なぜ強いジャズ イヤーのマットがなぜか

ジャズの即興では、あなたの耳はあなたが所有する単一の最も重要な資産です。それは理論的な知識と自発的な音楽表現の間の橋を形成します。よく訓練された耳は、あなたがリアルタイムでコード変更を聞くことができ、メロディパターンを認識し、あなたの周りのミュージシャンに本能的に反応します。このスキルなしで、ソロは、多くの場合、機械的を感じます。本物の相互作用ではなく、事前に学習された明白に頼る。強力なジャズ耳を開発することは、あなたの会話をダイナミックに変え、あなたの会話を動かせます。

多くの志望のインポビサーは、スケール、arpeggios、および語彙に大きく焦点を合わせていますが、それらのツールが生き生き生き生き残るようにリスニングスキルを無視します。 耳の訓練は、記憶パターンを流体、コンテキスト・アウェアラインに変える欠落したリンクです。 それはあなたがこれらの変化を強調する「秋の葉」とクラフトメロディーのように標準で微妙な調和のシフトを聞くことができます。 また、あなたの接続をスイングできるようにし、あなたが微妙に反応し、微妙に反応させるように感じます。

開発されたジャズ イヤーが有効にするもの

  • ] 調和的な動きを隠す:[ 聖なる進行が見出し、あなたの線をより凝り、調和的に認識している場所を予測することができます。
  • 間隔とコードの質の識別:[]])この速度は、メロディーと耳によるパターンの比較をピックアップするあなたの能力をスピードアップします。
  • リズムセクションの感触に着目:[] 繊細な耳は、ジャズスタイルを定義する微妙なスイング、ゴーストノート、およびダイナミックシフトをピックアップします。
  • ソロを正確に伝える:[ マスターから学ぶことは、直接かつ効率的なプロセスになります。
  • ] フライで新鮮で反応性のあるフレーズを創作:[] 改良がパターンの再現やリアルタイムの構成の再現が少なくなります。

耳のトレーニングに投資することは、オプションのアドオンではありません。それは、表現力のあるジャズの即興の土台です。それなしで、最も技術的に熟練したプレーヤーでさえ、音楽から切断された音を鳴らすことができます。それによって、あなたは音楽の会話でアクティブな参加者になり、聴覚、反応し、瞬間に作成することができます。

アクティブリスニング:ジャズ・イヤー・トレーニングの基礎

パッシブなリスニング - ジャズをバックグラウンドで再生する - 知識の確立ではなくスキルを身につけます。 アクティブリスニングは、各音楽要素に集中したエンゲージメントを必要とします。 あなたの耳を効果的に訓練するために、構造の練習として聴くアプローチ。 これは、録音、ノートブック、およびあなたの楽器と座って、練習セッションとしての経験を扱います。

アクティブリスニングは、教育者が「農村意識」を呼び出すものを開発しています。音楽要素をリアルタイムで特定し、操作する能力です。ジャズインポビサーにとって、聴くものに基づいて、常に分割された決定を下すため、このスキルは不可欠です。あなたがアクティブなリスニングを練習するほど、より速く、より正確なあなたの農村反射が生まれます。

アクティブリスニングのためのテクニック

  • フルコーラス用の単一の楽器を分離します。は、ベースラインにのみ焦点を合わせ、ピアニストの左手がコンフィングし、ドラムマーの乗り物円筒パターンを分離します。これにより、完全なエンサンブルで即興するときに、音の層を分離する能力を強化します。
  • ジャズの異なる時代とサブスタイルを聴く:[]:Bebop、クールなジャズ、ハードボップ、モーダル、そして無料のジャズそれぞれが異なる調和とリズムの要素を強調する。あなたの耳をすべての人に露出して、あなたの認識スキルを広げます。例えば、Miles DavisのモダラアプローチでBebopのフレーズを比較する "So What"
  • ソロから短いフレーズを記述する:[] 2つのバーから始まり、フレーズを記憶し、楽器でそれを再生します。 これは、ジャズの語彙とシャープなピッチのメモリを内包化します。 深く学んだ単一のフレーズでさえ、表面的に全体に解釈するよりも価値があります。
  • []スローダウンソフトウェアを使用して、すべてのアーティキュレーションをキャッチ:[[]Transcribeのようなツール!アプリケーションやAmazing Slow Downerは、ピッチを変更することなくテンポを削減することができます。 これは、Clifford BrownやBud Powellなどのプレーヤーから高速なベロップラインや微妙なフレーズを学ぶために有意です。
  • 耳によるコード進行状況をマップアウト:[ 録音を聴くと、各コードの変更を識別しようとします。 簡単な青やリズムの変更から始めて、Coltraneの「Giant Steps」のようなより複雑な進行に移動します。 リードシートに聞こえ、比較するものを書き留めます。

