トロンボーンプレーヤーのためのVibroto技術を開発

ヴィブラトとなぜそれがトロンボーンに与えるのか?

Vibratoは、温かみ、感情、そして持続的なメモにボーカル品質を追加するピッチで制御された、リズム的な変動です。トロンボーンプレーヤーにとって、振動をマスターすることは、表現力のあるプレイの観点です。振動が指の振動によって生成される弦楽器とは異なり、またはボーカルコード変調を伴う人間の声とは異なり、トロンボーンは振動を作成するために2つの異なる物理的メカニズムを提供しています。スライドの動きとエンボチャイズ調整。各アプローチは、異なるスタイルと異なるスタイルを切り替える。

Vibratoは静的なピッチから生き生き生き生き生きた呼吸音に注力します。それは、クライマックスのバラード、強度、またはジャズソロでスイングで長く運ぶことができます。制御されたバイブレーターを開発することで、あなたはより表現力的にフレーズを形作り、アンサンブルにブレンドし、シグネチャースタイルを開発することができます。このガイドは、メカニック、練習ルーチン、トランボン振動の音楽アプリケーションを歩く、あなたは信頼性と芸術的である技術を構築するのに役立ちます。

トロンボーン・ヴィブラトのメカニック

トロンボーンの振動を理解するには、スライド、エンボチャ、エアストリーム間の関係を把握する必要があります。トロンボーンは可変ピッチの機器です。スライドはチューブの長さを変え、したがって、基本的なピッチを変更します。 Vibratoは、センターピッチの周りの小さな、迅速なピッチの振動を作成することによって、これを利用する。振動の質は、これらの振動の速度、幅、および規則性に依存します。

スライド・ヴィブラト: 物理的なアプローチ

スライドビブラオは、スライドを前後に移動し、ノートの位置を少しずつ動かすことを含みます。これは、楽器の機械式に直接縛られているため、トロンボニストにとって最も一般的な方法です。スライドは、登録者と振動の所望の幅に応じて、数ミリまたはセンチメートルを移動します。

:ピッチのバリエーション:]]] スライドの動きは、中央のピッチの両側で約4分のトーン(50セント)のピッチの変動を作成します。あまりにも広い動きは、可聴性のアウトオブトーンの書き込みで結果をもたらします。
スピードコントロール:]] スライドモーションの速度は、振動速度を決定します。古典的な振動は通常、スタイルに応じて、ジャズバイロがより速くまたは遅くなる一方で、毎秒5〜7振動の範囲です。
筋肉の記憶:]] 腕と手首の小さな筋肉は、一貫したリラックスした動きを学ぶ必要があります。肩や耳の緊張は、けいれん、不均等な振動を生成します。

リップとジャウ・ビブラト: ボーカル・アプローチ

唇または顎の振動はスライドを動かさないで、浮気形状と口腔の容積を変更することによってピッチの振動を作り出します。この方法は、ダイアフラムとボーカルの折り目を使用して歌手のモジュを模倣する方法を模倣します。顎は少し落ち、唇の緊張を変え、口腔の共鳴を増加させます。

繊細さ:] リップ振動は、滑り振動よりもピッチ範囲が狭くなり、円滑なボーカル効果が望ましい方向に理想的です。
呼吸との統合:]]]この振動は、気流に密接に結び付けられます。安定した、サポートされている呼吸は不可欠です。そうでなければ、振動は浅いか強制的に聞こえます。
検討:]] リップバイブは、トロンボーンの中央と高レジスタで生成しやすくなります。低レジスタでは、スライドバイブはより大きなスライド位置のためにより効果的です。

多くのプロのトロンボニストは、より親密でボーカルな瞬間のために、劇的な効果とリップバイブレーターのためにスライドバイロを使用して、両方のタイプをブレンドします。両方の技術を開発することで、あなたに完全な特急パレットを与えます。

なぜVibrotoを開発するのか? ミュージカルケース

Vibratoは単なる技術的な装飾ではありません。それは音楽表現のための基本的なツールです。ここに制御されたバイブレーターを開発するための時間を投資する主な理由があります。

トーンカラー:[を増強し、音に豊かさと光沢を加えて音をし、音をトーンをより面白くし、より複雑にします。
広範な表現力:[ Vibratoは感情を伝えることができます。 sadness、喜び、緊張、リリース - ストレートトーンが達成できません。
[]ブレンドとバランス:[]]オーケストラまたは風アンサンブルの設定で、振動はトロンボーンセクションが文字列とウッドウィンドと混合し、凝集音を作成します。
人間の声を模倣する:[ トロンボーンは、しばしば真鍮の家族の「歌う楽器」と呼ばれます。 Vibratoは、叙事詩的な通路でボーカルの品質を達成するための鍵です。
パーソナルスタイル:]]あなたの振動速度、幅、配置は、あなたの指紋と同じくらいユニークです。あなた自身の振動スタイルを開発して、あなたはミュージシャンとして際立っています。

