低真鍮音楽で使用されるクレフを理解する

低真鍮の楽器 - トロンボーン、ユーフォニアム、およびチューブ - 静脈的にコアレパートリーのための低音の崖に依存しますが、あなたが進行すると、あなたは、おそらく、テナーの崖に遭遇する可能性が高い。 ベースリーフは、Fの崖とも呼ばれ、Fの下の中央Cをスタッフの4ラインに配置します。 この崖は、ほとんどの低真鍮の楽器の自然な範囲に適しており、スタッフのライン内のメモの大部分を維持し、レジャーのラインの必要性を制限します。 管とファミッショナブルなバンドは、ファミアンサンブルなバンド、ファミンガム、ファミンガム、ファミンガム、ファミリア、ファミリア、ファミリア、ファミリア、ファミリア、ファミリア、ファミリア、ファミリア、ファミリア、ファミリア、ファミリア、ファミリア、ファミリア、ファミリア、ファミリア、ファミリア、ファミリア、ファミリア、ファミリア、ファミリア、ファミリア、ファミリア、ファミリア、ファミリア、ファミリア、ファミリア、ファミリア、ファミリア、

Tenorの崖は、スタッフの4行目で中央Cを中心とするCの崖です。 トロンボーンの通路が高まり、時々ユーフォニアのソロのために最も頻繁に使用されます。 あなたが10人の崖を見ると、ノートの名前は低音の崖に相対的にシフトします。 スタッフの線はD、F、A、C、E(下から上)になり、スペースはE、G、B、Dnerの練習を妨げるときに、あなたは、それがほとんどわからないことを理解するために、あなたが持っていることを理解するために、あなたは、あなたが持っていることを理解することを防ぎます。

なぜ低真鍮の選手に対する意識の問題

各クラスフは、スタッフの位置に特定のピッチをマップします。そのため、クラスフを誤って誤って、間違ったメモを再生します。例えば、ベースリーフの中央線のノートはDですが、テナーは同じラインがAである。あなたが崖の変化を無視すると、あなたは完全に異なる調和を再生するかもしれません。プロの低真鍮プレーヤーは、多くの場合、同じ部分内の崖の間で切り替えるので、初期の概念への暴露はオフになります。それがなるまで、ベースリーフのノート認識を訓練することによって開始します。その後、自動的に練習を行います。

スタッフのお名前と職名

読書音楽は、スタッフのメモの名前の即座に思い出させる必要があります。 低音の崖では、下から上から下から下まで5行がG、B、D、F、およびAを表しています。 一般的なmnemonicは「良い男の子はいつも良い」です。 このスペースは、「すべての牛の草を食べる」と覚えることができるA、C、E、Gを呪う。 これらのmnemonicsは初心者にうまく機能しますが、目標は、過去に自動認識に移動することです。 この流暢さを構築するために、各スタッフは、それらをランダムに識別し、各スタッフを識別することに注意してください。

は、メインレンジの外側にノートの上で、スタッフを拡張します。 低真鍮の機器は、多くの場合、ローノート(例えば、プーマのペダルトーン)とより高いレジスタノートのスタッフの上のスタッフの下にあるレジャーラインを使用します。 例えば、低真鍮の機器は、低音のクローバースタッフ(E2)の下にある2つのレジャーラインで書かれています。 読書メモを1つ、2つ、そして3つのレジャーをゆっくりと行なって、それを操作するときに注意してください。 注意して、あなたは、大きな練習をすることができます。

参照チャートを効果的に使用

プリントされた指図や、楽器のスライド位置チャートを音楽スタンドの近くで保管してください。トロンボーンの場合、スライドの位置が各ノートに収まるチャートが表示されます。ユーフォニアムとプーマの場合、バルブの組み合わせが表示されます。スタッフのメモを見ると、チャートを見て視覚記号と物理的なアクション間の接続を強化します。これらの関係を内在させる時間が経つにつれて、チャートが練習中に不満を防止します。多くの無料チャートは、サイトからオンラインで利用可能です[FLT]:[FLT]:[F]:[F]:[FLT]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]]:[F]]:[F]]:[F]]:[F]:[F]:[F]:[F]]:[F]]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]

