ユーチューブの歴史と音楽の進化

19世紀後半に、グスタフ・マーラー、リチャード・ストラス、アントン・ブリュクナーなどの作曲家は、そのフルレンジを披露した厳しいバキューム部品を要求しました。特に、マラーは、雷雨のクライマックスと繊細で、ソロを捜すために、バキュームを使用しました。バッパは単なる伴奏を超えて移動しました。それは、その権利で劇的で表現的な声になりました。軍事バンドは、また、アメリカで1880年代に、ほとんどの機器とヨーロッパで、ほとんどの機器を取り入れた。

Tubasの品種:目的への適合の器械

Tubaファミリーには、異なる基本ピッチと物理的なサイズを持つ複数の異なる楽器が含まれています。 プレーヤーは、レパートリー、アンサンブル、および音楽のコンテキストに基づいてプーサを選択します。 最も一般的なタイプは次のとおりです。

• BBATCH Tuba:]]最も一般的な使用で最大の低下降のチューブ。 その基本ピッチは、中央C下下にあるBloux 2オクターブです。 BBloumpaは、大規模なダークサウンドを作り出し、交響楽団やコンサートバンドで広く使用されています。 そのサイズはより多くの空気と努力を必要としますが、ペイオフは比類のない深さです。
• CC Tuba:]]は、わずかに小さくなり、BBmashよりも高いステップ全体をピッチアップしました。 CC Tubaは、低電力と管理可能なサイズのバランスを提供するため、アメリカのオーケストラで標準です。 そのイントネーションと応答は、一般的にすべてのレジスタ間でチューンで再生する方が簡単です。
• Elou Tuba:] BB の上の4つをピッチしました。 Elou の塊茎はより小さく、より明るく、より集中された音です。 それは英国のスタイルの真鍮バンドの標準的な低音の器械であり、青少年のアンサンブルとソロ作品で人気があります。 その小型化は、それは若いプレーヤーのためにアクセス可能になります。
• F Tuba:]]タブーファミリーの最小かつ最高に下るメンバー。 F Tubaは、そのライカル、ボーカルの品質のために賞賛され、ソロ文学と室内音楽のために頻繁に使用されます。 それは、超低レジスタのBBmashとCCが、上部の範囲で排泄物が欠如し、それがニブル、歌うラインを作り出すことができます。
• コントラバス・トゥバ: BB より大きいが、コントラバス・トゥバは、テナー範囲の下のフルオクターブを投じた。 それは、ほとんど専門エンサンブルや極端な低周波数のために呼び出す特定のオーケストラ作品に排他的に使用されて、まれであり、ほとんど使用されていません。

これらの楽器のそれぞれは、独自のレパートリーとパフォーマンスの伝統を持っています。 プロのチューブリストは、多くの場合、複数の楽器を所有し、彼らが再生している音楽に適しているものを選択します。

ソーサフォン: マーチングイノベーション

ユーモアの時代は、その歴史は、ソサフォン、楽器の最も認識できないオフショアを議論することなく完成します。 19世紀後半に、有名なアメリカン・バンドリーダー・ジョン・フィリップ・ソサは、マレーク中に再生できる低音の真鍮楽器を必要としていました。 伝統的なユーパスは、パレードで運ぶためにあまりにも無関係でした。 Sousaは、楽器メーカーJ.Wとコラボレーションしました。 ピーマンは、プレーヤーの体の周りにラップされたプーパパーを設計し、ショルダーとコンベンドをした後に、彼は最初に作った。

sousaphoneは、同じピッチ範囲をチューブとして共有します。ほとんどはBBmashまたはEmashでピッチングされていますが、その構造は根本的に異なります。フォワードフェーシングベルプロジェクトは、聴衆に聞こえ、野外のパフォーマンスに理想的です。楽器の人間工学的デザインは、プレイヤーが腕に引っ張る標準的なチューブの体重なしでマーチすることができます。Sousaphoneは、マーチングバンド、ピープバンド、真鍮バンド、およびそのほとんどがアメリカのアイコンのアイコンと、ほとんどの視覚的な要素の要素を象徴する、そして最も多く残っています。

ソーサフォンはプーマとは異なるが、二つの楽器は密接に関連しています。多くの選手が両方で演奏し、ソサフォンは人気の音楽や公共のパフォーマンスでプーマの存在を維持しました。

