低真鍮の楽器 - TUBA、トロンボーン、ユーフォニアム、低音トロンボーン - 最も密閉のバックボーンを形成します。彼らは調和を固定し、パルスを定義し、オーケストラ、コンサートバンド、真鍮の合唱団、またはジャズをアンサンブルする体重を提供します。しかし、シームレスで強力なサウンドを実現することは、単に正しいメモを再生するよりも多くを必要とします。それは、適切な音を聴くだけでなく、真鍮の低音が、真鍮のパフォーマンスを向上させるのに役立つことを深く理解する必要があります。

固形個人財団の設立

他の人とブレンドする前に、あなたはあなた自身の楽器の完全なコマンドを持っている必要があります。 基本 - 姿勢、呼吸制御、エンボチャ - 交渉不可能です。 これらの柱で毎日時間を投資し、次のすべてのエンサンブルスキルがより容易になります。

音をサポートする姿勢

適切なアライメントは、効率的な再生のための最初のステップです。床に平らに足を踏み入れ、長く回転するが、剛性が低下しない。 腰や傾きのバックを避け、ダイヤフラムを制限し、肺を圧縮する。 スタンディングプレーヤー(ジャズやマーチングコンテクストで一般的)のために、あなたの体重バランスをとった肩をリラックスさせ、快適な角度で保持された機器を保持します。 小さな調整、チューブベルを傾けるような、少し前に、投影を劇的に改善することができます。

呼吸制御:低真鍮のエンジン

低真鍮製楽器は、真鍮の家族全員のほとんどの空気を必要とします。 ダイヤフラムチック(ベルリー)呼吸は不可欠です。 より低い腹部に手を置き、あなたが吸入するように拡張し、それからあなたの胸を通して空気を抜く。 練習 “火の呼吸” または “沈黙の呼吸” 肺能力と制御を構築するための演習。 常に満たしてリラックスした呼吸を、永遠にか、またはそれらをガスをかける。 休憩や一時停止中に、完全な呼吸を吸入して、呼吸を防止し、呼吸器を完全に呼吸をすることができます。 呼吸器は、呼吸器を完全に防ぐことができます。

弾力性・安定性

強力で柔軟なエンボクチャーにより、スムーズなレジスタシフトと動的制御が可能になります。しっかりしただけでなく、マウスピース配置をピン留めしないでください。あなたの口の角は、クランプなしで従事している必要があります。毎日のマウスピースバズは、耐久性とイヤートレインリングをビルドするのに役立ちます。楽器なしでサイレン(グリサンドス)とリップスラーを練習して、マウスの周りの小さな筋肉を開発します。トランボニストのために、スライドの位置変更は、気流で調整されるべきで、それは、位置が崩壊しません。

体力学の基礎を深く読み込むために、 ] ニューヨーク大学トロンボーンエンボチュアガイド]は優れた図と演習を提供します。 管管管は、 ]]TubaNetエンボチュアのヒントを参照することができます。

リスニングとブレンド:テクスチャであなたの場所を見つける

低真鍮のプレーヤーは、調和のとリズムの基礎を運ぶことが多いです。その責任は、聴覚と混合のパラマウントになります。よく曲げられた低真鍮セクションは、単一の統一された声のように聞こえ、自分のトーンを押している個人のコレクションではありません。

アクティブリスニング戦略

自分の音を聴く。セクション全体に最初に焦点を合わせる: 管弦楽器の関節に一致するトロンボーンは? ユーフォニアムの木材は、上のフレンチホーンとブレンドしていますか? 全体のアンサンブルにあなたの注意を払って移動します。コンサートバンドでは、ピッチセンターのクラリネットを聴きます。オーケストラでは、二重低音やチェロにチューン。常に自分自身に尋ねてください。 「私は音楽をサポートしたり、それを競争したりする」

動的制御とタペストリー

低真鍮の部分は、動的が慎重に管理されていない場合は、簡単により軽いセクションを圧倒することができます。 特に、さまざまなダイナミックレベルで再生する練習 ] ピアノ]と メゾ・ピノ]。 決定的なメートルまたは録音アプリを使用して、あなたのボリュームを基準に値します。 単に力ではなく、空気速度で実験。 コアと共鳴がまだコアと共鳴が、より細心の注意を強調するよりもはるかに優れた音が、より緩やかに聞こえます。 作業ノート: は、より緩やかに、より緩やかに、より、より、より、より、より緩やかに耳を傾けます。

ティムブレマッチング

各低真鍮の楽器は、異なる音符を持っています。 プーマのラウンド、ダークサウンドはトロンボーンの明るい、強迫的なトーンとは異なる。 密閉では、スタイルに合わせてあなたの木材を調整する必要があります。 例えば、古典的なオーケストラの通路では、低音トランボンは、エンボクチャーをリラックスし、より遅い空気を使用してその音を暗くする可能性があります。 ジャズチャートでは、より先に、より「ブズイ」が適切な「シフト」または「シフト」にすることができます。