トロンボーン・ヴィブラトの開発ステップバイステップガイド

1. 安定した基礎を造ります:長い調子および息サポート

振動を試みる前に、任意の波形なしで安定した、中心のトーンを作り出すことができる必要があります。メトロノームとチューナーを使用して、ノートあたり10〜20秒で快適なダイナミックレベル(メゾフォルテ)で長いトーンを練習します。焦点:

ダイヤフラムによる呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器系呼吸器
過度の圧力でリラックスしたエンボクチャー。
たとえ、チューナーに示すように、揺れないピッチ。

完全な呼吸のための完璧なストレートトーンを保持できるときだけあなたは、ビロードを追加し始めるべきです。この基礎は、ビオが悪いトーンの生産のためにパンクになるのを防ぐ。

2.スライドVibrotoから始めて下さい:ゆっくりおよび制御される

F3やBb3(四線)などの中間レジスタでノートを始動。快適に動いて、スライドを非常にわずかに前後に移動し始めます。

Width:]]は、中央位置から各方向に約1〜2 cmのスライドを移動します。ピッチの偏差が50セント未満であることを確認するためにチューナーを使用してください(約4分の4トーン)。
スピード:]] 60 bpmでメトロノームを設定し、拍当たりの1回(ビートあたり1回バックおよびフォールトサイクル)スライドを発振します。徐々にビートあたり2サイクルに増加し、ビートあたり4サイクル。
リズム:]])振動は、急いで、またはドラッグしてもよい。穏やかな光沢のような安定したパルスとして振動を考える。

ミドルとローレジスタで複数の異なるノートでこれを実行します。スライドの動きの感触に注意を払う。それは腕全体ではなく、手首と腕から来るべきです。

3. 唇と顎のVibrato: 対面接続

リップビオは、さまざまな種類の調整が必要です。持続的なメモを歌って、あなたのダイヤフラムや顎を脈動させることでバイブリオを追加することによって始まります。ピッチが滑らかに変動する方法に注意してください。今、トロンボーンに感じたことを転送します。

Jawモーション:]] 持続的なノートを再生し、数ミリメートルに顎を穏やかにドロップし、元の位置にそれを戻します。これは、経口腔の容積を変更し、少し音量を変化させ、ピッチドロップを作成します。最初にこれをゆっくりと練習してください。
オーラルキャビティ:]。また、ジョーを比較的静かに保ち、口の形を「ah」と「ee」に交互に変更して、共鳴とピッチを変更します。
スピードコントロール:]]スライドバイブレーションと同様に、メトロノームを使用して均等性を発展させます。 60 bpmで開始し、徐々に増加します。

リップバイボとの共通の課題は、それが空気の流れを中断することができることです。ノートを通して空気の安定した、連続的な流れを維持します。振動は、それを妨げない、息の上にに乗る必要があります。

4. ブラトをミュージカルフレーズに適用する

メカニックが快適になったら、振動を実際の音楽に統合します。フレーズの端に長いメモを持つ簡単なメロディーやエチュードから始まります。

ターゲットノート:[]] フレーズの最長のメモだけに振動を追加, 典型的にクライマックスまたは最終的なノート. これは、過度を回避します.
速度と幅:[]] より速い振動と弱火振動の実験。劇的な瞬間のためのより広い振動、微妙なもののためのより狭い。
ダイナミクス:]]異なるダイナミックレベルでのバイブラトを練習します。ピアニシモのVibratoは、フォチシモよりも細かい制御が必要です。

自身を録音して、振動なしで遊んでください。批判的に聞いてください。振動は、音楽ラインを強化したり、それを引き起こしたりしますか? したがって調整します。

高度な考察:異なるスタイルのビブラト

クラシックヴィブラト

オーケストラとクラシックのソロ・プレイでは、バイブリオはスパーリンガルで素晴らしいコントロールで使用されます。通常、遅く(秒あたり5〜6の振動)、ピッチ範囲の狭小。古典的なバイブは、ノートを過度にする必要はありません。微妙なシーンを追加する必要があります。 ]のような伝説的なトロンボニストの録音を聞いて、Christian LindbergまたはJosephillless Aexer:[F]を振動する]を振動するトランボニストは、多くの音を聴くために[FLT]を聴くために[FLT]を聴くために[FLT][FLT]:[FLT:[FLT:[FLT:]:[F]を[FLT:[F]を]を振動する] - 振動する] - 振動する] - 振動する] - 振動する] - 振動する - 振動する - 振動する振動する振動する振動を聴くために、多くの音を聴くために、多くの音を聴くために、音楽を聴くために、音楽を聴く

