるが、唇の中央は、楽器をスライドせずにピッチを変更するのに十分である必要があります。 良いエクササイズは、持続的な中間のBフラットを再生し、その後、半分のステップを曲げ、唇と空気調節だけを使用してバックアップする、スライドまたは動き弁を滑らせることです。

動脈硬化品種

ジャズの芸術は、古典よりもはるかに多様です。スクープされた攻撃のために「ダ」、きれいな咬傷のための「タ」、息をのむような、ゴーストノートのための「パ」を使用してください。ダブルトンゲーミングとトリプルトンゲイングパターン(例えば、ta-ka、ta-ka-ta)は、高速なビーブップラインで有利です。J.J.J.やジョンソン・ルーズ・フランク・フォーミュレーション・ジャズ・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・ギター・

真鍮バンドとマーチングスタイルのためのあなたの口部を調整する:パワー、投影、耐久性

真鍮バンドとマタッシング音楽は、長期にわたって大声で華麗なサウンドを維持するための最大の投影と能力を必要とします。 これらのアイデアのいくつかはジャズの明るさと交差していますが、コンテキストは異なっています。スタジアムを埋めるか、他の真鍮としっかりとスコアリングされたアレンジでブレンドする必要があります。

配置と安定性

顔を角から取った後でさえ、常に戻ることができる安定した配置を見つけます。 ひどいバリトンやコンバートされたプーマを使うことができる場所、楽器の角度はしばしば水平です。 これは、調整されていない場合は、マウスピースを片側に引き出すことができます。 ホーンを動かさない唇にマウスピースを置く練習。 ホーンはあなたに来てください。

エアフローとサポート

ボリュームは空気量によって駆動され、圧力ではありません。 フォティスシモ通路のためのゆっくりとした、大規模な空気の流れを使用して、ダイアフラムからのサポートを維持します。 屋外パフォーマンスのために、風と距離をカットするために空気をもっと集中する必要があります。 一般的なドリルは、それぞれ強力な「ta」攻撃で繰り返された四半期のノートを再生することです。 8つのバーのダイナミックな定数を維持しながら、その電力を維持するために耐久性を増強するために、徐々にテンポを増加させます。

圧力管理

マルディングと真鍮バンドは、高いノートを打つか、大きな音を生成するために、過剰なマウスピースの圧力を使用するプレーヤーを和らげることができます。これは疲労と怪我のためのレシピです。代わりに、強力な空気サポートとしっかり頼りに、しかし、押しつぶされていない、エンボチャ。圧力ゲージを使用して、いくつかのマウスピースは、組み込みマーカーを持っているか、単に口紅と唇の間に小さな紙で練習します。紙が簡単に引き出すことができれば、あなたの圧力はあまりにも低いです。それが悪くなら、おそらくあなたは、数分後に感じます。

衝撃を組み立てるためのアーティキュレーション

真鍮バンドでは、動脈硬化は、打楽器や他の真鍮でロックする精度と強力でなければなりません。 アクセント付きのノートとレパートのためのより軽い「d」のためにハード「t」を使用してください。 繰り返しのメモのために、各攻撃が分離され、クリアであることを確認します。 強力なビートのメトロノームで練習すると、リズムドライブを内部化するのに役立ちます。

オーケストラ・エクスカープタープとソロ・パフォーマンス:ニュアンスを精製

オーケストラとソロ・プレイの需要は、古典的コントロールとユニークな声を投影する能力の組み合わせです。大天使の作品とは異なり、ここでは、純粋なブレンドと同作品内の表現的な個性の間でシフトする必要があります。

異なるオーケストラロールのモーティピース調整

オーケストラでトロンボーンを再生する場合、マウスピースは暗闇の音をブレンドし、伴奏者の数字と、マーラーの第3のような作品の中で明るく、英雄的なソロをブレンドする必要があります。ユーフォニアムやチューブの場合、同じ原理が適用されます。2つのマウスピースを持っていることを考えると、Brahms、Berliozの浅いもの、またはあなたのエンボチャと空気を調整する技術があなたのエンボリューションを調節して、あなたの音を落ち着かせることなく、あなたの音をリラックスさせるのに、少しずつ変化させる必要があります。

柔軟性のための練習

オーケストラは、[]からプーマソロのように圧迫します。 展覧会のPictures、またはからトロンボーンソロ。 。 それを3回再生:古典的なアプローチ(ワーム、制御)、スライトジャズインフレ(ブライト、ルーサー)で2秒、真鍮バンド攻撃(パワー、カット)で3番目の音を変化させる。 それらは、あなたがサウンドスタイルを変化させるかどうかを変化させる。

現代的および実験的なスタイル:境界を拡大する

低真鍮のモダンな構成は、マルチフォニックス、マイクロトーン、フラッタ・トンゲイング、演奏中の歌声、そして極端なダイナミクスを含みます。 これらのスタイルのマウスピース調整は、エンボチャの柔軟性と空気制御に焦点を当てています。

多音と歌うこと

複数のフォニックを生成するために、別の再生中に1つのピッチをhumします。 あなたのマウスピース配置は、両方の振動のソースがロックできるように正確に集中する必要があります。 少しの圧力と非常に安定したエンボチャを使用します。 中間オクターブピッチを再生しながら、低音のメモをhumming練習し、スイッチを切り替えます。 低真鍮マルチフォニックスで音楽学習ブログ]は、ステップバイステップ演習を提供します。