日々の習慣を聴く。集中リスニングの15分でも、受動再生回数が約時間以上短縮されます。毎日、自分のペースで耳を傾けながら、楽器練習として真剣に考えましょう。

ジャズインポビサーのためのエッセンシャルイヤートレーニング演習

ターゲットを絞った演習で耳をドリルして、音楽要素をすぐに認識します。 以下は、基礎から上級者までランク付けされた演習です。 短時間で練習します。毎日10〜20分の定期的なセッション。

インターバルの認識

耳による間隔を識別することができることは、転移と薬の線を作成するために不可欠です。最も一般的なジャズの間隔から始まり、メジャーな3分の1、完璧な5分の1、マイナーな7分の1。その後、トリトン、主要な7分の1、および9分の1などの化合物の間隔を拡張します。インターバル認知はまた、コードトインの関係を聞き、あなたのソロで強力なメモをターゲットにすることも役立ちます。

  • [:]]を超過して、友人やアプリが2つのメモを再生します。 間隔を反転します。 間隔を一定のノートから投げる。 たとえば、マイナーセカンドはJawsテーマである「Twinkle Twin Little Star」として曲を使用してください。
  • 推奨リソース:[] EarMasterまたはiOSアプリ「インターバル認証トレーナー」は構造化されたドリルを提供します。 Webベースのオプションについては、]]をmusictheory.netのインターバルイヤートレーニング[を試してください。

品種識別

ジャズハーモニーは、トライアドを超えて遠くまで拡張します。 あなたは、メジャー、マイナー、ディミニッシュ、拡張、サス、および優勢なコードを区別することができる必要があります。そして、その拡張(7th、9th、13th)。 ピアノまたはアプリを介してコードを再生し、その品質を推測します。 第三と第七の文字に焦点を当て、コードの機能を定義します。 例えば、ドミナントは7番目の特徴を3分の3分の3番目の特性を持ってい、それは7番目の機能を与えます。

  • :]]を無視して、第7回コードのランダムなボイスングを聴く。 可能な場合はコードタイプと反転を識別します。 次に、緊張を追加し、それらが音にどのように影響するかを聞きます。 例えば、ドミナント7 6-49はより暗い、明白な優勢な品質を持っています。 7.
  • [ツール:]]ウェブサイト[[]]tonedear.com[は、ジャズ発声を含む無料のコード耳トレーニング演習を提供しています。 基本的なトライアドで始まり、拡張コードまで働きます。

記憶からソロをトランスクリブ

トランスクリプションは、おそらく最も強力なイヤートレーニングツールです。 マイルズ・デービス、チャーリー・パーカー、またはビル・エヴァンスのようなマスターによって、ショート、クリア・ソロを選択します。 耳でそれを学び、それを録音し、元のパフォーマンスを比較します。 トランスクリプションは、あなたの耳を訓練するだけでなく、ソースから直接あなたのジャズ・ボキャブラリーを構築します。

  • ステップバイステップアプローチ:[ [
      ]]
    1. ]]]短時間(2〜4秒)繰り返しに一覧表示します。
    2. プレイする前にフレーズを歌う。
    3. 楽器のメモを見つけます。
    4. 解析の転写を書いてください。
    5. リズムフレーズとノートの選択肢を分析します。
  • 外部リソース:]]] チェック [] トランスクリプションガイダンスと古典的なソロ例の、初心者のためのステップバイステップのブレイクダウンを含みます。