芸術とフレーズ:一つの声として話す

調音は、音符が始まる方法を定義し、線を形づける。アンサンブルでは、個々の動脈硬化の選択は、導体の解釈とセクションの統一されたスタイルと整列する必要があります。

一貫した舌のスタイル

すべての舌の注射器を練習: ]]doo のためのレパート、]tah のマルカト、]dah[] とライト]] のスタッカト用。 トロンボニストは、特にユーコンの攻撃と攻撃の通過を妨げる必要があります。

グループで呼吸を粉砕

常に呼吸を事前に計画してください。 エンサンブルが一緒に息を吹き込む場所にある場所で、通常はフレーズの端でまたは強いビートの後。 書かれた場合を除き、メロディ線の真ん中に呼吸を避けます。 長い通路では、他の低真鍮プレーヤーで「驚異的な呼吸」技術を使用します。他の人が持続しながら、プレイヤーは落ち着きます。 これにより、連続的で強力なラインの錯覚が生まれます。

過剰なことなく音楽表現

Vibrato、ダイナミックシェーディング、およびわずかなテヌトスは、低真鍮線に感情を追加します。セクション全体にそれらをスパーリングして一貫して使用してください。アンサンブルコンテキストで、楽器のプロの録音を聞いてください。ジェスチャーの微妙な点 - 保持ノートの髪のより多くのバイブレーター、わずかなピークにプッシュ。過剰な表現力はバランスの上でアンサンブルを引き出すことができます。

侵入と調整:定数の戦い

楽器の設計、レジストの傾向、および大穴真鍮の物理のために、低真鍮の侵入は、特に困難です。 信頼性の高い耳を開発し、スマートな調整を使用して重要です。

楽器のチューニングのテンデンシーを知る

すべての低真鍮の機器は、固有のピッチ傾向を持っています。例えば、トロンボーンでは、第七部分(ミドルBb)が頻繁にシャープであり、4部分(低E)がフラットになる一方で。 Tubaとユーフォニアのプレーヤーは、スライドまたはバルブの調整を必要とするノートを学ぶ必要があります。あなたの楽器のためのピッチマップを作成するために、ドローンまたはチューナーを毎日使用してください。あなたの音楽にそれらの傾向をマークして、あなたは修正を期待することができます。

ピッチアンカーを聴く

密閉式で、ピアノ(現時点で)、オブジェ(orchestra)、またはプリンシパルクラリネット(バンド)に調整します。リハーサル中、ベースライン(cellos、低音、またはピアノの左手)に合わせることに焦点を合わせます。低真鍮は、しばしば調和的な基盤を作り出します。根がシャープであるかフラットな場合は、コード全体が苦しむ。あなたの唇の緊張、空気の速度、またはスライドの位置を調整してロックします。

代替指とスライドの代替

ユーフォニアムとユーフォニアの選手は、正しいイントネーションを補正できる代替指輪を持っています。例えば、Bbのチューブでは、F(書き込み)の代わりに1-3を使用して、特定のレジスタでチューンでより多くの場合があります。トロンボニストは、代替スライドの位置を記憶する必要があります(例えば、最初の代わりにBbの中間位置)シャープネスを補正します。スケールとエチュードの間にこれらを実験して、自動になるまで。

真鍮の低強度の侵入を総合的にガイドするには、]]Yeodoug.comバストロンボーンイントネーションの記事が詳細なチャートを提供します。 管管は]]TubaNetイントネーションリソースを参照してください。

テクニカル施設とウォームアップルーチン

技術的な敏捷性は、高速な通路、ワイドな飛躍、そしてオーケストラの抜粋を簡単に処理することができます。体系的なウォームアップは、あなたの筋肉と耳を回復または性能の要求のために準備します。

ロングトーン:財団

長い音符で練習セッションの最初の5〜10分を過ごします。 ]で8〜12秒のシングルノートを1回持続します。 ピアノダイナミック、その後、クレシェンドを]にし、とデクレシェンドバック。 安定したピッチ、振動(使用した場合)、そして豊かなセンタートーンに焦点を当てます。 長時間のコントロールを繰り返し、長くして、より快適な音をコントロールします。

リップスルーサーと柔軟性研究

リップスルーダ - トングなしピッチを変更する - スムーズなレジスタトランジションのために不可欠です。単純なパターン(例えば、トロンボーンまたはC-G-C上のC-G-C)で始まり、徐々により多くの間隔を追加します。快適な範囲ですべての部分を移動します。低音トランボーンプレーヤーのために、より低いレジスタスルーダ(秒〜秒)で強度と滑らかさを構築します。

スケール、アルペジオ、パターンドリル

可能なすべての主要なおよびマイナースケールの2オクターブを練習します。 メトロノームセットを使用して、攻撃とスライド/バルブの精度の均等性に焦点を当てます。 arpeggios(major、マイナー、ディミニッシュ、拡張)を追加して、調和的な意識を改善します。 パターンドリル - クラークの研究やシュロスベルクの演習のような特定の技術的な問題。 スキルを一般化する複数のキーで各パターンを実行します。

探検隊と現実世界大抜粋

トロンボーン/ユーフォニアム、またはの「Blazhevich Clef Studies[」から、フィンガーリング、スライド速度、アーティキュレーションに挑戦するArbanの「完全な方法」を選択します。また、技術的な通路を特徴とするオーケストラとバンドの抜粋を練習します。この目標は、自動演奏中に振る舞いを繰り返すためのものです。

