トロンボーン性能の筋肉記憶を理解する

筋肉の記憶は繰り返された練習によって特定のモーター タスクを長期記憶に符号化する神経学的プロセスです。トロンボニストのために、このプロセスは、スライドを正しい位置に動かすような意識的な物理的操作を変えます、そして浮気の緊張を調節し、呼吸サポートを調節します-自動に、流体の動きに。筋肉の記憶がしっかり確立されるとき、プレーヤーはもはやhowを]のまわりに気づいたり、そして注意を移すために、注意を、そして自然な表現に変える必要性を確かめる必要としません。

モーター学習に関する科学的研究は、繰り返しだけでは不十分であることを強調しています。繰り返しのクオリティは、はるかに多くの量よりも重要です。各練習セッションは、意図的、誤りのない、そして精神的に正しい神経道を強化するために従事している必要があります。この焦点を当てなければ、プレーヤーは後で禁止する重要な努力を必要とする非効率的なまたは不断の習慣を抑制する危険性があります。

トロンボーン筋肉記憶のための主要な技術的な要素

信頼性の高い筋肉のメモリを構築するには、トロンボーン技術の複数の相互接続されたコンポーネントで非審美的な作業が必要です。各要素は、楽に再生するために必要な全体的な調整に貢献します。

スライドの位置の正確さ

精密なスライド配置は、イントネーションと流体技術の土台です。 バルブ付き真鍮の楽器とは異なり、トロンボーンのスライドは継続的な空間意識を必要とします。 7つの第一次位置は、定着ではありません。6と7は1つと2つよりも近いです。 推進(腕とスライドが空間にある感覚)を開発することで、視覚的な確認や躊躇することなく各位置に着陸することができます。

体外受精

唇と顔の筋肉は、レジスタ全体で柔軟性を可能にする間、安定した開口部を維持しなければなりません。 筋肉の記憶は、一貫性のあるバズを保持し、ピッチとトーンの色のための微調整を行う能力の両方の強さを含みます。 時間が経つにつれて、エンボクチャーは意識的な闘争ではなく、応答性、自動ツールになります。

息のサポートと気流

呼吸は音のエンジンです。ダイヤフラム性のサポート、安定した空気速度、および制御された吸入は2番目の性質でなければなりません。呼吸のための筋肉の記憶は、あなたの体が自動的に正しい空気量と各フレーズの圧力を供給することを意味します。あなたは「大きな呼吸をすること」または「ダイヤフラムからプッシュする」ことを考えずに。

関節と結束

きれいな攻撃は、舌と空気の正確な同期に依存します。 注射可能なスタイル(ta、da、ka、ga)は、異なる動脈硬化症(スタカト、レパート、マルカト、ダブルトングリング)が要求に応じて選択できるように、訓練する必要があります。 スライドの動きで舌のリリースを調整することは特に困難であり、専用の練習が必要です。

リラックスしたスライドの動き

多くのトロンボニストは、応答を遅くし、疲労を引き起こす緊張につながる、あまりにもタイトにスライドを握ります。 軽い、滑らかなグリップのための筋肉のメモリ、手首と腕がユニットとして移動して、不可欠です。 親指と指は、スクイズなしで括弧をクロールする必要があります、スライドを自由にグライドすることができます。

トロンボーン筋肉の記憶を造るための実証済みの方法

効果的な筋肉のメモリ開発は、変数練習、精神的な回復、および進行中の過負荷を含む、モータ学習の原則に従います。 以下は、単純な繰り返しを超えて移動する詳細な戦略です。

マイクロ認知症によるスロープラクティス

ゆっくりとプレイすることは、テンポを削減するだけでなく、意識を高めることです。 あらゆる詳細を観察できる速度で、スライド配置が正確であることを確認し、息のむようなサポートが安定しており、アーティキュレーションがきれいです。 メトロノームを40〜60 bpmに設定してテクニカルドリルを使用してください。 各ノートについては、「私のスライドを正確に正しい場所にいますか? 私の舌はリラックスしていますか? 私は一貫した速度で吹きますか? 私は複数の正しい繰り返しをした後、bpmだけbpmを増加させます。 毎回だけbpm - 2mem4me - 2m4 - で。

方法的にチャンク

小さなセルに音楽を壊す - 2〜4拍 - 過負荷を防ぎ、各移動に集中することを可能にします。 セルがターゲットテンポの80%で信頼性が高いと、2つのセルをより長いセグメントに結合します。 この「チェーン」技術は、スポーツ心理学で共通して、分離されたノートではなく、一連のメモリを構築します。

バリエーションの繰り返し

単一パターンの反復は、プラトーにつながることができます。代わりに、コンテキストを変化させます。例えば:

  • スケールを前後に再生し、異なるリズム(長短、短時間、点線)で後方します。
  • 繰り返し毎に、動脈パターンを変更(レガト、スタッカト、アクセント)。
  • トランボーン(B-flatメジャーからFメジャー)の異なるキーへの挑戦的な通路を横断して、スライドとイヤーを強制して新しいコンテキストで作業します。

この分散性は、あなたの脳の能力を強化し、多様な条件下で正しいモータープログラムを取得, 信頼性の高い筋肉のメモリの重要な原則.

