なぜ新しいTubaプレーヤーのための構造化されたルーチンのマット

真鍮の楽器を始めるには約束が必要ですが、チューブは焦点を絞った練習計画を特に価値あるものにすることに固有の課題を提示します。その大きなサイズは、より大きな空気サポートを必要とし、そのバルブは、審美的な指の強さを必要とし、そのピッチ範囲は、プレイヤーが昼からニュアンスされた耳を開発するように求めています。明確な構造がなければ、初心者はしばしば運動の間をさまざまにし、改善の追跡を失い、そして遅い進歩によって差別化を感じる。これらの問題の各問題の解決は、改善の部分に反省力を与える。

一貫したルーチンは、あなたが保持、吹く、そして楽器を指すために筋肉の記憶を築くのを助けます。それは繰り返された深い吸入と制御された出生を通したあなたの呼吸サポートを強化します。それはあなたのエンボチャを訓練し、マウスピースの周りに一貫したシールを形成します。それはその特徴的な暖かいチューブのトーンを作り出すために不可欠です。また、あなたがスケールとパターンを介して作業するので、指のデクステリティーを開発します。最も重要なのは、ルーチンは、進行状況を測定する方法を提供します。あなたは、あなたが最後の週に戻って見て、あなたは、あなたが持っていることを聞き、あなたは、または、あなたは、あなたが持っていることを知っています。

練習環境とスケジュールの設定

ひとつのメモを再生する前に、集中した作業をサポートする条件を作成する時間を取ってください。 物理的な空間、機器、スケジュールはすべて、各セッションの生産性向上に貢献します。

練習スペースの選択

中断せずに再生できる部屋を見つけます。 背景の騒音、人歩行、または次の部屋で実行するテレビは、あなたの耳の微妙なフィードバックから離れてあなたの注意を引くことができますトーンと侵入を判断する必要があります。 寝室や地下室の静かなコーナーがうまく機能します。 可能であれば、あなたの音の欠陥をマスクできるので、あまりにも多くのエコーを持つスペースを避けてください。 小さな敷物やいくつかの柔らかい家具は、必要に応じて部屋を死にることができます。

一貫した時間を設定する

週のほとんどの日を守ることができる日の時間を選ぶ。学校や仕事の早い朝、学校の後、または早い夕方は一般的な選択肢です。正確な時間は習慣よりも少ない。毎日同じ時間で練習するとき、ルーチンは自動になります。数週間後に、あなたは自分自身に話さなくても口紅のために手を達するでしょう。

ツールを収集する

これらの項目をアーム内のままにしてください’s 開始する前に到達します:

  • メトロノーム]–物理デバイスまたはアプリのいずれか。 ステディタイムは、すべての音楽の基礎であり、メトロノームはあなたに正直保ちます。
  • チューナー – また、アプリとして利用可能です。 耳を開発する予定であっても、あなたのピッチがどこに座っているかを正確に示すチューナーは、それを修正することができます。
  • 音楽スタンド]– 目のレベルで設定して、ハンチしません。 良好な姿勢は、良好な呼吸をサポートしています。
  • 鉛筆] – 指のマーク、呼吸のマーク、およびあなたの音楽のトラブルスポットをマークする。
  • 録音装置] – あなたの携帯電話はうまく動作します。 自分自身を録音し、再生中に聞こえることができない問題がわかります。
  • 水[]–水和を維持して、あなたの唇とあなたの呼吸を助けます。

セッションの長さと頻度

完全な初心者のために、毎日20〜30分、週5〜6日は優れた出発点です。 この期間は、疲労や不満を避けるために十分な進歩を作るのに十分な長さです。 あなたのスタミナと焦点が成長するにつれて、あなたは45〜60分にセッションを拡張することができます。 朝15分と夕方20分などの2回の短いセッションでは、あなたのスケジュールが許せばうまく機能することができます。 キーは規則性です。 30分のための練習は、週に3回以上練習結果がよりよくなります。