バックトラックでコールアンドレスポンス

この演習では、リアルタイムの反応スキルを身につけます。 バックトラックで短いフレーズ(2–4拍)を再生し、すぐに同じフレーズを再生します。 徐々にフレーズをリピートに、またはメロダイアルに変化させます。 これは、あなたがすぐに他のミュージシャンに反応する必要があるジャムセッションで、あなたの能力を聞き、再現する能力を強化します。

iReal ProまたはYouTubeからトラックをバックアップします。 適度なテンポで簡単なスイング曲から始めます。 改善するにつれて、テンポと変化の複雑さを高めます。

プレイする前に、あなたのソロを歌う

あなたの声はあなたの内部耳に直接接続しています。ソロを再生する前に、短いフレーズを聞きます。それからあなたの楽器でそれを再生しようとします。これはあなたの耳を強制して、筋肉の記憶やパターンに依存するのではなく、指を導くようにします。時間をかけて、あなたはあなたの頭の中でメロディーを聞き始め、それらをすぐに再生します。自発的な改善の本質。

クラーク・テリーからディアン・リーブスまで、多くの素晴らしいジャズミュージシャンが歌うことの重要性を強調しています。歌いたくないなら、本当に聞いてはいけません。5分だけなら、毎日練習しましょう。

リズム感受性の開発

ジャズの即興は、音符についているので、時間と感じについて非常に多くのものです。 リズムの耳の訓練は、あなたがスイング、同期、そしてスループリングを内包するのに役立ちます。 完璧なピッチを持つプレーヤーが、低音が硬い音になりますが、プレーヤーは素晴らしい時間で、単純なノート音を華麗にすることができます。

リズム耳トレーニングのためのエクササイズ

  • 複雑なリズムを包み、ボーカル化: に乗るシベルに作曲するジャズ・ドラマーを聴く。 に沿って拍手し、スイングパターンをボーカルしよう。 4/4スイング感に対するプレイ・トゥレットなど、さまざまなクロスリズムを優先する練習。
  • ハーフノートにセットされたメトロノームで、または2&を打つこと。 4:]])この力は、スイング感を内包し、すべてのビートを着実にクリックするよりもむしろコンフィシングすることを可能にします。 それはジャズリズムセクションでハイハットの役割を模倣します。
  • リズムセクションの相互作用の焦点:[]トリオまたはカルテットで、低音、ドラム、およびピアノの相互作用を聞きます。 どんな瞬間にリズム的な感じを導く人を特定してみてください。 例えば、ビル・エヴァンス・トライオでは、スコット・ラフロの低音は、微妙な方法で時間を押します。
  • リズムの変位ドリルを使用します:[ あなたが知っている簡単な薬効フレーズを取ります。 異なるビートから再生する、例えば、1の「and」から始まり、2のビートで、これは柔軟性を開発し、あなたのソロを音の予測可能から保ちます。
  • ドラムソロのリズムパターンを記述:[]。非ドルマーとしても、Philly Joe Jonesのようなドラムマーのコンパクパターンをトランスクリブすると、あなたのリズムの耳をシャープにします。 乗りの円筒パターンと彼がソロイストと相互作用する方法に焦点を当てます。

リズムの耳の訓練はあなたの器械から離れたことができます。歩くか、または通勤している間録音に一緒に叩いて下さい。目的は、自然に振動およびsyncopation感じを作ることです、知的ではないです。

毎日のルーチンに耳のトレーニングを統合

実際の進行状況を見るためには、耳のトレーニングは、練習スケジュールの一貫した部分になる必要があります。多くのミュージシャンは、耳のトレーニングをアフターとして扱いますが、それはスケールやレパートリーとしてルーチンとしてあるべきです。ここでは、自分自身を圧倒することなく効果的に統合する方法です。

サンプルウィークリープラン

  1. [月曜日:[]]間隔認識の15分(アプリやフラッシュカードを使用する)。 それらを即座に識別することができるまで、一度に2つの間隔に焦点を当てます。
  2. 火曜日:[]コード質の演習の10分、ランダムな間隔を歌って楽器でそれを見つけるの5分。 相対的なピッチを練習するためにドローンのトーンを使用してください。
  3. 水曜日:[]] メモリによるソロの2〜4バーをトランスクライブ。 可能であればそれを下に書きます。 ターゲットノートとリズム配置のフレーズを分析します。
  4. 木曜日:] - 10分間バックトラックでプレーアロンコールと応答。 最初に簡単なメロディーを使用して、その後、4を取引してみてください。
  5. 金曜日:]]アクティブリスニング:分離ベースラインと1つのフルソングのコンフィグ。 耳によるコード進行を書き留めます。 リードシートと比較して。
  6. Weekend:]] ジャムは、他のミュージシャンと一緒に演奏したり、録音と一緒に再生したり、あなたが知っているものではなく、あなたが聴くことに集中しています。 自分自身を録音し、批判的に戻って聞いてください。

