はじめに:ジャズの低真鍮ボイス

トロンボーン、ユーフォニアム、およびチューブアなどの低真鍮の楽器でジャズの即興性は、アンサンブル内での命令と表現力のある音声を提供しています。これらの楽器は、調和的な基盤を固定し、リズムドライブを提供する一方で、彼らは、聴衆を捕捉するメロディのソロを均等に利用できる。このチャレンジは、スライドやバルブの敏捷性、呼吸サポート、および範囲などの技術要求のバランスをとることで、ジャズの基本的な考え方を習得するために、多くのジャズの基本的なスキルを習得するために不可欠です。

ジャズにおける低真鍮のユニークな役割を理解する

低真鍮の楽器はジャズの伝統に異なる空間を占めています。 大きなバンド設定では、トロンボーンセクションは頻繁にパンチングな背景とソロラインを提供し、ニューオーリンズのユーチューブ選手と古典的なジャズアンサンブルは、歩くベースラインとリズムパターンを敷き上げます。 しかし、これらの楽器のソロリスティックの可能性は、それは巨大なです。 ジョンソンは、J.Jのような伝説的なトロンボーン奏者。 ジョンソンは、メロディのプロミネンスに楽器を強調し、トロンボーンが、トロンボーンが、そのようなスピードやストールバードウォッチのパフォーマンスを上回るようなものでした。

記憶に残るソロを作成するために、まずあなたの楽器の自然な特性を包囲します。 暖かい、エフォニウムの共鳴性トーンまたは豊富な低成長性は、より高下降された楽器ができない感情を呼び起こすことができます。 あなたの楽器の範囲と木材が強さであることを認識し、制限はありません。 ソフトなバラードや積極的なベボップラインを再生するかどうか、プロジェクトが自信と明快さを発展させるための作業。

強力な基礎を築く:技術と音

複雑な即興を試みる前に、あなたの技術基盤がロック固着であることを保障して下さい。低い黄銅では、これはマスターする呼吸制御、スライドまたは弁の敏捷性、浮上の柔軟性およびイントネーションを意味します。各要素は直接あなたの能力に影響を与えます ジャズの発火を流暢に実行します。

呼吸サポートと空気管理

ジャズフレーズは、しばしば持続的なラインとダイナミックなニュアンスを必要とします。 安定した一貫性のある気流に焦点を当てた長いトーンを練習します。 呼吸攻撃を使用して、ノートを清潔に開始します。 トロンボーンプレーヤーのために、特に、迅速なスライドの動きを介して空気を管理することは不可欠です。 あなたの口の隅を迅速かつ深く吸い、そしてあなたのダイヤフラムで排泄を制御する。 貧しい呼吸サポートは、ピッチの不安定性と弱い攻撃につながります。

スライド・バルブ設備

トロンボーン奏者にとって、レガトのトンゲイングと滑らかなスライド技術は不可欠です。 クロマティックなグissandos と位置シフトをメトロノームで実践し、徐々に速度を上げます。 バルブ機器(ユーフォニアム、プーマ)では、すべてのキーでスケールパターンを実行することによって、指のデクステリティーに焦点を当てています。 有用な演習: mm = 60 の四半期ノートで大きなスケールを再生し、その後、均等性と清潔な動脈硬化を維持しながら、同じテンポで8時間のノートに潜水します。

弾力性柔軟性

リップスルーダは、気流を中断することなくレジスタ間で移動するために不可欠です。 簡単な主要なトライアドを使い始め、フルレンジを介してアルペジオに拡大します。 トロンボーンでは、リップスルーサとスライドの動きを組み合わせて、調整を開発します。 プーマとユーフォニア、同じフィナース(リップコントロールのみを使用して)、耐久性と滑らかさを構築します。

導入事例

低い真鍮の器械は大きい管およびスライドの物理学による傾向を投げる傾向に傾向があります。あなたの器械の自然なイントネーションの癖を識別するためにチューナーを使用して下さい。練習の間隔はゆっくり、スライドか交互な指で調節します。ジャズでは、ピッチを曲げることは明白です、しかし最初にピッチの中心を制御しなければなりません。正確な調整のための内部耳を開発するために無人機と遊ばすあなた自身を録音して下さい。

ジャズの言語を学ぶ: 翻訳と耳のトレーニング

ジャズの即興は、言葉です。 流暢に話すためには、その語彙、フレーズ、そしてリズム感を内包する必要があります。 最も効果的な方法は、トランスクリプションを残します。録音から直接耳によってソロを学ぶ。 これは、ノートの選択肢、動脈硬化、スイング感、そして有機的に調和的なコンテキストを吸収するためにあなたの脳を強制します。

低真鍮の推奨トランスクリプション

  • トロンボーン:]J.J.ジョンソンのソロがアルバム[]から[Eminent Jay Jay Johnson、Vol.1; キュリティス・フラーのソロから「The Court」のArt Blakey & Jazz Messengers; Steve Turreのソロ「Blue Skies」のソロ。
  • Tuba:] ハワード・ジョンソンの作品をTj Mahalと自身のアルバムで使用し、ボブ・スチュワートのソロ・オン「First Light」。
  • Euphonium:]]はジャズではあまり一般的ではないが、メロディスタイルのリッチ・マテソン(多くの場合、ユーフォニア)を聴く。