初心者のTuba練習セッションのコアコンポーネント

バランスの取れたセッションは、呼吸、トーン制作、技術、音楽アプリケーションに触れます。以下は30分のセッションのためのフレームワークです。必要に応じて時間を調整しますが、注文を続けます:体を準備してから、技術的な作業はスキルを構築し、最終的に音楽は、クリエイティブなコンテキストでそれらのスキルを適用しているため、ウォームアップと呼吸が最初に来ます。

1.ウォームアップとマウスピースブズ(5分)

ウォームアップはオプションではありません。 彼らはあなたの浮気筋肉を目覚め、あなたの唇と顔に血の流れを増加させ、緊張のリスクを削減します。 マウスピースだけでバズすることによって、楽器から離れて開始します。 リラックスした呼吸をとり、快適なミッドレンジピッチを弾く。 4〜6秒間それを保持し、バズを着実に保ちます。 より高いピッチでこれを繰り返し、小さな手順で移動します。 この簡単な演習では、あなたの唇があなたの唇を教え、あなたがチューブ自体の抵抗を追加する前に、正しい振動を見つけるためにあなたの唇を教えます。

分かち合いの2つが付いたら、プーマに移動します。基本的なBフラット、F、またはBフラットなどのオープンノートで長いトーンを再生します。各ノートを8〜10秒間保持します。舌で清潔にノートを開始し、安定した空気で持続し、空気が破裂することなく穏やかに終わることに重点を置いてください。ピッチの波やトーンが薄い場合は、空気サポートが一貫してすべての方法を維持していることを確認してください。

2. 呼吸と空気サポート演習(5分)

配管は、他の真鍮の機器よりも空気を要求します。 あなたの呼吸能力を開発し、早期に制御することは、後であなたを不満の月を保存します。 肺電力を構築し、効率的に空気を動かすためにあなたを教えるドリル上の時間にこのブロックを費やします。

:なしで呼吸をディープにし、床に平らにあなたの足でまっすぐに座ります。あなたの胃に1つの手を置きます。 4つのカウントのためにあなたの口をゆっくりと吸い、あなたの腹が外側に拡大する感じ。あなたの胸はわずかに上昇するべきです。2つのカウントのための空気を握り、それから6つのカウントのための浄化された唇を通って、柔らかいヒスリングの音を作る。このパターン5回。その後、より長く目標を繰り返す。

タブーで呼吸: 唇からマウスピースを離し、素早く、サイレントな吸入を実践します。 それから、マウスピースを唇に置き、長いトーンを再生し、空気がなくなるまで均等に吸います。 音を持続させるために働きます 12〜15秒間連続したボリュームで。 時間の経過前に空気から逃げるなら、持続可能にし、あなたの胸を締めるのを効果的に使用せずに、すべてのターゲットを絞ります。

Breath攻撃練習:[]舌を使用しないで、空気を単独で解放することによってノートを始めます。 この演習では、空気の流れの開始とピッチの開始を調整する力があります。 音の主運転者として空気を考えることを教えます、舌は動脈硬化を定義します。

3. 技術的な練習: スケールおよび指パターン (10 分)

技術的な作業は、指の速度、バルブの調整、およびuba’の親しみを組み立てます。 ピッチレイアウト。 初心者は、大きなスケールと簡単なパターンがゆっくりと均等に再生されるように開始する必要があります。

Bフラットメジャースケールで始まります。このスケールは、チューブに最も自然な指輪を使用し、快適な範囲内でとどまります。 60のテンポでそれを昇順し、降下し、ビートごとに1回ノートします。メトロノームを使用してください。各ノート間のクリーンな接続に焦点を当てます。 2つのノートの間にバンプまたはギャップを聞き、それを滑らかにするまで数回間隔を遅くし、繰り返します。