自分自身を録音することは重要です。 同じアクティブなリスニングアプローチであなたのソロに戻ってください。 あなたの耳があなたに強いノートにあなたを導き、そしてあなたが予測可能なパターンに落ちた場所。 時間が経つにつれて、あなたはより創造的かつ習慣的なリックの破壊を聞くために自分自身を訓練することができます。

ジャズインポビサーのための高度な耳トレーニングコンセプト

基本的な間隔とコードの資質を習得したら、ジャズの即興に直接影響する概念に深く飛び込みます。これらの高度なスキルは、本当に表現力のあるインポビサーから独立したプレーヤーを分離します。

ハーモニック置換と再調和のための耳のトレーニング

ジャズの即興は、変更されたコードや代替ハーモニー(トリトン置換のような)を再生することが多く含まれます。これらの置換をコンテキストで聴くために耳を訓練します。例えば、Vコードがフラット9またはシャープ5を使用している場合は、録画中のii-V-Iを聴くと識別します。その後、自分の行で置換を再生してみてください。

  • :]]をジョン・コルランジェまたはヘルビー・ハンコックによる録音を聴く。調和が標準の進行から逸脱する瞬間を特定する。 変更されたコードを書き留めて、メロディーへの影響に注意する。 例えば、Coltraneの「Giant Steps」では、コード変更は主要な3分の大きな変化、標準の進行から急激な出発に移動します。
  • リソース:] チェック ] ギターオンラインのガイドをトリトン置換[ 理論と農村の説明の両方で。

エンクロージャとクロマティックアプローチのための耳のトレーニング

ジャズラインは、しばしば、ターゲットのコードトーンにクロマティックアプローチノートを使用します。これらのマイクロマネージドを聞くために耳を鍛えてください。 線全体を歌う、クロマティックノートを含む、そしてそれを再生します。 これは、自然にあなた自身のソロにクロマチズムを組み込むあなたの能力を向上させます。

シングルターゲットノートの周りに簡単なエンクロージャーで始まります。例えば、BとC#(下と上側)からCに近づいています。その後、複数の色調のアプローチを使用する長いシーケンスを聴いて再生します。このテクニックのマスターだったチャーリーパーカーから行を説明します。

ジャズコンテキストで相対的なピッチを開発

完璧なピッチはまれですが、相対的なピッチは、参照に関連してノートを識別する能力です。 学習可能。 ルーツノート(Cなど)を再生し、音楽で聴く間隔を命じることによる練習。 何度も、あなたは、任意のノートと基礎的なコードの関係を聞くことができます。

ジャズでこれを適用するには、コードトーンを耳で識別する練習をします。例えば、ソロラインを聞くと、ノートがルート、第3、第5、第7、または拡張であるかを識別しようとします。これは、各ノートの調和的な機能を理解し、あなた自身のラインをより目的とするのに役立ちます。

ジャズ・コンフィングとインタラクションのイヤーの役割

改善は、ソロだけでなく、. 強力な耳は、伴奏者としてあなたのコンフィングを変換. あなたは、ソロイストが再生することについて何を聞くことができるとき, あなたは、コードドの発声でそれらをサポートすることができます, リズムヒット, そして、衝突ではなく補完するフィリング. ウィルントンケリーやフレディグリーンのような偉大な伴奏者は、聴覚と反応のマスターだった.