ジャズビブラト

Jazz の振動子は、より速く、より広い傾向にある、よりリズム的な「揺るぎる」方法でしばしば加えられます。バラードのノートを持続させる強度を加えるか、青のフレーズで「泣く」を作成するのに使用されています。ジャズトランボニストは、]J.J.J. Johnson]または]Curtis Fullerは、より攻撃性を発揮し、振動がより大きい振動が、振動がより大きいと振動するような振動が、他のプレイヤーがより大きいと振動するような振動が、より大きい。

演奏会

トロンボーンセクションでは、振動は調整されなければなりません。野生の異なる振動速度を使用して1つのプレーヤーは、ブレンドを固執し、混乱させることができます。セクション同僚と振動速度と幅をマッチングする練習。オーケストラでは、多くの主要なトロンボーン奏者は、導体によって示されたときだけ振動を使用するセクションを尋ね、または均一にそれを適用することができます。例えば、動きの最後に持続的なコードでは、セクション全体がゆっくりと、同期して振動するようなサウンドを振る舞いながら、音が鳴らし、音が鳴らしてしまうことがあります。音符は、音符を鳴らすような音符を鳴らすような音が鳴らすような音が鳴らします。

一般的な間違いとThemを避ける方法

余分なスライドの動き:[]] スライドを移動しても、音が鳴るピッチが生成されます。チューナーを使用して、50セントの偏差を保ちます。
不均等な速度:]]不規則な振動が神経またはアマチュアに聞こえます。振動がさえなるまで、宗教的にメトロノームで練習してください。
:]] あらゆるノートのVibratoは退屈になり、その表現力を失う。持続的なノートとフレーズピークのためにそれを予約してください。
Jawと首の緊張:[顎、首、または肩の張力は振動を制限し、怪我を引き起こす可能性があります。リラックスして休憩をしてください。
]呼吸サポートを無視する:[ 強烈な空気でサポートされていないVibratoは、シャキーで弱く聞こえます。常に、深く、一貫性のある呼吸を維持します。
] 速度が遅い機械が内部化された前の速い振動にジャンプする余りに速い開始:[])は、傾斜技術につながります。患者になり、速度を徐々に構築します。
: ノートにあまりにも早くまたは遅すぎるVibratoは切断を感じることができます。攻撃後やノートの崩壊など、特定の瞬間に振動を開始練習。

効果的なバイブラト練習のためのプロのヒント

毎日メトロノームを使用してください。。メトロノームベースの振動練習の5分でさえ、週に顕著な改善をもたらす。
練習と録音:[]]練習セッションを録音して、聴く。演奏中に感じない不均等性が聞こえます。
スライドとリップバイロ:[ は1つの方法だけに依存しません。両方を学び、コンテキストでそれらを使用してください。たとえば、劇的なソロの入り口にスライドバイロを使用し、ソフトでボーカルな通路のために振動します。
[] 偉大な選手:[] トランスクリプトを省略し、あなたが賞賛するトランボニストのバイブレーターを模倣します。自分のソロで速度、幅、配置に注意して下さい。良い出発点はトロンボーン振動スタイルのこのコンパイルです。
リラックスした:] ヴィブラトは微妙で洗練されたスキルです。テンションは敵です。練習する前に腕と肩を振って、顎のクラッディングをチェックしてください。
患者様:]] 多くの選手にとって、自然で音楽的な振動は数か月も経ち、そして完全に発展する。一貫性は速度よりも重要である。
異なる幅と速度で実験:] スライドの動きが均等であるか、あなたの顎がリラックスしているかどうかをミラーの前であなたの振動を練習します。
]振動をウォームアップルーチンに組み込む:[]]。数分後に、他の技術的な作業に移る前に、いくつかのノートに振動運動の2〜3分を追加します。

コンテンツ

トロンボーンで振動を発達させることは、忍耐、慎重な練習、そして音楽感度を報いる旅です。2つの主要な方法を理解し、スライドとリップ/ジョーの振動を理解し、それらを体系的にメトロノームとチューナーで練習することで、あなたが再生するすべての歌詞の通路を強化する技術を構築することができます。その振動はそれ自体に終わりではありません。それは式を意味します。あなたのトロンボーンをあなたの感情にするために、あなたの人生を楽にするために、あなたの音楽を、あなたの音楽を聴くために、あなたの人生を、あなたの人生を楽にするために、あなたの人生を楽にするために、あなたの人生を楽にするために、あなたの人生を楽にするために、あなたの人生を、あなたの音楽を、あなたの楽しみます。

さらなる読書のために、このような一般的な真鍮製法の本で演習を検討してください ] トロンボーンのためのアーバンの完全メソッドまたは ルーバンクアドバンストメソッド、バイブレーター上のセクションを含みます。偉大なプレーヤーに深く耳を傾け、振動の選択を分析すると、あなたの成長を加速します。単一の持続的なノートとメトロノームで今日を始めてください。将来の自己は、あなたが望むでしょう。