B-flatが安全だと感じたら、Fメジャースケールを追加してください。 FメジャーはFとE-flatバルブの組み合わせを紹介し、範囲をわずかに拡張します。 遅いテンポで続けてください。 スピードはここで目標ではありません。 均等性、明快さ、そして一貫したトーンをスケール全体に見立てることは、問題です。

Fingerパターンドリル:[は、単一のスケール度(1〜3〜4〜4〜3〜2-1などの単純なパターンを再生します(例えば、上下のステップバイ)。 もう1つの有用な演習は、スケール度に1-3〜4〜4〜4〜4〜7〜6〜6〜6〜6秒のスケールを再生することです。 これらのパターンは、独立して移動し、ビートの先の次のバルブの組み合わせに到着するためにあなたの指を訓練します。

Arpeggios:]]スケールが快適で、練習のトニックアルピーギオスが知っているキーのために感じます。 ルート、第3、第5、およびオクターブアップおよびダウンを再生します。 アルピーギオスは、コード構造のためのあなたの耳を強化し、スケールよりも大きな爪が必要です。

4. 直進と簡単なレパートリー(7分)

セッションの初期部分から実際の音楽まですべてを適用する場所です。初心者のチューブのメソッドブックや既に知っている簡単な曲から抜粋を選択します。この目標は、スピードで誰をもたらすだけでなく、正確にプレーする、良いトーン、安定した時間、そして音楽のフレーズで。

再生する前に、リズムをクリッピングしてカウントし始めます。最も困難ないくつかの対策を特定し、分離でそれらを練習します。あなたがすべてのノートを清潔に実行できる十分なゆっくりとそれらを再生します。それから徐々に周囲のフレーズを追加します。セクションが困難な指パターンまたは大きな間隔の飛躍を伴う場合は、それが自動になるまでそれを繰り返します。

単純な線にさえ音楽的な思考を適用します。フレーズが自然に息を吹き込む場所を決めます。 ダイナミクスを形づけると、メロディーが上昇し、落ちる。 フレーズの端に、より柔らかい関節を使用してください。 これらの解釈的な選択肢は、機械ではなく、あなたの再生音を生成し、彼らはすべてのレベルであなたに役立つ習慣を造ります。

5. クールダウン(3分)

セッションを終わらせることは、あなたの浮気をしっかりと残し、疲労をすることができます。 短いクールダウンは、筋肉をリラックスし、翌日の痛みを軽減するのに役立ちます。 非常に柔らかく、低範囲のノートに長いトーンをスローします。 、Bフラット、Aフラット、G、およびFはペダルレジスタの上でうまく動作します。 それぞれ10〜15秒間、ピアニシモのダイナミックにノートを保持します。 リラックスしたジャウと緩やかなリップブズに焦点を合わせます。 マウスを当てずに、ゆっくりとした楽器を弾くことができます。

ウォームアップに深さを追加

ウォームアップセグメントは、進行中として展開できます。 より多くの時間を追加することなく生産性を維持するためにいくつかのバリエーションがあります。

  • マウスピースのリップスラ:] 低ピッチを弾くと、より高いピッチまでスライドし、スムーズにバックアップします。 これは、柔軟性を築きます。
  • Octave ジャンプ:[]] 低い B フラットを再生し、B フラットは 1 つの呼吸でオクターブを高くし、各ノートをきれいにトングします。 これは、レジスタ間で素早く調整するためにあなたのエンボチャを教えます。
  • ダイナミックロングトーン:[ピアノで始まるシングルノートを再生し、8秒以上続行するクレシェンドを繰り返し、ピアノに戻ってデックスします。 これは、空気の流れをコントロールを開発します。
  • Five-noteパターン:[]]は、root(C-D-E-F-G)から5つのノートの昇順パターンを再生し、Cルートで降下し、すべてのスループルされた。 これは、指と空気の調整の両方をウォームアップします。