合唱やバーを複数回だけ翻訳して始めます。フレーズを歌って、楽器のメモを見つけます。それらをダウンしたり、ソフトウェアに通知したりします。しかし、初期のプリ書かれた転写に依存することを避けます。耳による作業の過程は、即興に翻訳する農村スキルをビルドします。

アクティブリスニングと分析

転写を超えて、活発なリスニング習慣を開発します。スイング、ベボップ、ハードボップ、モダラル、フリージャズ、低真鍮のプレーヤーが異なるコンテキストにどのようにアプローチするかに注意しましょう。スペース、どのようにして、彼らはどのようにして、どのように彼らはリズムセクションと相互作用するかに注意を払います。言語への深いダイビングのために、Charlie ParkerやJohn Coltraneなどのsaxophonistsのフレーズを勉強してください。彼らのメロディの概念は、すべての楽器を当てます。

ジャズハーモニーとスケールのマスター化

ハーモニーは、ソロが構築される足場です。コード進行とスカラーオプションを理解することで、変化を自信を持ってナビゲートし、論理的に解決するラインを作成することができます。低真鍮プレーヤーの場合、限られた範囲は広い飛躍に挑戦することができます。そのため、強力なコードトーンターゲティングを優先することは特に価値があります。

必須スケールとモードの練習

  1. [ メジャースケールとモード:[すべての7つのモード(イオニア、ドリアン、プリーガン、リディアン、ミコリディアン、アオリアン、ロクリアン)をすべての12キーで練習します。 ドミナント(ミクソリディアン)とドリアンモードに焦点を当て、彼らはジャズで頻繁に表示されます。
  2. ブルーススケール:]] クロマチックな色調を添えたペンタトニック。青色と小青色に塗ります。低真鍮では、青色のスケールのステップウェイトモーションは、厄介な黄斑を避けることができます。
  3. ペンタトニックスケール: 両方、メジャーとマイナーなペンタトニックスは、メロディの単純性を構築するための優れたものです。 それらを使用して、コードトーンを輪郭にし、持続的な通路を作成します。
  4. [ 固定スケール(スーパーロクリアン):[]]])b9、#9、b5、#5で優勢なコードを上回る。 パターンを昇順して降下する練習。
  5. スケール:]をディミニッシュしたスケールは、ディミニッシュされたコードとドミナントb9コードの上に動作します。 興味深いシーケンスを生成することができる対称構造を提供します。

単なる分離ではなく、調和的なコンテキストで、これらのスケールを練習します。 例えば、D Dorian スケールを C (Dm7 – G7 – Cmaj7) で再生します。 リズムセクションをシミュレートするために、バックトラックまたはループを使用してください。 ターゲットコードトーン(root、第三、第五、第七)アンカーポイントとして、スケールトーンとクロマティックアプローチを埋めます。

共通の進歩をナビゲート

  • [ii-V-I:[]] iiマイナー、Vドミナント、そしてIメジャーの練習arpeggios。 各コードの3rdをクロマチックに接続する行を作成します。
  • ブルース:]12バーブルースプログレッション(I7 – IV7 – V7 – IV7 – I7 – I7 – V7)はステープルです。青スケールとベロップスケールに焦点を当てますが、コードトインアウトラインも含まれています。
  • [リズム変更:[AABAの形式は「I Got Rhythm」に基づいて作成します。橋(公差サイクル:D7 – G7 – C7 – F7)に適切なスケールとアルペジオスを操作します。

より深い理解のために、転写と調合分析のためにJazzadviceを勉強することを検討してください。 彼らのリソースは、多くの低真鍮のソロをカバーしています。

フレーズとダイナミクスの開発:ストーリーを伝えます

純粋にスカラーリングされたソロは、忘れられない危険性を発揮します。素晴らしいジャズソロの力は、そのフレーズにあります。ノートは、スペースの使い方、そしてどのようにして、感情的なアークを形づけるのか、グループ化されています。最初、中、そして最後に物語として、あなたのソロを想像してみてください。

リズム変奏者とスイングフィール

スイングは、8つのノートを全く再生するだけでなく、前方の動きを生成するリズムのフレーズについてです。 練習は、ゴーストのノートを使用して、オフビートにアクセントを配置し、同期します。 低真鍮では、スライドの動きを遅くしたり、バルブの乱雑性がリズム精度を妨げる可能性があるので、メトロノームとサブディバイドを使用してください。 スワンフィールで8つのノートラインを再生し、その後、トリプル図と点数のリズムで実験します。

空間と沈黙の活用

フレーズ間のポーズは緊張と予想を作成します。毎回満たすために圧力をかけないでください。代わりに、呼吸してリズムセクションに反応させる。彼はしばしば劇的な空間を残して、トランペットのマイルダビスのアプローチを聞いてください。同じコンセプトを適用します。よく配置された残りは、ノートのフラリーよりも強力です。