耳のトレーニングを補完する

  • スペースをリストン:])ソロリストが呼吸したり休息したりする場所をせん断する。微妙なリズムや調和的な動きでそれらの空間を満たします。これは会話的な感じを作成します。
  • :]]に反応します。 ソロイストが大声で再生する場合、完全な声でサポートします。 彼らが戻って引き戻すと、あなたのボリュームを削減するか、メモを再生します。 この動的感度は、慎重に聴くことから来ます。
  • ソロイストの後ろに再生:]は、チャートに依存するのではなく、初期の次のコード変更またはメロディの方向を予測しようとします。例えば、ソロイストが特定のコードを含んだ行を再生する場合、その影響に一致するようにあなたの比較を調整します。

Jam sessions are the ultimate test of ear training. There, you must listen to unfamiliar musicians, adapt to their phrasing, and respond in real time. The more you train your ear in isolation, the more naturally these interactions will flow. Developing a strong ear also helps you navigate situations where the band changes tempo or key unexpectedly.

テクノロジーを使用して、耳のトレーニングを加速

いくつかの優れたツールは、耳のトレーニングをアクセス可能かつ構造化します。効率的な進捗のために、毎日ルーチンに組み込まれています。技術は、開発精度に有利である即時フィードバックを提供します。

  • Transcribe!(ソフトウェア) - ピッチを変更することなく、録画をスローダウンし、転写作業に最適です。 また、セクションをループして周波数を分析することもできます。
  • ファンクションイヤートレーナー(アプリ) - 音のコンテキスト内の相対的なピッチに焦点を当て、ジャズに最適。 スケール度とコード機能を聞くのにあなたを訓練します。
  • EarMaster(アプリ/ソフトウェア) - 間隔、コード、リズムをカバーする包括的な耳トレーニング。 弦の進行のためのジャズ固有の演習が含まれています。
  • []iReal Pro](アプリ) - 弦の進行を伴うバックアップトラックを生成します。 変更を繰り返して耳で再生する練習にそれを使用します。 また、テンポを遅くし、特定のセクションをループすることもできます。
  • []オンラインリソース:]のようなウェブサイト[]musictheory.net]は、ジャズ関連間隔とコードを含む無料の耳トレーニング演習を提供します。 リズムトレーニングのために、リズムサイトを試す]。

従来の方法と技術を組み合わせる。アプリは歌と再生の行為を置き換えることはできませんが、一貫したフィードバックと構造を提供します。あなたの進捗状況を追跡し、弱い領域を特定するためにそれらを使用してください。

耳のトレーニングを繋ぐことで、練習の改善に

耳のトレーニングの究極の目標は、テストを通過するだけでなく、より自由に改善することです。 この時点で、あなたはすべての分離された演習を実際の音楽の状況に接続し始めるべきです。 練習室演習とライブパフォーマンスの間のギャップを埋める方法は次のとおりです。

レコーディングと共にプレイ

ジャズスタンダードの録音を選択し、それに沿って即興します。コードの変更を聞きながら、彼らが行くように強調します。あなたの場所を失えば、チャートを見て止まって聴く必要はありません。これはあなたの耳がフォームを介してあなたを導くように強制します。 "ブルーボサ"のようなスローターニュを始め、 "ドンナ・リー"などのより速いものに進行します。

機器なしで改善

頭の中で即興練習。裏付けトラックを聴いて、何を再生するかを想像してみてください。この精神的な練習はあなたの内側の耳を強化し、あなたの楽器を選ぶとき、思考を音に変換できるように準備します。 関節と動線を含む完全なフレーズを聞いてみてください。

耳による自分だけの分析

自分自身を標準で改善記録します。. その後、任意の表記を見てせずに戻って聞いて. あなたが上回るコードを識別してみてください, あなたが使用した間隔, あなたの耳があなたに成功したか否か. この自己分析は、改善するための最も効果的な方法の一つです.

コンテンツ

強力なジャズ耳は、数分間予約された神秘的な才能ではありません。それは、体系的に開発されたことができるスキルです。積極的に耳を傾け、ターゲティングされたエクササイズを実践し、毎日の練習に耳のトレーニングを統合することで、一連の学習パターンから流体、直観的な音楽会話に即興を変換します。耳のトレーニングは生涯にわたる旅であり、最高のジャズミュージシャンでさえ毎日聴きを磨き続けることを覚えておいてください。プロセスを強調し、忍耐強く、そしてあなたのソロは、あなたの人生を深く理解し、あなたの音楽を聴覚醒させます。あなたの音楽を聴くために、あなたの人生を深く理解し、あなたの人生を聴くために、あなたの人生を聴くようにしてください。