大きい容量のための呼吸のドリル

基本的なインハルエ-エクスハレパターンを超えて、最初の数ヶ月にわたってこれらの演習を追加します。

  • 長い音に息を吹きかける:[] 60 bpmでメトロノームを移動しながら、長い音を再生します。 4ビートの呼吸、そしてビートに再エンター 1. パルスを破壊することなく、迅速かつ静かに息をむように学びます。
  • 吸入タイミングドリル:[ メトロノームを60 bpmに設定します。 2ビートのインハール、2ビートのホールド、4ビートのエクスハレーション。 次に、1ビートのインハール、2ビートのホールド、6ビートのエクスハレーション。 進行方向は、エクスハレを長くしながらインハレを短くします。
  • :]移動中に呼吸サポートを練習します。 ゆっくりと歩くと、座って、リラックスした姿勢で立っている間、呼吸練習を練習します。 各位置は、あなたの肋骨のケージの拡張を少し変更し、あなたは、パフォーマンス中に使用した任意の姿勢でよく呼吸できるようにする必要があります。

初心者向け音楽と方法書籍の選定

正しい材料は、より効率的で楽しい練習をします。 Tuba初心者のために、徐々に進行するメソッドブックを探して、技術的な演習、etudes、およびデュエットのミックスが含まれています。 よく知られているオプションには、 ルーバンク ベーシック メソッド タブア、 の [Fabbababa] [Fabba (初心者セクションは、Tuba) と [FLT] と [FLT] の教養子を組み合わせて、 [FLT] と [F] と [F] ボーダー [F] と [F] と [F] と [F] と [F [F] と [Fab と [F] のガイド と [F] と [F] と [F] のガイド と [F] の [F] と [F [F] [F [F] と [F] と [F] のガイド [F] [F] [F] と [F] のガイド

ソロピースを選ぶとき、あなたの快適な範囲(スタッフの下からスタッフのFにFに近く)に座ってメロディーを探してください。フォークソング、シンプルな古典的なテーマ、そしてハイムやマーチのアレンジはすべて良い選択肢です。ハイとローの極端な間を飛び回るピースを避けてください。または、あなたが持久力を構築する前に、その要求の速いトンゲティング。また、録音と一緒にプレイして、あなたの時間、ピッチ、および多くのスタイルを開発することができます。 無料の書籍やオーディオブックから無料で遊べる方法が含まれています。

一般的な初心者の課題をトラブルシューティングする

すべての新しいチューブプレイヤーは障害物に実行されます。最も頻繁に問題や実用的なソリューションは次のとおりです。

低いノートで一貫したサウンドを得る

プーマの低音のメモは、リラックスしたオープンエンボチュアと寛大な空気を必要とします。あなたの低音の音が空気を鳴らすか、またはwobbly、これらの修正を試してください:

  • “a” ではなく、“ee.” を言っているかのようにあなたの顎をドロップします。
  • 直進するのではなく、床に向かって少し下方に空気の流れを指示します。
  • 空気をもっと使うが、速度が遅くなります。 風速、狭い流れではなく、風が温かく、広い柱を考えてみてください。
  • 短いバーストでペダル(低音のメモ)を練習します。 セッションごとの数分は、あなたの唇を偽りなく馴染みを築くのに十分です。

ノートの高い難易度

高レンジは、より速い空気とよりしっかりしたエンボクチャーセンターを必要とします。 一般的な間違いは、ピンチングやコントロールなしであまりにも多くの空気を吹くことを含みます。

  • 口のしっかりした角を保ちながら、心がけがけて、口の部分に集中して、少しずつの口を想像してみてください。
  • 喉を締めることによるあなたのダイヤフラム サポートを使用してあなたの空気をスピードをあげて下さい。
  • 短時間で高いメモを練習し、間を休む試みを繰り返します。 1つの高いメモを再生し、10秒間休息し、再び試みます。 これは疲労を防ぎ、正しい感覚に集中させます。
  • 決して高いノートを強制しません。ピッチのひびか、または妨害機が快適な中間のノートに落ち、再度試みる前に空気速度を再建して下さい。