マイクロトンとグリス

マイクロトンの曲は、圧力を減らし、非常に微妙な顎および舌の動きを使用します。浅いマウスピースは唇が制限されるので、マイクロトンのシフトを容易にします。現代音楽をたくさん再生すると、より小さなカップと最大の柔軟性のためのよりオープンなバックホールでマウスピースを検討するかもしれません。

マインドフル・アジャストメントの原則

スタイルに関係なく、特定の原則は、任意のマウスピース調整プロセスに適用されます。

  • 毎日鏡を使ってください:]] 対称配置、過度の圧力、または張力を示すことができる唇形状の変化を監視します。
  • ]すべてのレジスタで長いトーンを実践:これは非交渉です。 長いトーンは、あなたの音の基本的な一貫性を明らかにし、配置と空気の変化がコアピッチにどのように影響するかを識別するのに役立ちます。
  • ]練習を録音:]スマートフォンの録音が十分です。 2つの異なるスタイルで通路を再生し、意図した変化が聞こえるかどうかを聞きます。 多くの場合、あなたが聴衆に微妙であるために大きな調整のような感じが何を感じるか。
  • 練習ジャーナルを読んでください:[ 所定のスタイルとどのように感じたために使用した配置、圧力、および空気速度に注意してください。 数週間以上、パターンが現れます。 例えば、あなたは自然に低い配置を使用するジャズのために、しかし30分後にあなたは持久力を失います。 その後、あなたは最初の低い配置を使用して調整することができ、そして、あなたが疲労としてそれを上げます。
  • リラックスしたが従事している:[ ネック、肩、または顔の張力は、スタイル調整ですべての試みを抑制します。 再生する前に、クイックボディスキャンを実行します。 あなたの肩をロールし、あなたの顎をリラックスし、深い呼吸を取ります。 その後、マウスピース調整作業を開始します。

機器の交換時に知る

テクニックの調整は長い道になりますが、時にはマウスピース自体はあなたが追求するスタイルのための良い一致ではありません。 あなたが複数の配置と空気実験を成功せずに試したならば、異なるマウスピースのデザインを試してみることを検討してください。 ここには一般的なシナリオがあります:

  • ダークなクラシックサウンドが欲しいのですが、十分な暖かさを手に入れることはできません。[]より深いカップと小さな喉でマウスピースを試してみましょう。例えば、バッハ1Gまたはトロンボーン2G、コン・ヘレベルク・フォー・トゥバ。
  • より明るいジャズサウンドが欲しいが、あなたのトーンは鈍いまま。[[]]は、バッハ7Cやトロンボーン61⁄2AL、またはユーフォニアのためのPT-50のような、浅いカップと大きな喉を試す。
  • ]マーチングの耐久性がより高くなります。[] 適度なカップ深さのわずかに大きい縁は圧力を分配できます。 多くのマーチング選手は、耐久性があり、集中された音を提供するケリー7Cまたは12Cのようなマウスピースを使用します。
  • 複数のスタイルを頻繁に再生します。[]] 2つのマウスピースに投資し、レパートリーを変更するときにそれらを交換することを検討してください。 一部のプレーヤーは、デュアルチャンバーのマウスピースを運ぶだけでなく、それは珍しいことであり、慎重に調整する必要があります。

新たなマウスピースを購入する前に、友人や音楽ストアから借りたり、借りたり、レンタルしたりします。 週にそれを再生する スタイルのためにそれを使用したいです。 それは痛みや疲労を引き起こしずにあなたの音を改善しますか? そうであれば、それは良い投資かもしれません。 []]のようなリソース ]は、あなたがスペックを比較するのに役立ちます。

結論:マインドフル適応によるマスター

さまざまな音楽スタイルのためのあなたの口紅を調整することは、ワンサイズのフィットオールのトリックではありません。それは、聴覚、感情、実験の継続的な、マインドフルなプロセスです。配置、圧力、空気サポート、およびあなたの音を強調することで、あなたは、あなたの音楽の温かみと間シームレスに動く能力を解除します。バシーチャート、真鍮バンドのパワー、そして、あなたが最も高いレベルの練習をすることを恐れる人は、これらのスキルを聴くために、あなたは、あなたのスキルを習得する、あなたのスキルを習得する、あなたのスキルを習得する、あなたのスキルを習得する、あなたのスキルを習得する、あなたのスキルを習得する、あなたのスキルを、あなたのスキルを、あなたのスキルを、あなたのスキルを、あなたのスキルを、あなたのスキルを、あなたのスキルを、あなたのスキルを、あなたのスキルを、あなたのスキルを、あなたのスキルを、あなたのスキルを、あなたのスキルを、あなたのスキルを、あなたのスキルを、あなたのスキルを、あなたのスキルを、あなたのスキルを、あなたのスキルを、あなたのスキルを、あなたのスキルを、あなたのスキルを、あなたのスキルを、あなたのスキルを、あなたのスキルを、あなたのスキルを、あなたのスキルを、あなたのスキルを、あなたのスキルを、あなたのスキルを、