リズムの基礎: 注意と残りの値

リズムは音楽のパフォーマンスの背骨です。標準表記では、ノートヘッドと茎の形とスタイルは、ノートがどれだけ多くのビートを打つかを示しています。全音符は4拍、ハーフノートは2拍、クォーターノートは1拍、8拍音は半分のビートであり、6拍音はビートの4分の1です。残りは同じ期間パターンに従いますが、沈黙を示します。例えば、全体の残りの部分(四線の下)は、XNUMX拍のXNUMX拍を打つことを意味します。XNUMX拍は、XNUMX拍のXNUMX拍をXNUMX拍をXNUMX回、XNUMX拍)XNUMX拍のXNUMX拍をXNUMX拍。

初心者の低真鍮の音楽は、通常、全体、半数、四分、および8つのノートを使用します。 あなたが進歩すると、あなたは点心的なリズム(その値の半分のノートを拡張する)と同期(オフビートのアクセント)に遭遇します。 例えば、点心した半分のノート、例えば、半分のノートから2つ、そして点から1つの余分なものがあります。 それらを再生する前に簡単なリズムをクラップすることによって開始します:四分の一のメモ、8時間のための「ti-ti」、および内臓のメモを、あなたの指を振る、またはそれらを一緒に保持します。

低真鍮プレーヤーのカウントシステム

一般的なカウント方法は、数値システム(1-e-and-a)と、シラブルシステム(ta、ti-ti)です。 多くの初心者は、四半期のノートと8時間のノートのための1-and-2-and」のための「1-trip-let」と4を検索します。 トゥーレット(ビートごとの3つのノート)のために、カウント「1-trip-let」。 あなたはもはやそれらを必要としないまで、鉛筆のスタッフの下にカウントを書きます。 それらを記録する LTNOF これらは、それらを練習するリズムと、それらを強調表示することができます。 [F]

時間署名およびメートル

タイムシグネチャは、縦に積み重ねられた2つの数字として、ピース(クレフとシグネチャ)の始まりに現れます。トップナンバーは、各メジャーに多くの拍が何であるかを伝え、一番下の数字は、値が1拍を獲得することを意味します。例えば、4/4は4分の4の四分の4の四分の4の拍数が1拍数あたりで打ちます。ただし、3/4は3分の4分の4の拍数が1拍数で測定されます。低真鍮の音楽は、多くの場合4/4、2/4、6/8の拍数が使用されます。6/8は、この点は、この点は、8拍数が2点の点の点が2点の点の点が点に当ては2点の点の点を当ては2点の点の点が2点の点が2点の点を当ては2点の点で、つまり4点の点が2点を当ては4点の点が2点で、それぞれに分けられます。

メーターを理解することは、音楽の自然なストレスパターンを感じるのに役立ちます。 4/4では、最初のビートは通常最も強く、ビート3で二次的なアクセントがあります。 6/8では、1と4を打つと強調されます。 サブディバイドメトロノームで練習する - 6/8で8つのノートをクリックすると、内部のパルスを訓練できます。 ルードをカウントしながら足をタップすると、異なる時間の署名で簡単なスケールを再生して、感じを内部にすることができます。

一般的な時間とカット時間

一般的な時間(4/4相当)と「¢」(縦線付きC)のシンボルが表示されることがあります。 ハーフノートが1拍を獲得するカット時間または2/2を意味します。 カット時間は、より速いマーチで使用され、混乱の通知を避けるためにミューズドされます。 低真鍮の場合は、クォーターノートの代わりにハーフノートをカウントするので、カット時間が速く感じることができます。 四分の一のノートが2回だけに収まると、より速くなります。 メトロのトリックは、それに対して設定されたメモをするために、クリックして、クリックしてください。

主要署名と事故

鍵の署名は、すべてのスタッフの崖の直後に現れ、そのノートが鋭く、または片全体に平らであるかどうかを教えてくれます。低真鍮の楽器の場合、最もよくある鍵の署名は、ゼロシャープまたはフラット(Cメジャー)で始まり、その後、フラット(Fメジャー)、フラット(Bフラットメジャー)、フラット(Eフラットメジャー)、等で始まります。シャープは、標準の低真鍮の反逆に頻繁に現れますが、それでも必要です。例えば、G(メジャー)、F#(フライパン)、またはF#(F#)、またはF#(メジャー)、F#、またはF#(メジャー)、F#、F#、F#、F#、F#、F#、またはF#、F#、F#、F#、またはF#、F#、F#、F#、またはF#、F#、またはF#、F#、またはF#、F#、F#、F#、F#、F#、F#、F#、F#、F#、F#、F#、F#、F#、F#、F#、F#、F