サンプル15分ウォームアップルーチン

  1. ブッキング(3分):[]]マウスピースサイレンと長いバズを1つのピッチで。
  2. ロングトーン(5分):[]4つのノート、それぞれ12秒間、ダイナミックスウェルスで保持しました。
  3. リップスラー(4分):[シンプルな2本スラ、間隔を拡張します。
  4. スケーラとアルペジオス(3分):1つの主要なキーとその相対的なマイナー。

このルーチンは、最も弱い領域に集中するために適応することができます。常に[]を温め]]をリハーサル、最初の部分では使用しないでください。

エチケットとコミュニケーションを組み立てる

技術的なスキルだけでは、素晴らしいアンサンブルプレーヤーを作ることはありません。 専門主義、尊敬、明確なコミュニケーションは、生産的でパフォーマンスの凝集性を再回復し続ける。

指揮者をフォロー

導体はテンポ、スタイル、バランスの最終仲裁人です。 特に、上皮パターン、フェタマツ、およびテンポの変更を監視します。 常に残りの部分にあなたの目を持っているので、あなたはきれいに再入力することができます。 導体がバランス調整(例えば、「チューブライン、より少ないボリューム」)を与える場合は、再隠蔽の残りの部分にすぐに適用します。

セクションコーディネート

完全な回復の外側にあなたの低真鍮の同僚と仕事をしてください。 セクションを使用して、スライドの位置を統一し、指輪を交互にし、スポットを呼吸し、そしてアーティキュレーションスタイルを。 リード部分を再生する決定(主要なトロンボニストまたは最初のユーフォニウムを多くの場合)、そしてブレンドのために調整します。 一貫したセクションタイムは、個人を緊密なユニットにグループを回します。

準備と専門性

早く到着し、楽器をチューニングして温かみ、ペンシルを持参して、その部分をマークします。最初のリハーサルの前に音楽を知っています。困難な通路を持っている場合は、ゆっくりと練習し、メトロノームで練習してください。準備されたショーは同僚の時間を尊重し、アンサンブルの基準全体を高めます。

肯定的なコミュニケーション

セクションメンバーをサポート。誰かが苦しんでいる場合は、リハーサル中にではなく、休憩中に静かに助けてくれます。音楽やその他のセクションについて苦情を避けてください。肯定的な態度は、誰もが改善できる共同環境を促進します。

組込み型による追加の検討

コア技術は、全体的に適用されますが、各アンサンブルのコンテキストは、低真鍮プレーヤーのためのユニークな課題と機会を提示します。

コンサートバンド

風力のあるバンドでは、低真鍮は、持続的な調和とリズム的なアンダーピンニングを再生します。 クラリネットとイントネーションのためのフルートセクションに耳を傾けます。 バンドのデンザーテクスチャをカットするために、より集中的なトーンを使用してください。 パーカッション部分に注意を払う:ベースドラムまたはテンパニによるロックインリズムは、アンサンブルのパルスを強化します。

交響楽団

Orchestral低真鍮は、特にドイツとフランスのレパートリーで、より濃く、よりブレンドされたサウンドを必要とします。 トロンボーンは、多くの場合、弦の重みに合わせてする必要があります。 低音のトロンボーン部分は、しばしば、エリクショナルなフレーズとダイナミックレンジを要求する、ソロリスティックな通路(例えば、マラーまたはワーグナー)を含みます。 あなたの部分が完全なオーケストラのテクスチャとどのように相互作用するかを理解するためにスコアを研究してください。

真鍮のコリー

真鍮のみの設定では、低真鍮のロールがさらに露出します。バランスは重要です。バランスは重要です。バキュームはトランペットを過渡しないはずです。すべての真鍮の声に均質なサウンドを操作します。特に、コードの攻撃とリリースのために、アンサンブル全体で同じ動脈硬化スタイルを使用します。

ジャズアンサンブル

ベーストロンボーンとプーマ(またはベースギター)は、ジャズのウォーキングベースラインとリズムドライブを提供します。 、攻撃的でフォワードなサウンドで、爽やかなスタイルに焦点を当てます。 ドラムのハイハットを聞いて、シバルを乗り回してロックする。 ウォーキングベースラインは、コード変更の強力な知識とアンサンブル内で即興する能力を必要とします。 ホーンセクションで「スイング」するフレーズで作業してください。

結論: それをすべて一緒に置くこと

密閉的な設定で低真鍮をマスターすることは、継続的な旅です。最高のプレーヤーは、ロック固体の基礎、急激な聴覚、精密な動脈硬化、鋭敏性、技術的な敏捷性、および専門家の行動を組み合わせます。これらの領域の各領域に時間を無効にすることにより、個人的な練習とアンサンブルリハーサルで、正しいメモを再生するだけでなく、グループ全体の音を上げているミュージシャンになります。あなたの毎日のウォームアップを開始し、あなたの同僚に、あなたは、あなたが誇らしく、あなたが誇らしげに、あなたの同僚に、より低いことを伝えます。