楽器から手を動かした精神的練習

視覚化は、アスリートにとっては単なるものではありません。 スライドの動き、空気の流れ、エンボクチャーの感情を想像して、あなたの脳は実際の再生中に使用されている同じ神経回路の多くを活性化します。 毎日の5分を過ごして、あなたのレパートリーや技術的な演習を「を通して再生」してください。 できるだけ鮮やかにイメージを作ってください。 スライドハンドルを感じ、スライドルームで音を聞いて、あなたの肺の充填を感知してください。 このことは、既存の記憶を克服することができます。

フィードバックを即時に繰り返します

録音デバイス(電話でも)を使用して練習をキャプチャします。 あなたが意図したものを聞くものと比較します。 遅延したスライドエントリーやピッチのわずかなサグを聴くと、修正が必要なものについて脳に通知します。 練習ノートブックとこれを組み合わせた:セッションごとに1つの特定の目標を書いてください。 「四分ノートですべてのレジスタを通した場合でも、arpeggioをプレイする = 72」。 行で3回達成するときにのみ目標をオフにしてください。

グルッサンディの戦略的使用

ギスアンドスリンクの位置と訓練あなたの耳と腕一緒に働くために. 練習遅いグワッサンドスポジション間のグワッサンドス (例えば, 第一から4, 4〜6th) 安定した空気を維持しながら. 目標は、ピッチがバンプなしで滑らかに変化を聞くことです. この演習は、正確な配置に必要な微細なモータ制御を開発し、アームの緊張を削減.

週例練習フレームワーク

単一のルーチンよりもむしろ、週単位のフレームワークは、一貫性を維持しながら、さまざまな焦点の日を可能にします。

1日目:基本&ウォームアップ(30分)

  • B-flatの大きなスケールの各ノートにロングトーン、四半期の8カウント= 60を保持します。一貫性のあるサウンドと呼吸のサポートに焦点を当てます。
  • リップスルー(エンボクチャー、スライドの動きのみを使用)を調和したシリーズ全体で開始します。最初の位置で開始し、その後2番目に、等。
  • スライド位置ドリル: 1 ノートで 1 と 2 番目の位置との間の交互に、最初の 3 分の 1 番目の位置、クリーンでサイレントな動きを目指します。

日 2: テクニカルワーク (45分)

  • B-flat、E-flat、F、C の主要パターンをスケールします。すべてのレパート、すべてのスタッカト、および 2 ノートスラリーパターン(スラリーツー、舌ツー)の3つのアーティキュレーションスタイルで各スケールを再生します。
  • 同じ鍵のArpeggios。 メトロノームを使用して、四半期 = 60で始まり、3つの成功パスの後、2 bpmの増加。
  • ダブルトング練習:シングルノート(中Bフラットなど)で「ta-ka-ta-ka」練習をし、スケールパスに塗布します。

3日目: 反復焦点(45分)

  • 現在の音楽から1つまたは2つの難しくなる抜粋を選択します。 チャンク方法を適用します。2ビートセルに分割し、各セルを10回正しく練習し、その後、セルをチェーンします。
  • 視覚化を使用する:各チャンクを再生する前に、あなたの目を閉じて、精神的にそれを3回回復します。その後、一度再生します。
  • ゆっくりとしたテンポでフルパスを再生して、問題点を聞き、それらの領域のチャンクを繰り返す。

4日目: 視力読書&柔軟性(30分)

  • 遅いテンポで新しいエチュードまたは抜粋をサイトリーダー。 間違いを止めないでください - 移動をキープします。 これは、あなたの脳を迅速に適応させ、反応的な筋肉の記憶を構築します。
  • 裏付けトラック(またはドローン)上の短いメロディパターンを改善します。 チューンに滞在し、様々なアーティキュレーションを使用してに焦点を当てます。 無料のプレイは、学習パターンを自発的な使用にセメントで役立ちます。

5日目: レビュー&統合(40分)

  • 一日2日目からのすべての技術演習を見直しますが、わずかに速いテンポ(正確な場合)。
  • ノートではなくフレーズに焦点を当て、適度なテンポであなたの完全なレパートリーピースを再生します。 これは、筋肉のメモリが引き継ぎを許す瞬間です。
  • クールダウン:低Bフラットとペダルノートにロングトーンを再生します。これにより、エンボチャをリラックスし、レジスタの安定性を向上します。

6日目の& 7: 休憩またはライトプレイ

筋肉のメモリは、残り中に統合されます。 1日15〜20分間軽く再生し、簡単な部分や楽しい改善にのみ焦点を合わせます。 別の日は、楽器が完全に入らない - 残りを完了する必要があります。 このダウンタイムは、神経接続を強化することができます。

共通の障害とソリューション

最良のアプローチで、選手はハードルに遭遇します。 それらを認識して、早期にトラックの進行を保ちます。

過剰分析による精神疲労

マイクロ移動量が約多すぎると緊張感と低速反射が生まれます。 解決策: 遅く、分析練習の後、完全な精神的信頼で快適なテンポで同じ通路を再生します。 意識的な干渉なしであなたの体が実行してみましょう。 「信頼できる日」で分析日を代替します。

