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低い真鍮のプレーヤーのために、トロムニスト、ユーフォニスト、および管楽器をマスターすることは、強力な呼吸サポート、柔軟なエンフォーチュア、およびアジャイルテクニックの構築にしばしば関連しています。 これらの物理的属性は不可欠ですが、それらは、その装備の一部だけを形成しています。 あなたが栽培できる最も変形的なスキルは、高度に洗練された音楽耳です。 耳のトレーニングは、しばしば別の学術的科目として扱われますが、低真鍮のミュージシャンにとっては、それは、耳の音を聴くために、真剣な技術を直接理解するのに役立ちます。 耳鳴りを鳴らすことなく、音楽を聴くために、最も理解しやすいようにします。

偉大な低真鍮の再生の基礎:あなたの耳がほとんどをマット

低真鍮の楽器は、ユニークな音響空間を占めています。彼らは、全体のアンサンブルのための調和的な基盤を生成しますが、その物理的な性質は、例外的な農村のスキルを要求する明確な課題を提示します。これらのスキルを開発することはオプションではありません。それは、プロのレベルの再生の岩盤です。

低真鍮での侵入の物理学

低真鍮のための基本的な挑戦は、オーバートーンシリーズにあります。トロンボーンスライド位置またはユーフォニアバルブの組み合わせは、特定の調和シリーズを提供します。 機器の基本的なピッチを下げると、部分が近くなります。 これは、エンボクチャーまたはスライド配置の小さな調整が隣接する過度にジャンプする可能性があります。 開発された耳なしで、あなたは効果的にノートの中央がどこにいるかを推測しています。 これにより、7つの部分が変化するような変化が、プレーヤーを変化させ、この方向に変化させる必要があります。 耳障りな訓練を聴くことは、または、または耳を切るような訓練を聴く必要があります。

ハーモニック・アウェアネスとアンサンブル・ブレンド

ユーチューブまたは低音トランボンは単なる「低音」を再生しません。 これは、コードのルート、第三、または第5を定義します。 あなたのピッチが調和の取れる範囲内で座っていると聞く能力は、アンサンブルの音の質を決定します。 ベースボイスがわずかにシャープな場合は、コード全体が緊張します。 メジャーコードの3分の1が低すぎると、ソノリティが崩壊します。 耳を通して強力なハーモニー機能を開発することで、あなたの腕を聴くことができます。 あなたはあなたの腕を聴くために、あなたの腕を聴くことができます。

耳の訓練と技術効率のリンク

耳のトレーニングは、音楽を素早く学ぶ能力に直接影響を与えます。 聴覚をすることができるとき、または内部で聞くことができます。 書かれた間隔やリズムが聞こえるのは、再生する前に、あなたの技術実行がより直接になります。 スライドの位置やバルブの組み合わせや、物理的な直感を信頼する時間のために、より少ない時間にかかっています。 これは練習時間を短縮し、保持を増加させることで、ノート検索ではなく音楽表現に集中することができます。

毎日のルーチンに耳を鍛えるための実用的な戦略

多くの低真鍮のプレーヤーは、別の長いセッションを必要とすると仮定しているため、耳のトレーニングを怠ります。 実際には、最も効果的なイヤートレーニングは、すでに実行しているウォームアップと基礎的な演習に直接統合されます。 数回集中した分は、毎週1回、抽象的なドリルの1時間以上価値があります。

ステップ1:アクティブリスニングとオーディオベンチマーキング

コースをピックアップする前に、旅が始まります。 アクティブリスニングにあなたの練習の最初の2分の1を捧げます。 ストリーミングサービスやYouTubeを使用して、マスター低真鍮プレーヤーを聴く。 特定の要素を1つに焦点を合わせます。 トーンの集中、共鳴音。 あなたの心に農村のベンチマークを設定してください。 自分自身に尋ねてください:「ピッチを集中して? それはコアを持っていますか? この内部化されたサウンドモデルは、あなたのウォームアップ中に目的とするターゲットになります。 あなたはあなたの医者やロバート・ボギークのレコーディングの優れたレコーディングを見つけることができる、または、あなたのプレーヤーをビルドします。

ステップ2:歌うこととバズイングでギャップを埋める

シングルノートを再生する前に、それを歌います。 歌うことは、あなたの内部の耳とあなたの声の間の最も直接接続です。 あなたの長いトーンの練習の最初のノートを継ぎます。 ピッチが頭に共鳴する感じ。 その後、マウスピースにそれをバズします。 これは、あなたの農村の想像力と楽器の間のギャップを埋めます。 あなたが正確に通路を歌うことができないならば、あなたはそれを正確に再生するつもりはありません。 この簡単な規律は、あなたの脳をクリアに訓練し、あなたの中心の欠損を抑制するか、またはあなたの中心の欠損を抑制するために、あなたの脳を欠落とするために指示するかどうかを指示します。

