ツバ・コーラまたはバンドに参加するガイドライン

なぜTuba Choirかバンドに加わったのですか?

低真鍮セクションは、あらゆる素晴らしいアンサンブルのアンカーを形成しますが、専用のバッハチョイまたは低真鍮バンドにステップアップすると、混合アンサンブルが一致できない方法であなたのプレイを上昇させます。タバチョイは、学校、大学、およびコミュニティ組織に世界中で存在し、深く、共鳴したバッハの声、ソサフォン、およびユーフォニアムが、より高い下方楽器に注目を競うことなく十分に聞こえる可能性があります。利点は、あなたが直接、あなたが演奏する他の重要な要素を聴くために、他の部分を聴くために、あなたのリズムを再生する能力を向上します。

ソーシャル、あなたは30ポンドの楽器を運ぶのユニークな課題を理解している仲間の低音プレーヤーのネットワークに参加します, コンサートピッチで低音の崖を渡します, または対声の風片で残りの64の対策をカウント. ほとんどの生涯の友情とプロのコラボレーションは、管支セクションで始まります. パフォーマンスの機会 - コンサート, 祭り, パレード, さらには、録画セッション - 自信を構築し、圧力の下であなたの足を考えるためにあなたを教えます. 最も重要なの, 他の人と音楽を作ることは、深く感じていると、単にバラードをロックすることができない. メイキングの試合の試合の試合を一緒に行うことは、または、唯一の戦いの戦いの選手を満足させることはできません.

あなたの準備を評価します

密閉にコミットする前に、正直にあなたの現在のスキルと可用性を評価します。 TubaとSousaphoneの部分は、物理的に、音楽的にも要求され、解釈されていない表示があなたを不満させ、あなたの周りのみんなを不満にします。このチェックリストを使用して、あなたのプレイの潜在的なギャップを識別します。

追跡条件:[]] あなたのチューブやソサフォンは、漏れ、スティックバルブ、またはクラックされたはんだジョイントなしで再生しますか? 不適切に維持された機器は、すべての再隠蔽物とセクションの残りの部分はすぐにそれを聞くでしょう。機器を1年以上に資格のある修理技術者に連れて行ってください。
エンボチャの持久力:[ リップ疲労なしで20〜30分間連続再生できますか? 回復はしばしば、短い休憩で1〜2時間実行されます。一貫性のある調子の質を維持できない場合は、あなたは追いつくのに苦労します。
リズムリテラシー: 8つのノートを分割し、パターンを同期させ、適度なテンポでリズムを点滴することができますか? シンプルで複雑なメートルの両方を含む標準的な風力バンドレパートリーを読んで多くのコミュニティバンド。カウントが弱点の場合、リズムトレーニングアプリまたは基本的な方法ブックで時間を費やします。
ダイナミックコントロール:]チャンバーアンサンブルとフルウィンドバンドを固定するのに十分なラウドのバランスを取ることができますか? チューバセクションでは、トーン品質やピッチセンターを失うことなく、ボリュームを劇的に変化させることができるプレーヤーが必要です。
トランスポーズされた部分を読み込みます:] いくつかのアンサンブルは、コンサートピッチで部品を提供します。他の人は、C(basssの崖)でプーパのために書き込むか、Bフラットのユーフォニアとプーマのために転置することができます。あなたのグループは、最初のリハーサルの前に、その形式で読み、練習を知っている。

これらの領域で経験が不足している場合は、プライベートレッスンや構造の練習に時間を投資して、最初のリハーサルに歩いてください。多くのコミュニティグループも、ベテランプレーヤーが新しいメンバーがスピードを上げるのに役立つメンターシップペアリングを提供しています。ヘルプを求めることを恐れないでください。そのセクションでは、どこかで開始しました。

右アンサンブルの発見

すべてのチューブの合唱団と低真鍮バンドは同じです。環境は、約束レベル、反復難しさ、社会的雰囲気の面で広く変化します。大学のコンサートバンドは、週に3回再解釈し、コミュニティファンクションバンドが月に一度会い、ポップソングや映画テーマのアレンジを再生する一方で、挑戦的な現代的な作品を実行することができます。あなたの個人的な目標と可用性を慎重に検討してください:

[アカデミーグループ:[]]]近くの高校、大学、および保守者でチェックしてください。現在登録されていない場合でも、多くの学校は、コミュニティのメンバーがオーディションや卒業生のメンバーとして参加できるようにします。これは、高品質の指示と施設にアクセスするための最も費用対効果の高い方法です。
[]コミュニティバンド:[]のような組織]]American Bandmasters Associationは、全国のコミュニティバンドのディレクトリを維持します。または、ローカルミュージックストアやコミュニティセンターに連絡してください。多くのホスト低ブラスアンサンブルは、すべてのスキルレベルの成人に開かれます。
[真鍮の四重奏者または管楽器のみのグループ:[[]強力な耳鳴り音楽の伝統を持つ決意は、時々、定期的に実行する管支合唱団または低真鍮のアンサンブルを持っています。楽器的なサービスや特別な季節のコンサートを保持する地元の教会にチェックしてください。
特化したプーマ合唱団: ]] 国際チュバユーフォニア協会(ITEA)は、登録済みのプーマとユーフォニアアンサンブルのリストを維持しています。これらのグループの多くは、機器ファミリーのために特に書かれたオリジナルの組成物が非常に熟練しており、新しい高さにあなたのプレイをプッシュすることができます。
マーチングバンドと真鍮バンド: Sousaphoneのプレイヤーは、ドラムのcorps、大学のマレーニングバンド、および英国スタイルの真鍮バンドで自然な家を見つけます。これらのグループは、多くの場合、より厳しい出席スケジュールと物理的な要求を持っていますが、パフォーマンス経験とカマレードリーの支払いは非常に重要です。

コンサートに参加したり、コミットする前にゲストとしてリハーサルに座ってください。グループの規律、指揮者のスタイル、そして演奏のレベルを観察してください。正しいフィット感は、仕事のように感じが少なく、プレイのような練習になります。何かが感じているかどうかを調べる最初のグループには落ち着かないでください。

オーディションとアプリケーションのヒント

たとえアンサンブルが正式なオーディションを必要としないとしても、誰もあなたのスムーズなスタートのためにあなたをセットアップするかどうかの準備をする。多くのコミュニティバンドは、正しい部分(最初、第二、または第三のチューブ)にあなたを置くための簡単なプレイテストを要求し、あなたの視力読書レベルを測ります。雰囲気がカジュアルであっても、この真剣に扱う。

スケールとアルペジオのスケールを予感: Bフラット、Eフラット、F、Cメジャースケールが標準です。可能であれば、2オクターブを再生する準備が整います。マイナースケール(自然と調和)は、多くの場合、オーディション資料に表示され、それらも準備できます。
: 幻の読み方:[ プライベート教師を尋ねたり、小冊子の推奨事項のためのチューブフォーラムを訪問したりします。調節可能なテンポでランダムなリズムパターンを生成するスマートフォンアプリを使用してください。あなたの快適さゾーンよりも少し遅くメトロノームで視認して、最初に精度をビルドします。
効率的にウォームアップ:]は、長いトーン、リップスルー、および静かな攻撃を再生するために15分早く到着しました。これは、あなたの音が開いていることを保証します。あなたのエンボチャは、オーディションが始まる前に応答します。あなたがする必要がある前に、大声で再生にエネルギーを浪費しないでください。
アンサンブルサウンドを視覚化:]オーディション中に、あなたは、あなたが裁判官のために実行するのではなく、グループで再生していると想像してください。オーバープレイを避けてください。トーン品質とイントネーションではなく、せん断の音量に焦点を合わせます。ディレクターは、あなたがどれだけ大きな利益を得ることができないかを聞くことを望んでいます。
:]]は、導体が何かを異なるように試すように要求する場合、抵抗や防御力なしで行う。柔軟性は、あなたがコーチブルで作業しやすいことを示しています、それはしばしば技術的な完璧よりも重要です。

オーディションが提供されていない場合、まだ自分自身、あなたの経験レベル、そしてあなたの意思を紹介する取締役に礼儀の電子メールを送ってください。これは、あなたの最初の再演のための肯定的なトーンを設定し、取締役に期待するものについての頭をあげます。

再ハーサルの準備

各リハーサルの前に定期的な集中準備が整え、ダウンビートから自信を持って貢献することができます。あなたがミニ練習セッションであろうと、リハーサルの準備をしてください。ここにあなたの時間を最大限に活用する方法は次のとおりです。

