トロンボーンエンボチュアとは?

トロンボーンエンボクチャーは、プレーヤーが音を生成するために使用する唇、顔の筋肉、および顎の正確な構成です。空気が唇を通して吹くとき、彼らはマウスピースリムに対して振動し、楽器を通るバズを生成します。このバズは、ペダルレジから高範囲まで、あらゆるノートの基礎です。正しいエンボクチャーは、余分な緊張なしで自由に振動し、あなたが耐えるまで一貫して、あなたの長期的かつ効率的な作業に影響を与えることを可能にします。

他の真鍮の楽器とは異なり、トロンボーンは、スライドの連続ピッチの変化のために特に安定したエンボチャを必要とします。各部分の信頼できるセンターがなければ、あなたは、スロッピー攻撃や意図しないグレースに苦労することができます。あなたのエンボチャの背後にある機械を理解することは、彼らが習慣になる前に、問題を診断し、修正するのに役立ちます。

ステップ1:マウスピース配置を理解する

マウスピース配置は、制御する最初の変数です。ほとんどのプレーヤーは、唇に横方向に集中している配置で成功を見つけます。上唇に残り、唇の上部と40〜50%で横方向に横方向に横方向に横方向に横方向に横方向に振る舞う。上唇は、上唇の主源であるため、重要です。ただし、個々の解剖学的問題:非常に厚いまたは薄い唇を持つプレーヤーは、彼らがより低い位置に調整する必要があります(上唇がより低い場合)。

マウスピースを圧迫せずに、唇に優しく置きます。 目標は、しっかりしたシールです。 あまりにも硬いプレスをすると、唇の組織を圧縮し、振動を殺します。 あなたの最良の配置を見つけるために、左手でトロンボーンを保持してください(必要に応じて右でサポート)、マウスピースをあなたの唇に触れます。 唇を通して、内側と柔らかいパフ空気を呼吸します。 マウスピースを少し上下に動かし、左に、そして右にバズする間は、あなたの中心を感じます。

ステップ2:あなたの唇の位置

唇は、圧力なしで「M」または「P」と言ったように、軽く一緒に描画する必要があります。角を強制的な笑顔で引き出すの共通の間違いを避けてください。それは唇を平らにし、振動表面を削減します。代わりに、角が少しずつ入ってくる「プッカー」または「ホイスト」形状を狙い、小さなしっかりしたクッションを作成します。この形状は、マウスピースリムが細い、ストレッチされた皮膚ではなく、筋肉の安定したクッションに座るのを助けます。

トーンが薄く、エアリーが見つかられば、唇の位置を確認してください。多くの初心者は、リップテンションにあまり頼りすぎず、空気速度に十分ではありません。あなたの唇は、ゴムバンドのように感じるべきです。シールを維持するのに十分ストレッチされただけでなく、空気に抵抗するほどきつく。しっかりしたリラクゼーションの理想的なバランスを感じるために、マウスピースでバズを練習してください。

ステップ3: 開きを形作ります

口径が小さく、集中した口径は、空気が逃げる唇の間を滑る小さな口径です。小さな、集中した口径は、明確なトーンと簡単な応答のための鍵です。それを形成するために、あなたの唇を一緒に説明するように、それから、手紙「F」または「P」を細くすることを考えると、中央を通過する空気のストリームができるようにします。唇は、固定されていない - 小さな開口部でなければなりません。あなたは、鏡面に見ることによって、これは、単に見えます。あなたは、通常の音の大きさと音の大きさだけ、または音が変化するべきではありません。

絞りに苦しむなら、“プフット”の練習をお試しください。指を唇の前面に置き、ろうそくを吹き飛ばしていたような空気の短いバーストを吹きます。空気が指を打つ場所を感じてください。それから口紅を唇に置き、同じ焦点を絞った空気の流れを再現してみてください。これは、意識のない開口を制御する必要がある意識を養います。

ステップ4:顔の筋肉を包含する

あなたの口の周りに筋肉 - 主にオーボラが、また、バケネータとzygomaticus - すべてがあなたのエンボチャを所定の位置に保持するために一緒に働く。あなたの口の角は、あなたがストローを吸い込んだように、少し活性化されるべきである。これは、円形張力(「円周エンボチャウチャー」と呼ばれる)を生成し、すべての側面から唇を一緒に圧縮する。笑顔エンボアを避け、タイヤを引っ張る。

エリアを見ます:あなたの頬はしっかりしていてフラットでなければなりません。彼らがふるいをすると、空気は楽器を通る代わりに頬ポケットにエスケープされ、息を吐き、あなたの緊張を弱める。 また、「ダブルキン」の外観を避ける - あなたの顎はあまりにも遠くに落ちることを意味します、空気を制限する方法で喉の筋肉を伸ばします。 あなたが夜明けているように、あなたの顎をフラットに保ちます。