エアリーまたはファジートーンの品質

フォジートーンは、口紅と唇、不完全なエンボクチャーシール、または不十分な空気速度の間のギャップを頻繁に示します。

  • 口紅の配置を確認してください。 周りの圧力であなたの唇に集中する必要があります。
  • チューナーを見ながら長いトーンを練習します。 ピッチのデッドセンターを維持することを目標としています。 ノートがシャープまたはフラットに漂流した場合、あなたのエンボクチャーまたは空気がシフトしています。
  • スケールを再生する自分自身の録音を使用して、重要なのを聞いてください。すべてのノートは同じ音のコアを持っていますか?いくつかのノートが焦点を絞った場合は、それらを分離し、一貫性のあるバズを達成する上で動作します。

リズムとタイミングで苦労

リズムの問題はほとんど常に、常にメトロノームを一貫して使用しないから、またはあまりにも速く再生しようとするからステムします。

  • テンポが非常に遅くても、毎回メモを正しく再生できるテンポにメトロノームを設定します。頭のビートを分割するか、足で分割します。
  • タブーを拾う前に、曲や曲のリズムをクラップしてカウントします。正しくクラップできない場合は、正しく再生することはできません。
  • バックトラックやパートナーとの練習を可能とする。相手と時間をかけてプレイすることで、安定したパルスにロックする。

初期の月を通したモチベーションを続けよう

自然に成長するebbsと流れ、特に進行が遅いと思われます。次の戦略は、長期にわたって従事しているのを助けることができます。

小さい、達成可能な目標を設定

代わりに、“私はよくプレーしたい,” コンクリートターゲットを設定:“今週、私は、間違いなしの80 bpmでBフラットの大きなスケールを果たします,” または“ 月の終わりまでに私は2つの短い小枝を記憶します.ࢆ これらのような目標は、あなたがそれに到達したときに明確な仕上げラインと達成感を与えます.

実践ジャーナルを保管する

簡単なノートブックやデジタルログは十分です。各セッションの後、あなたが何を働いたか、練習した時間、そして、前のセッションよりも気分が良く、悪いことについての1つまたは2つの観察を書いてください。時間が経つにつれて、これらのメモは成長の記録になります。あなたが立ち往生していると感じたら、ジャーナルをバックフリップすると、すでにどのくらいの頻度であなたを見ることができます。

プロフェッショナルなTuba Playerを聴く

楽器が高レベルでできることを聴覚することは、インスピレーションと教育の両方である。 キャロル・ジンシュチ(フィラデルフィア・オーケストラ)、ジェネ・ポコニー(シカゴ交響楽団)、オイスタイン・バドスヴィク(ソロイスト)などのオーケストラ・チューブ・プレーヤーに耳を傾けてください。 トーン・クオリティ、そのフレーズ、そして、彼らは音楽ラインを破壊することなく呼吸する方法について、それらに注意してください。 ストリーミング・サービスとYouTubeは、あなたの音楽を聴くために定期的に音を聴くために、あなたの音を聴くために、あなたの音を聴くために、あなたの音を聴くために、あなたの作品に、管を広範囲に提供しています。

プレイする 遊ぶ その他 可能に

初心者でも、他の人と一緒に音楽を作ることから恩恵を受けることができます。 デュエットパートナー、学校バンド、コミュニティアンサンブル、またはドラム上で簡単なリズムパターンを再生する親の意志さえ、社会的な活動から練習を変換することができます。 他の人と遊ぶことは、あなたが聴く、ピッチにマッチし、時間に滞在する力を与えます。 また、そこに最高の動機の一つである経験をより楽しくします。