マインドレスの繰り返しによるミスクの補強

同じエラーで5回通過を再生すると、間違いを抑制します。 解決策:間違いを繰り返すことはありません。 ERrがすぐに停止し、原因(スライドミス、悪い呼吸、緊張)を特定し、精神的に正しいことを確認し、テンポを再開する前に、ゆっくりと3回通過を再生します。 「行の3つ」ルールを使用してください。

実践スケジュール

ギャップは、48時間以上は筋肉の記憶を弱め始めます。 ソリューション:忙しい日に10〜15分の最低の毎日のルーチンを確立します。 これは、単なる長いトーン、スライドの位置、および呼吸することができます。 一貫性は、時折2時間のセッションよりもはるかに神経経路を強化します。

耳のトレーニングを無視する

筋肉の記憶は純粋に物理的ではありません。それはあなたが聴くものによって導かれています。あなたがそれを再生する前に正確に次のメモを聞くことができないならば、あなたのスライドとエンボチャは推測されます。ソリューション:耳の訓練を練習に組み込む。それを再生する前に通路を歌う。長い音にイントネーションをチェックするためにドローンを使用してください。学習間隔とピッチマッチングは、耳と体の間のフィードバックループを強化します。

経験豊富なプレーヤーのための高度な戦略

プラトーを突破する高度なトランボニストのために、これらの技術は筋肉のメモリ開発を加速します。

潜在的テンポトレーニング

音質だけでなく、メカニックスにも焦点を合わせながら、技術的に要求する通路を半テンポで練習します。それについて考えずに、パフォーマンステンポで再生してみてください。この「パラドックスプラクティス」は脳を驚かせ、過剰分析を迂回することによって改善を産みやすくなります。

デュアルタスクの練習

逆方向に100から7秒でカウントするなど、セカンダリ認知タスクを同時に実行しながら、単純なスケールやエチュードを再生します。これは、モーターシステムを意識せずに動作させ、自動性を強化します。このスパングリットを使用して、それはフラストレーションすることができますが、非常に効果的です。

25%テンポでスローモーションの練習を審議

メトロノームを20bpmに設定し、2つの測定句を再生します。 この速度では、すべてのマイクロモーメントが見えるようになります。 ノート間のスペースに焦点を当てます:呼吸、スライドリリース、舌リフト。 この極端な遅い練習は、隠された緊張を明らかにし、高精度でモータープログラムを精製します。

筋肉の記憶の適切な装置の役割

機器の一貫性は、筋肉の記憶もサポートします。 定期的に口紅、トロンボーンブランド、または潤滑剤を切り替える場合は、あなたの体は安定した感覚フィードバックを確立することはできません。 あなたの練習の大部分のための1つのプライマリセットアップに固執します。 異なる機器を試してみると、別の実験としてそれを扱うし、適応のための時間を可能にする。

スライドメンテナンスは重要です: 粘りのあるスライドフォースは、余分な筋肉力と補正し、緊張と不正確な位置を作成します。 スライドを清潔に保ち、一貫したグライドを提供する製品に適切に潤滑します。 []ヤマハのトロンボムメンテナンスガイドは、スライドケアのための信頼性の高い推奨事項を提供します。

ミュージカルへのテクニックをリンクする

筋肉の記憶は、終わりではなく、手段です。 技術的な実行が自動になったら、あなたは、フレーズを形づけ、振動を制御する、動的な変化と感情の伝達を促す精神的なエネルギーを捧げることができます。 多くの上級の選手は、脳が各指を微小化するのではなく、より高いレベルの目標で動作するので、音楽の意図に焦点を当てることが実際に彼らの技術的信頼性を強化することを発見しました。

雑誌「]で出版された研究]」の心理学は、機械的に練習したよりも、より一貫したモーターパターンを開発した表現的な意思で練習したミュージシャンが実証した。 []]]]]のこの研究抽象をここに読みなさい[]。 したがって、開始からあらゆる技術演習に音楽性を織り込む。 歌詞のソロを実行していたかのようにスケールを再生する。 暗示として、マウスのフレーズを治療する。

一貫した進捗状況に関する最終提言

トロンボーン技術のための筋肉の記憶を造ることは競争ではないです。それは忍耐、自己認識および理性的な練習の設計を報酬する段階的なプロセスです。練習の丸太をいかにか、何が働かせるために保って下さい。高度を感じるときでさえ基礎を、–それらがすべて他のすべてを支える基礎であることを再訪して下さい。そして決して残りの価値を過小評価しません:脳は睡眠およびダウンタイムの間にモーター学習を連結します。

さらなる音楽学習の原則を音楽に応用するために、チェックアウト []] スキル自動に関する防弾音楽家の記事と]] 視覚化技術に関するこのガイド (ギターのために書かれている、原則は普遍的に適用されます)。

最終的には、筋肉の記憶の目標は自由です。あなたの技術が自動になったら、自信と深さで愛する音楽を表現することは自由です。すべての審美的な練習セッションは、その解放に近づくでしょう。