レパートリーの録音を聞いてください。[]]プロフェッショナルなパフォーマンスや高品質のMIDIファイルを見つけます。ピース全体が音を鳴らすと、あなたの部分がテクスチャ内の配置し、あなたの行が音楽会話で合う場所を理解します。
[] 部分を明確にマークします。[]]] ダイナミックス、繰り返し、キーの変更、および「tune Low D」または「ピックアップ後のbreathe」のような個人的なリマインダーに注意するために、ソフトペンシルを使用してください。メモリだけに依存しないでください。
半テンポで困難な通路を実践する。[]毎回メトロノームを使用してください。マークされたテンポに達するまで、5〜10 BPMの増分による速度を徐々に増加させます。このプロセスをラッシュすると、スロッピー習慣が現れます。
]バックアップマウスピースとバルブオイルを装着。[] スタックバルブのミッドリアスアルは、セクション全体を破壊します。クリーニングクロスと緊急事態のための小さなドライバーを運ぶ。準備されたショーのプロフェッショナリズムとすべての人の時間を尊重します。
] 楽器を完全に組み立てて温かみのある。[ 冷真鍮は著しくシャープに再生します。調整する前に、少なくとも10分間室温にあなたの楽器が常駐できるようにします。あなたが座った直後に、グループの参照ピッチに静かに調整してください。
他のセクションのコンダクターの指示に頼る。[]] ふるいがあなたの呼吸やキューにしばしば影響する。優れたアンサンブルメンバーは、あなたの部分だけでなく、グループ全体を認識していることを意味します。

グッドリハーサル習慣には、セッション中に行われたマークカットや変更も含まれています。各リハーサルの後、あなたの部分を見直し、ディレクターのフィードバックがあなたの心の中で新鮮である間、シャキーな感じの任意のスポットを練習します。

反復の理解と音楽スタイル

Tuba choirs と低真鍮のアンサンブルは、何世紀にも及ぶ音楽の驚くほど豊富なライブラリから引き寄せます。各作品のスタイルと歴史の文脈を理解することで、より音楽的なプレーヤーとより良いコラボレーションを生み出します。一般的なレパートリーのカテゴリは次のとおりです。

オルガンとオーケストラの作品を翻訳:[] もともとバッハ、ガブリエリ、およびマスソルスキーが、低音線が調和的な基盤を運ぶので、複数のチューブをうまく配置します。これらの作品では、動脈硬化と安定したパルスの明快さに焦点を当てます。
管弦楽器の構成: のコンポーザーロボボ、ジョン・スティーブンス、ジェームズ・セルフのようなコンポーザーは、楽器のフルレンジと敏捷性を悪用する困難な作品を書く。これらの作品は、多くの場合、強力な技術と高いレジスタでプレーする意欲を必要とします。
[]ジャズとポップアレンジ:[]多くのグループが標準、映画のテーマ、および休日のメドレーを実行します。 Sousaphonesは、多くの場合、これらの設定で歩く低音線を提供し、リズムの異なる感覚と古典的な再生よりもスイング感を必要とします。
3月レパートリー:]]Sousaphoneの部分は、リズムドライブとフロントアンサンブルの補強を強調します。精密とエネルギーは、微妙な動的シェーディングよりも、ここでより重要です。

録音とインスピレーションのためにTubaNetのディスコグラフィー[を探索してください。完全な、リングトーンまたは光で再生する必要があるかどうかを理解する、分離されたアーティキュレーションは、ピースの時代とジャンルによって異なります。あなたの導体はあなたを導きますが、独立した研究では、より速い学習者とより価値のあるセクションメンバーになります。

必須機器およびメンテナンス

適切なギアは、あなたが投資できる他のほとんど何でも以上、不満を削減し、音質を改善します。機器自体を超えて、すべてのチューブプレーヤーのために不可欠であるこれらの項目を検討してください。

[]マウスピース:[]]]は、高いレジスタと低音の深さの緩和をバランスよくするマウスピースを選択します。評判の良いガイドは[]で利用可能です。ダーデンのチューブマウスピースガイド[[。あなたが感じてあなたの好みを知るのに十分な経験を持っているまで、極端な深いまたは浅いカップを避けてください。
清掃ルーチン:] 1ヶ月に一度、機器を分解し、チューブを通して熱湯を実行します。メインスライドとマウスパイプ用の柔軟なブラシを使用してください。ターニッシュと腐食を防ぐために、各使用後の外部を拭きます。
バルブメンテナンス:]バルブオイルを数回再生する。バルブがスラグになると、糸なしの布と再オイルでそれらを清掃します。スライドをチューニングして、空気を漏れることなくそれらを移動できるようにスライドグリースを使用してください。
スタンドとチェア:] シートリハーサルの場合、良好な姿勢をサポートする安定した椅子は重要です。多くのプレーヤーは、特に長いリハーサルとコンサートの間に、肩や背中を重くするために、チューブスタンドまたはストラップを使用しています。
ケースと輸送:] ホイール付きの頑丈なケースは、あなたの背中を保存し、輸送を管理できます。パッド付きカバーでベルの端を保護し、デントや傷を避けます。