動的制御とアーティキュレーション

低真鍮の楽器は、巨大なダイナミックレンジが可能です。 クリーシェンドを使用して強度とデクレシェンドをリラックスできます。 調和的な緊張を強調する一定のノート(例えば、ドミナントのコードで9)。 レパート(滑らかな)からスタッカト(短い)までのバリアーティキュレーション。 トロンボーンでは、スラとグワッサンドスは、表現的な色を追加します。 プーマでは、成長または使用する能力は、グルータを使用することができます。

自分のペースで、裏付けのトラックやバンドでソロを練習します。 目的別に聞いてください。 あなたのフレーズは明確な方向を持っていますか? あなたのダイナミックな形状は興味深いですか? 繰り返しになるセクションを特定し、新しいリズムのアイデアで作業します。

低真鍮改良のための実践的な演習

毎日のウォームアップや練習セッションにこれらのエクササイズを組み込んで、流暢さと自信を築きます。

  1. 録音によるコールと応答:[ 転写から短いフレーズを再生し、同様の間隔とリズムを使用して応答を即興する。 これは、会話スキルを開発します。
  2. トライアドとセブンスでトーン・アルペジオスを選択:] ii-V-I のバックアップトラックの上に、根元の位置のコードをアルペギー化し、それらを反転します。 すべてのキーでこれを実行します。
  3. モチーフ開発:]] シンプルなモチーフ(例、3つのノートを昇順)を選択します。 繰り返して、それをリズベートし、輪郭を変えたり、変更を経たりします。 これは、あなたのソロで一貫性を築きます。
  4. リズム変位:[ ビート1、そして1、そして2、等で始まるスケールまたはアルペジオパターンを再生します。 この列車は、時間差を感じることができます。
  5. ] パターンを1〜3〜3(root、2、3rd、5th)スケールで使用し、ii-V-I進行で移動します。 これは、調和的な流暢性を開発します。
  6. バーラインのフレーズ:[オーバー 意図的に、ボックスを鳴らすのを避けるためにバーラインを渡る行をフレーズをフレーズにします。 例えば、次の2のビート4のフレーズを開始し、ビート2で解決します。

高度なコンセプト: テンション、リリース、リズムの語彙

スケール、アルペジオ、基本的なフレーズのコマンドをしたら、より洗練されたソロを作成する方法を探ります。

クロマチック・アプローチ・ノートとエンクロージャーの使用

ジャズミュージシャンは、上記の半段からまたは下段からターゲットノート(特にコードトーン)にアプローチしたり、2つのクロマティックノートでそれらを囲むことが多い。練習は、あなたのラインにエンクロージャを追加します。例えば、コード(サイ、Cメジャー上のE)の3分の1をターゲットにし、D - F - E(ハーフステップ、上記のハーフステップ、ターゲット)を再生します。これは緊張を追加し、解像度に耳をリードします。

サイドステップと外側の再生

偏見のスケール(例えば、コードトーンの上の全ステップ)の外側に慎重にメモを再生し、調和の緊張を生成し、内部を解決します。 この技術は、ジョンラン・コルトやマイケル・ブレッカーのようなプレーヤーによって使用されます。 低真鍮では、それは、過度を避けるためにそれをスパリンで使用してください。

リズムの語彙: トリプル、ドタットのリズム、およびポリリズム

調和をとりまとめた3つの数字を組み込んでいます。3:2または2:3の多関節症を阻害する、同期された8つのノートのシーケンスを練習します。これは、現代のフォワードムービング感を作成することができます。ドラムマー・エルビン・ジョーンズとピアニスト・マッコイ・タイナーに耳を傾け、リズム的なインタープレイにインスピレーションを与えます。

低い真鍮で記憶できるジャズ・ソロを作成するための最終ヒント

  • 広範かつ深く聴く:[トロンボーン、チューブ、ユーフォニア、そしてまたサックスとトランペットプレーヤーの記録を吸収します。 より多様な影響、あなたの語彙力が豊富です。
  • []:]のリズムセクションで練習します。 バックトラックを使う(]]から]または]]] ]]]iReal Pro] ]]]])バンドの相互作用をシミュレートする。
  • [] レコードとクリティート あなた自身:[ 定期的な自己評価が進行を加速します。 1セッションあたりの1つの要素に焦点を当てます(例えば、スペース、arpeggioの明快さの使用)。
  • ] ほかにも、可能な限りプレイ:[ ジャムセッション、コミュニティバンド、コンボは、聴いて応答する上でリアルタイムの練習を提供します。
  • 患者と好奇心:[ 改善は生涯にわたる旅です。 小さな目標を設定し、週に1つの新しい明滅を養い、毎日2つのバーをトランクアウトし、増分成長を祝います。

確かな技術の組み合わせで、ジャズの調和と言語、表現力のあるフレーズ、そして一貫した練習を深く理解することで、低真鍮の楽器のユニークな声を強調するソロを制作することができます。ジャズは会話であり、聴く、応答し、あなたのホーンを通してあなた自身の物語を伝えることを忘れないでください。低真鍮の即興の伝統は、あなたの役割を包含する豊かで進化しています。

外部リソース:[]