ステップ5:適切な顎の位置を維持して下さい

顎はピッチとトーンで重要な役割を果たしています。ほとんどのプレーヤーにとって、顎は少し前進するはずです(「そば歯」の感じ)。歯を揃え、空気が口紅にまっすぐに進むことを可能にします。あなたの顎が整形すると、あなたは意図的に空気の歯の列を上向きに曲げ、薄い、ピン留めされた音を引き起こします。あなたの顎の位置をテストするには、あなたの足指を垂直に置く。あなたの顎は、あなたの足が大きい位置に置く必要があります(あなたの足が大きい)あなたの足が、あなたの足が、あなたの足の爪が、あなたの足の穴が大きい位置には、あなたの足を切っていない(あなたの足の穴が大きい)

より高いレジスタに昇格すると、ジャウは自然に上昇し、前進します。 降下、それは少し戻って移動します。 しかし、これらの動きを微妙に保ちます。 過剰なジョーの動きはあなたの開きを悪化させます。 有用な演習:リラックスしたオープンジョーで低速(秒ライン低音の崖)を再生し、その後、スタッフの上の中央B-フラットにスライドアップします。 あなたの顎が上昇し、唇がしっかりなるかを感じてください、そして十分な空気を通る。

ステップ6: 信じられないほどの息のサポートをビルドする

呼吸のサポートは空気で取ることだけでなく、それがそれが必要とするものを正確に浮気に供給するために排泄を制御することです。 深く、リラックスした吸入を使用して:あなたの胃は外側に拡大する必要があります、あなたの肩ではありません。 それから、あなたが吹くと、腹壁が従事している(固有抵抗に対して押しつぶすimagine)を保ちます。 この着実に、加圧空気のコラムは、あなたの筋肉から必要な努力を減らす、より効率的に唇を振動させます。

一つ高度なトリック: 静かに再生するとき, 遅く吹くことを考える, ウォーマー空気; ラウドリーを再生するとき, より速く使用, クーラー空気. これは、あなたの唇とクランプしなくても空気の列の密度と速度を変更します. これを組み合わせる “フィー” 声音 (「ビー」と言っても、舌を転送) 口腔を介して自由に空気を移動. あなたのトーンが騒ぎやフラットに聞こえる場合, あなたはより多くのサポートを必要とするかもしれません. すぐに空気を聴くようにしてください, 音を聴覚ます.

一般的な間違いとテーマを修正する方法

  • 口圧が多すぎる:練習セッションが警告した後、唇の赤いリング。 解決策:口径を単独でバズし、トロンボーンを取り付けて、空気を封印するのに十分な圧力を使用して長いトーンを再生する練習。 あなたの呼吸サポートは仕事をします。
  • 緩い、ふわふわの唇:[) 唇が余りに眠っている場合、空気はそれらを通して明確なバズなしで吹きます。あなたが笛を吹くためにあったかのように角をしっかりしなさい。あなたの唇が飛散するか、またはスプラティ音を生成したら、より多くの筋肉の調子を加えて下さい。
  • マウスが高すぎたり、低すぎたり:[ 高配置(より上)が高音符を容易にすることができますが、低レジスタを弱める可能性があります。 低配置は、低レジスタを助けますが、上部の範囲を薄くすることができます。 マウスピースを1〜2 mmに一度にシフトし、フルレンジを横断テストすることにより調整します。
  • Jawテンションまたはクラッディング:顎を切断し、急激に強制的なメモにつながります。 歯を少し分離(鉛筆-幅ギャップ)に保ちます。 メモを少しずつ低下させると、絞らずに自然に上昇させます。
  • ふっふんだんの頬: これは、ほとんどの場合、頬の筋肉(buccinators)が痛いことを示します。空気が頬を風通すことを可能にします。 それらは「あなたの目で笑顔」を考えることによって平らに保ちます。それは、口の角を引っ張ることなく、上部の頬の筋肉を従事するのに役立ちます。

レジスタ間で音のクラックやブレイクに気付いた場合、問題は、小数点の余りに狭い「笑顔」のエンフィウチャーであるかもしれません。 プッカー形状に切り替え、ゆっくりとグサノを練習し、開口を一貫して保ちます。

毎日のエンボチュアエクササイズ

一貫性は重要です。 あらゆる練習セッションの10〜15分をエンボチャ-フォーカスドリルに捧げます。 以下は最も効果的です。

  1. マウスピースバズ:マウスピースだけを握り、安定したトーンをバズし、唇の緊張と空気速度を調整することで、それを上下に曲げます。 2〜3分のためにこれを行います。 異なるピッチでコントロールを開発するための簡単なチューンズ(「ホットクロスバン」のような)を追加します。
  2. ロングトーン:]] 低ノート(例えば、F in the staff)を再生し、快適なmezzo-forteで8〜10秒間保持します。 wobblesまたはピッチドロップを聞いてください。 完全に着実に保つようにしてください。 途中レジスタとバックダウンを介して半分のステップで上に移動します。 これは耐久性と一貫性を構築します。
  3. リップスラ:スライドを移動させずに、エンボチャと空気を交換することでノートを変更:中央B〜フラットからFまでスラ、その後、戻ります。 最初と3番目の位置でこれを行います。 フリップなしでスムーズな移行に焦点を当てます。 あなたがバンプを打つ場合、あなたはあまりにも迅速にあなたの顎をピンチまたはドロップすることができます。
  4. ペダルトーン:]非常にリラックスしたオープンエンボクチャーを使用して、低B-フラット(スタッフの下)を再生します。 唇は、馬のいびきのように、ゆるく振動する必要があります。 ペダルトーンは、開口部制御を開発し、深い顔の筋肉を強化するのに役立ちます。 セッションごとに3〜5ペダルノートで開始します。
  5. ミラーワーク:]あなたの音楽スタンドに小さな鏡を置く。 あなたが長い音を再生するので、あなたのエンボクチャーを見ます:マウスピースは中心ですか? あなたの頬はフラットですか? あなたの顎は滑らかに動きますか? 悪い習慣を視覚的に見つけることはそれらを修正するための最速の方法です。
  6. Breath攻撃ドリル:[フル呼吸をとり、トングなしの短時間で、サクサクメモ(スタカトのような)を再生し、空気を始動させます。 ノートがきれいに始まると、あなたのエンボチャと絞りが正しく設定されます。 splatsまたは遅く開始する場合、唇の位置または空気速度を調整します。