20世紀のタボア:ベースラインからソロボイスまで

ソロレパートリーとヴィルトス

初期の歴史の多くのために、管はアンサンブル楽器と見なされました。作曲家はめったにそれのためのソロ作品を書き、楽器はしばしば純粋に機能的な低音の声として扱われました。それは20世紀半ばに変化し始めました。ウィリアム・ベル、ハーヴェイ・フィリップス、ロジェ・ボボは、楽器をソロの声として支持しました。彼らは、他の楽器から音楽を転写し、そして、管管は、他の楽器の真鍮や真鍮の仲間として、他のどの家族のように表現することができることを実証しました。

ラルフ・ヴォーガン・ウィリアムズは、彼の]を書いた。 1954年に、Fマイナーのタフ・コンサート。 ソロ・レパートリーの角盤を残すランドマーク的な作品。 他の注目すべき構成は、Paul Hindemith、John Williams、およびJames Barnesによる協奏曲を含む。 これらの作品は、技術的なマスタリー、ライカル・フレーズ、およびワイドなダイナミックレンジを必要とする。 20世紀の激しい管管を開発するスキル。

ジャズと人気の音楽

また、チュバはジャズのホームを発見しました。特に伝統的なニューオーリンズ様式で、ディクシーランドバンドでもあります。初期のジャズでは、チュバは低音線を再生し、弦の低音の役割を果たしていますが、より迫力のあるパンチング攻撃でもあります。ジョージ「ポプス」フォスターや「スロードラッグ」パヴェーは、初期のジャズ録音でプーマを確立するのに不可欠でした。楽器の機能は、それがパラデフの理想的なセクションと、その理想的なパフォーマンスを上回るのに計画する能力でした。

弦楽団は、1960年代半ばから1970年代にかけて、管楽器のリバイバルを経験しました。ハワード・ジョンソンとボブ・スチュワートを含む管弦楽器は、グラヴィティ・バンドやブラス・ファンタシーなどのアンサンブルを結成し、現代のジャズでソロとアンサンブルな声を兼ね備えています。その作品は、楽器の調和とリズムを増し、新しい世代のプレイヤーを惹きつける可能性を拡張しました。

現代音楽におけるTubaの役割

今日、ユーチューブはこれまで以上に多様です。その役割は、古典から実験まで、ジャンルを越えて展開され、そのプレーヤーは音楽界で最も技術的に達成されています。プーマが重要な役割を果たし続ける重要な分野は次のとおりです。

1. クラシック音楽:]]タブーは、交響楽団、コンサートバンド、真鍮アンサンブルの重要なメンバーを残します。 これは、低音線を固定し、調和深さを提供し、時々ソロとスポットライトにステップを提供します。 現代の作曲家は、要求の厳しいチューブパートを書き続け、そのユニークな色とパワーを鑑賞します。
2. JazzとBig Band:] 伝統的なジャズ、ビッグバンド、現代的なジャズアンサンブルに現れます。 その役割は、リズム的な伴奏からソロ即興までの範囲です。 ボブ・スチュワートやマーカス・ロジャスなどのプレイヤーは、このイディオムで楽器の境界線をプッシュしました。
3. 映画とテレビのスコア:[コンポーザーは、音のトラックに体重、緊張、または感情的な深さを追加するために、チューブを使用しています。 John Williamsのスコアは、例えば、劇的な瞬間をアンダースコアする顕著なチューブ部品を備えています。 楽器は、雷雨の轟音と柔らかい、メラニントーンの両方を生成する能力は、スコアリングスタジオでそれを評価可能にします。
4. 現代作曲家とパフォーマーが、マルチフォニックス、マイクロトーン、電子処理などの拡張技術を探ります。 プーマの大きな共鳴体は、これらのアプローチによく反応し、ソフィア・グバイダリナやジョン・ケージなどの作曲家がその音の可能性を広げています。
5. 3月と真鍮バンド:[ TubasとSousaphonesは、一緒にアンサンブルを保持する低音サポートを提供し、バンドをマーチングの基礎を残します。 彼らはまた、英国のスタイルの真鍮バンドとヨーロッパのファンフェーレオーケストラに中心的です。