質の高いチューナーとメトロノームコンボデバイスまたはアプリに投資します。ウォームアップ中にそれらを使用し、すべてのセッションを練習して、各セッションをピッチセンターと安定したパルスを内蔵します。あなたのセクションリーダーはあなたに感謝します。

集約中のポジティブな関係の構築

成功を組み立てることは、メンバー間の信頼と協力に依存します。管支プレーヤーとして、あなたはしばしば、バンド全体のリズムと調和の取れたアンカーです。あなたの信頼性と態度は、あなたの周りのすべての人の音と道徳に影響を与えます。

サポートメンバー:]]。経験豊富なプレーヤーであれば、新しいプレーヤーが自分の楽器をチューニングしたり、トリッキーなリズムを読んだりするのに役立つ。メントルシップはセクションを強化し、相互尊重の文化を築く。
セクションリーダーとコミュニケーションをとる:[ ボリューム、バランス、またはテンポを適切に共有し、適切なタイミングで問題を共有します。セクションリーダーの呼吸のマークと、それらが存在する場所の関節の選択肢に従ってください。
句読点と準備が整いました。[ 全員の時間を尊重します。プレイの準備ができたら、他の人が同じことをし、全回復がよりスムーズに実行することを奨励します。
社会イベントに参加。[セクションディナー、アンサンブルピクニック、またはポストコンサートの集まりは、音楽に追い越したカマレリを造ります。音楽は共有活動であり、友情はより豊かで、より報酬を与えます。
依頼時にのみコンストラクティブフィードバックを生成します。[ 一貫性のあるイントネーションの問題が発生した場合は、再発中に指摘するのではなく、1対1に対処します。質問としてそれを消去してください: 「G - 指や代替位置の任意の提案をチューンする苦労していますか?

強い関係は、困難な反復を通してあなたを運び、音楽がより生き生き生き生きとしたようにします。彼らはまた、他のアンサンブルへのギグ、マスタークラス、および招待状に扉を開きます。ユーチューブコミュニティは驚くほど小さいです。良い評判は速く旅行します。

ミュージカルの旅を継続

チューパチョイやバンドに参加するのは、目的地ではなくマイルストーンです。プレイヤーや専門家として成長し続けるためには、これらの慣行を継続的なルーチンに統合します。

プライベートレッスンを定期的に行います。[]。上級者でも、エンボチャ、呼吸、解釈の新鮮な目から恩恵を受けます。良い先生は、あなたが自分で聞き取れない習慣をキャッチします。
レコードのリハーサルとパフォーマンス。[]は、ブレンド、リズム精度、トーン品質を聞き取り、重要な耳を後ろに聞いてください。同じレパートリーのプロの録音にあなたのプレイを比較します。
低真鍮ワークショップと会議を結びます。[] ITEAは、マスタークラス、競争、および社会的なイベントで毎年恒例の会議を開催しています。多くのイベントは、合理的な料金で非会員に開かれ、ネットワーキングの機会は有利です。
プーマ・コーラスを越えたソロとチャンバー・レパートリーを探索する。]ユーフォニアムの友人とデュエットを再生するか、ピアノでプーマ・ソナタを実行します。これは、柔軟な音楽設定をリードし、フォローする能力を磨きます。
季節目標を設定。]例:メモリですべての主要なスケールを学び、リサイタルでソロを実行し、次のシーズンが始まる前に1つのグレードレベルであなたの視力を向上させる。
オンラインフォーラムでJoin.[]のようなコミュニティ]TubaForum]は、機器、技術、および再パートリーに関するディスカッションをホストします。質問、経験を共有し、世界中の管師から学ぶことができます。

それぞれの新しいチャレンジは、高速な通路をマスターするか、風力のある協奏曲を演奏するか、初心者を教えているかにかかわらず、楽器に対する理解と愛を認めます。学習は本当に止まりません。そして、それは、それがチューブを弾くことの一部です。

コンテンツ

Stepping into a tuba choir or low brass band is one of the most rewarding moves a brass player can make. You gain a supportive musical family, develop skills that transfer to all areas of music, and experience the unique pleasure of producing powerful bass sounds together with other players who share your passion. Start by honestly evaluating your playing ability and instrument condition, seek out an ensemble that matches your personal goals, prepare diligently for every rehearsal, and invest in your equipment and your relationships with the people around you. The journey from hesitant beginner to confident section player is challenging, but every tuba player before you has taken those same steps and come out stronger on the other side. The low brass community is welcoming, and there is always room for one more player who loves the deep, full sound of the tuba. Embrace the process, and you will find your place at the foundation of the band.