[Accidentals]は、個々のノートの前に表示される一時的な変化です。 鋭い(#)は、ハーフステップでノートを上げ、フラット(b)はハーフステップでそれを下げ、自然記号()は、前のシャープまたはフラットをキャンセルします。 重要な署名とは異なり、事故は、彼らが起こる測定の期間だけに適用されます。 礼儀の事故を監視 - 親相続的には、あなたがそれらを回る前に、自然を思い出させる。 事故は、あなたの円を回る前に、それらを回帰して、あなたは、それらを実行することができます。

鍵署名を習得するための実用的なヒント

各練習ページ上部にキー署名を書いて、再生する前にすべてのノートを名前を付けてください。例えば、2つのフラット(Bフラットメジャー)では、スケールはBフラット、C、D、Eフラット、F、G、A、Bフラットです。各々の指をしながらノートの名前をアルードと言います。]のようなサイトを使用してください。MusicTheory.netのキー署名トレーナーは、両方の識別をドリルし、内部の練習を練習するために、異なる方法で練習を練習します。

ダイナミックス: 表現と遊ぶ

ダイナミックスは、ボリュームを示します。 – 音量が大きいか、または再生するソフト。 イタリア語の用語は標準です。 []ピano] (p) ソフト、 フォルテ (f) ラウド、 と ダイナミックス(vt) 異なる、 [FLT:] と 非常に 異なる 動作する (vt) [FLT:] と 非常に 異なる 動作する。 [FLT:] と は、 と 動作する。 [FLT] は、 と と の 動作が、 と 非常に長い (v) と 、 の の は、 と の の の と の 、 、 、 の の の 、 、 の 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、

ヘアピンのマーキングは、いくつかの対策に及ぶ可能性があります。 狭い端で柔らかくなり、幅広端まで均等に増加(または減少)。 一般的な初心者の間違いは、変化を急いで、シフトを作るためにヘアピンのフル長さを取ることです。 ペンシルを使用して、フレンドリーな矢印を描き、スタッフの下にある「p、mp、mf、f」などの増分を書きます。 ダイナミックなコントラストは音楽を表現するので、メモやリズムと同じくらいの動的に役立ちます。

動脈硬化とスラ

動脈硬化は、各ノートを起動し、接続する方法を教えてくれます。 []スルーズは、各ノートをリアクチュアリングせずにレパート(スムースに接続)を再生する必要があることを示す、2つ以上の異なるノートを接続する曲線線です。 トロンボーンでは、スルーズは、多くの場合、空気サポートと組み合わせて迅速なスライドの動きを必要とします。 バルブ機器では、空気を安定させる間、バルブを変更することを含みます。 Staccrt]は、符を左に示す[F]:[F]は、符を左に示す[F]:[F]は、左]は、左]は[F]は、左は[F]は[F]は[F]は[F]は[F]は[F]は[F]は[F]は、左は、左は[[[[F]は[F]は[F]は[[[[[[[[[[[[[[F]は[[[[[[[[[[[[[[[[F]は]は[[[[

  • ] 引き渡された通路:[ 安定したエアストリームを使用して、ノート間のトングを避ける。 スムーズな移行を構築するためにスルーと練習スケール。
  • スタカトノート:] 光、鮮明な舌ストロークを使用してください。 1つのピッチでスタカトのクォーターノートを再生し始め、スケールを適用します。
  • コンビネーションのアーティキュレーション:多くのピースが同じフレーズ内のスラとスタカトを混合します。 ノートのグループにスラリーが続くと、真鍮に「デタチェ」効果をマークするスタカトマークが続きます。各ノートは軽くて別々に分けます。

芸術は、部分の文字を変更します。 マルクは、アクセントとスタッカトスでシャープでリズムを鳴り、バラードは長いスルーとテンポスで滑らかに感じています。 強調表示器や色鉛筆であなたの部分にマークの関節を、あなたがそれらを見逃すことはありません。

低真鍮初心者のための共通の課題

呼吸制御とフレーズ

低真鍮の楽器は、かなりの空気量を必要とします。フレーズの真ん中で息を吐くことは共通の闘争です。通常、フレーズの端や残りの部分で、小さなアポストロフィーで。ダイヤフラムから深く吸い込み、毎週長くトーンを持続させる練習。良いエクササイズは、4ビートノートを再生し、徐々に8、12、そして16拍に増加し、さらには音を全うために狙う。