マイルストーンを祝う

初めてのスケールを学習したら、最初からスタートからゴールまで、あるいはストップせずに誰かのために実行するか、達成を認識するために瞬間をとります。 小さな増分で起こるような大きな楽器の進歩、そしてすべてのステップは理解する価値があります。 先生、家族、友人とあなたのマイルストーンを共有してください。 肯定的な補強は勢を構築します。

ルーチンを時間をかけて拡大

基礎でより快適に成長させると、練習のルーチンが進化するはずです。最初の2ヶ月から3ヶ月後に、これらの調整をすることを検討してください。

  • セッションの長さを40分または45分に増加させ、技術的な作業やリパートワールの時間を延ばすことができます。
  • クロマチックスケールパターンをテクニカルブロックに追加し、B-flatを低くし、2つのオクターブを横断して半段ずつ上に移動します。
  • 繰り返しノートに単トングなどの簡単なアーティキュレーションドリル(遅いから適度なテンポまで移動)を導入。
  • 長いトーンで異なるダイナミックなレベルを実験し、フォティスシモやピアニシモでいくつかのノートを再生して、ダイナミックなコントロールを構築します。
  • 非常に遅いテンポでunfamiliarのetudeを取ることによって目を見張る仕事は止めず、脈拍を予約する好意の間違いを無視しますを通してそれを遊ばします。

週1回30分練習プラン

具体的な出発点を提示するには、すぐに使用できるプランは次のとおりです。

  1. ]マウスバズ:[2分。 持続的なノートと小さなスライド。
  2. オープンノート(Bフラット、F、Bフラット、オクターブ)のロングトーン:3分。 8〜10秒ごとに各ホールド、安定した空気。
  3. 呼吸訓練: 5分。 4カウントインハレ/ 6カウントの彼の暴露、その後、長いトーンを呼吸する。
  4. Bフラットメジャースケール昇降と降下:5分。60bpmのクォーターノート、均等性に焦点を当てます。
  5. Bフラットルートのフェーノートフィンガーパターン:3分。 ゆっくりと、きれい。
  6. 単純なetudeまたは歌(“ホットクロスバンズ”または民謡):5分。 きれいなメモと安定したパルスで動作します。
  7. ]低レンジ冷間長調:[3分。 ソフト、スロー、リラックス。
  8. ] テンションを解放するマウスのバズ:[ 2分。 低バズをリラックスし、音フェードを聞かせてください。

少なくとも最初の週にこの計画を使用してください。その後、あなたのスキルが発展するにつれて、この記事全体で説明するバリエーションと追加で交換を開始します。

継続学習のためのリソース

毎日のルーチンを超えて、追加の指示とコミュニティを探します。 良いプライベート教師は、彼らが訓練され、あなたの特定のニーズに運動を仕立てることができる前に、悪い習慣を識別することができます。 人レッスンが利用できない場合は、 のようなオンラインプラットフォーム ]などのオンラインプラットフォームは、経験豊富なプレーヤーから無料のガイダンスを提供します。 シートミュージックプラス:3]またはをストリーミングする音楽を練習する]などの小売業者を介して利用可能な方法書籍は、主要な音楽を練習します。 [FLT:] または、主要な音楽を聴くために、多くの人のためのガイドを[FLT]:[FLT:[FLT:]は、または、主要な音楽を、または、他の多くの人のためのテキストを、または、または、または、または、または、他の多くの人のためのテキストを、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、他の多くの人のためのテキストを、または、またはテキストを、または、またはテキストを、またはテキストを、またはテキストを、またはテキストを、またはテキストを、またはテキストを、またはテキストを、

プーマの強力な基盤を築くことは、時間、一貫した努力、そして、一度にチャレンジを通じて働く意欲を伴います。構造化された実践的なルーチンは、信頼性の高いパスを提供します。 深く温かみのある、深く呼吸し、ゆっくりと再生し、慎重に聴く。 プーマの豊かな音が来て、そして、これまでに構築された最も強力な、表現力のある楽器の1つに音楽を作るのに深い満足します。