高度なコンセプト:エンボチュアタイプと個別化

トランボーンプレーヤーのエンボチャは、リップサイズ、歯の構造、および顎の形により若干異なります。 一般的なエンボチャタイプは、「高い配置」と「低い配置」の学校ですが、より重要なのは、一部のプレイヤーは、自然に「笑顔」のエンボチャを形成する(トウモロコシは、背中を引っ張りました)他のフォーム「カミカ」(トウモロコシは先に)。 それは、リップの厚さを保存し、徐々に変化するようにするために、あなたはいくつかの変化をしようとしないでください。

非常にオープンな喉と組み合わせた「トウモロコシ会社」アプローチのための支持者であるジョセフ・アレッシ(ニューヨーク・フィルハーモニーの主幹トランボニスト)のような多くの専門のトロンボニスト。 クリスチャン・リンバーグは、非常に伸縮性のあるモバイルエンボチャから来る彼の極端な柔軟性のために知られています。 単一の正しい形状はありません。 キーは、余分な圧力なしで低から高まで自由に振動するあなたの唇を見つける。 それらがTombure[F]と[F]を読んでいると、それらに深く潜むために[F]を[F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F

一般的な問題のトラブルシューティング

特定の困難を経験している場合は、対象のソリューションは次のとおりです。

  • ]中間レジスタのクラックや欠落したノート:[]あなたの開きはあまりにも大きくなるかもしれません。 ターゲットノートにマウスピースをバズして練習し、同じ感じで角にそれを再生します。 唇を一緒に少し押して開くことを減らします。
  • 薄い、弱い音:[] 通常、不十分な空気サポートや笑顔のエンボチャの兆候。 息の摂取量を増やし、より速い空気を使用し、唇の形(小さじへの切手)を確認してください。
  • 10〜15分後に疲れ:あなたは、口紅をひどく押すか、あまりにも多くの唇の緊張を使用しているかもしれません。 圧力を減らし、そして、子宮の体重なしで筋肉制御を構築するために角なしでバズを練習します。
  • 不安定な侵入:[] 口の周りの不安定なエンボクチャーが頻繁に「歩く」、振動長さを変更します。 マウスピースが動いているかどうかを確認するには、鏡を使用してください。 コーナーを強化して、マウスピースは一点にとどまります。
  • ] ソフトなプレーが難しい:[] ソフトプレーは、正確な開き制御と安定した空気を必要とします。 非常に焦点を絞った空気の流れで長いトーンを練習し、ピンチを避けてください。 喉が開いている。

長期練習用ルーチンの構築

体力が徐々に変化します。結果を判断する前に、大きな変化に8〜12週間を費やす予定です。このような日常の練習を構成します。

  1. Warm-up (5分):[Mouthpieceバズ、穏やかな長いトーン、および唇のスラ。
  2. コアエンボクチャーワーク(10〜15分):[]ペダルトーン、柔軟性演習、鏡作業。
  3. アプリケーション(20 +分):[]]])は、Etudes、スケール、およびrepertoire - しかし、全体を通してあなたのエンボチャを監視し続けます。 あなたは緊張が鳴り、停止し、リセットを感じる場合。
  4. クールダウン(2〜3分):[非常に柔らかく、低レジスタでリラックスしたロングトーンが張力をリリースします。

ゴードン・ジェイコブ・トロンボーン・協奏曲「」のJoseph Alessiのパフォーマンスを聴く。自由で共鳴する音が聞こえる。極端な動体でさえ、その音が中心に共鳴される方法に注意を払ってください。

最後に、スペシャリストでレッスンを受講することを検討してください。資格のある教師は、マウスピースのわずかな傾き、非対称的な絞り、または顎のリフトであるかどうか、あなたのユニークな傾向を探し出すことができます。それは鏡を見ることができないかもしれません。認定トロンボーン教師のリストについては、 ]を参照してください。

一貫したマインドフルな練習で、あなたのエンボクチャーはあなたが再生するすべてのために、信頼性、柔軟な基盤になります。 あなたが今投資した時間は、一生続く、楽観的で、そして美しい、表現的な音で払います。