スタッフの上下に、リードラインを読み込む

多くの低真鍮の部分は、ペダルのトーンと高いメモの両方にレジャーラインを使用します。 レジャーラインの練習に専用の練習セッションを送信します。 1〜4つのレジャーラインでノートのシーケンスを書き出して、ランダムにそれらを読みます。 たとえば、ローE(E1)は、スタッフの下にある2つのレジャーラインを使用しています。 ユーフォニック、ハイFまたはGは、上記1つまたは2つのレジャーラインで頻繁に表示されます。 あなたがわからない場合は、ピアノまたはリファレンスアプリを使用してピッチを検証します。

侵入と調整

書かれた記法は、どのピッチを再生するかを教えてくれますが、調整は耳と楽器の調整によって異なります。 Tromboneプレーヤーはスライドを調整します。 バルブプレーヤーは、チューニングスライドとリップの柔軟性を使用します。 常に、チューナーに対して長いトーンでウォームアップします。 自然に鋭いか、楽器のフラットであるメモに特別な注意を払ってください。例えば、トロンボーンの4分の部分はシャープになる傾向があり、5番目の部分は頻繁にフラットです。 ピッチは、クイックリファレンスのためにあなたの部分に傾向があります。

効果的な練習戦略

一貫した集中的な練習は、長い、焦点を絞られたセッションよりも速い進歩をもたらします。週2時間に1回ではなく、毎日20〜30分程度です。ウォームアップ(スケールと長いトーン)、リパートリー(トリッキーセクションに焦点を当てる)、視力読書(読書スキルをシャープにするために新しい材料)、あなたの練習を3つの部分にブレイクします。

  • Warm-up (5分):[深く呼吸し、ゆっくりとスケールを再生し、ペダルトーンを保持します。 これは、セッションのためにあなたのエンボチャと空気のサポートを設定します。
  • 反復作業(10〜15分):[ は、最も困難な通路を特定します。これは、厄介な飛躍、密なリズム、または外部の鍵の署名で、それらを隔離します。 それらをゆっくりとメトロノームで再生し、その後、徐々に2–5 bpmずつテンポを増加させます。
  • 直読 (5分):[ 初心者の本から短時間で非慣れな研究を拾い読みします。 間違いを犯す場合でも、停止せずにそれを読む。 これは、リアルタイムで通知を処理するためにあなたの脳を訓練します。
  • レビュー(5分):]]は、すでに良い習慣を強化し、自信を築くために知っているピースを再生します。

練習ジャーナルを使用して進捗状況を追跡します。 日付、演習、テンポ、およびあなたが遭遇した問題を書き留めます。 1週間後に、メモを見直し、パターンを調べます。 常に点心のあるリズムやテンターのクラスと闘争します。 それらの弱点を具体的にターゲットにします。

学習をサポートするリソース

  • []オンラインノートトレーナー:[] []]MusicTheory.netのノート識別演習を使用すると、低音のサンゴ礁を掘削するための完璧な、サンゴと範囲をカスタマイズできます。
  • ] 指と位置チャート:[ 訪問 ]] ニラン・ベウリーの真鍮指ガイド すべての低真鍮楽器のための包括的なチャート。
  • リズム練習:[]]]のリズムトレーナーを使って[]Teoria.com[を拍動して書かれたリズムを識別します。
  • コミュニティサポート:]] TromboneChatやEuphonium-Tuba Facebookグループなどのオンラインフォーラムに参加して、質問や進捗状況を共有します。

みんなで一緒に持って行く

低真鍮の音楽の表記を読むことは、レイヤードスキルです。クラス、ノート名、リズム、キー署名、動詞、およびアーティキュレーションを同時に解釈しなければなりません。キーは、練習中に各コンポーネントを別々に作業し、フルピースでそれらを組み合わせることです。ベースリーフ、クォーターノート、および1つの重要な署名だけを使用する簡単な演習から始めます。自信を得ると、8つのメモ、スルー、および誤った操作を紹介します。すぐに、あなたの目があなたの指の方向に変化するか、または変化を変化させるかを確認します。

同じ概念に苦労して、すべてのプロの低真鍮プレーヤーを忘れないでください。違いは一貫して、マインドフルな練習です。ここで推奨するリソースを使用して、あなたの音楽スタンドに鋭い鉛筆を保ち、小さな勝利を祝う - 重要な変化でフレーズを正しく再生したり、長いノートを通してクレシェンドを保持するような。長く、読書音楽は第二の性質になり、表現と音質に集中することができます。ハッピー練習!