ステップ3: インターバルトレーニングは、バスクリフトに調整

一般的なインターバルトレーニングアプリは有用ですが、低真鍮の範囲のコンテキスト内で間隔を練習する必要があります。基礎的な完璧な間隔で始まります。パーフェクトユニソン、パーフェクトフォース、パーフェクトフィフス、そしてオクターブ。これらは、ベースラインのバックボーンを形成し、調整します。ノートを練習し、それの上にパーフェクトフォースを歌い、あなたの精度をチェックします。各インターバルのユニークな「フィール」に焦点を当てます。第三の大きな感覚と軽快な感覚が感じます。

ステップ4:ドローンとペダルトーンのパワーをハーネス

ドローンは、低真鍮プレーヤーの親友です。 ドローンは、一定の無波ピッチのリファレンスを提供します。 Bフラットドローンを再生し、スケール練習を開始します。 スケールの各ノートを再生するので、あなたは「ビート」のために、あなたが曲からあることを示す波動音を聴く。 あなたのエンボチャを調節するか、または拍子を排除するためにスライドをスライドします。 これは、すべてのピッチの純粋な共鳴センターを求めるためにあなたの耳を訓練します。 上級者のために、彼らはまた、あなたがリラックスしたスキルを装備し、あなたの耳鳴を集中する必要があります。

ステップ5:メロディとハーモニックディクテーションの芸術

トランスクリプションは究極のイヤートレーニングです。 小さなスタート。 シンプルなベースラインをオンラインで見つけるか、ポップレコーディングから見つける。 二つの測定フレーズに耳を傾けます。 歌う。 それから、あなたの楽器を選び、耳でそれを把握します。 標準の表記でそれを書き留めてください。 このプロセスは、間隔、リズム配置、そして調和的な動きを聞くことができます。 時間が経つにつれて、あなたは即座に認識し、再現できる音楽パターンのライブラリを構築し、あなたの視認と即興スキルを向上させることができます。

低真鍮セクションの高度なエクササイズ

基本的なステップを統合したら、トランボニスト、ユーフォニオニスト、およびチューブリストの特定のニーズをターゲットとするより高度な演習に移動できます。

オーバートーンマッチングと柔軟性

このエクササイズは、トランボニストにとって特に価値があります。スライドの位置を変更することなく、基本のピッチ(例えば、B-flatを最初の位置で再生します)を再生します。その後、耳とエンボニストだけを使用して、オーバートーンシリーズ(B-flat、F、B-flat、D、Fなど)を介して上に移動します。再生する前に各部分を歌う。このトレーニングは、各オーバートーンの正確なピッチを基本に予想し、あなたの正確な音楽の正確さと柔軟性を向上させるためにあなたの耳を訓練します。

リズムとメロディの精度に対するコールと応答

練習パートナーと一緒に作業したり、録音を使用する。 1人1人が短い、簡単なフレーズを再生します。 他の人は、それを聞いて、それを裏返し、そして、その楽器を正確に再生する必要があります。 これは、あなたの短期の農村の記憶と、即座に音楽情報を処理する能力を開発します。 簡単なステップ単位の動きで始めて、あなたが改善するように飛躍を追加します。

記録からバスラインをトランスクリビング

低真鍮のプレーヤーは、ジャズ、オーケストラ、そして人気の音楽の豊かな歴史を持っています。 古典的なジャズ録音から歩くベースラインを記述します。 レイブラウン(bas)やボブ・クランショーなどのプレーヤーに耳を傾けます。 彼らがコード変更を概説する方法に焦点を当てます。 リズムとピッチを通知します。 強制的に、あなたの弱点を農村の認識に対峙し、改善への直接パスを提供します。 あなたは多くのリソースをオンラインで見つけることができます。 Teo]:[F]:[F]FORT]:[F]:[F]FORT]:[F]:]:[F]:[F]:]:[F]:]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]]]]:[F]:[F]]:[F]]]]:[F]:[F]:[F]:[F

座り座りでバスクリフト

ベースリーフの視線を調べる。あなたの楽器から離れて、音符を歌うために、SOLFEGE(Do、Re、Mi)または数字(1、2、3)を使用します。これは、楽器がクラックとして作用することなく、書かれた音楽を聴くあなたの能力を開発します。あなたが楽器に戻ると、あなたの耳はあなたの指を導き、より迅速かつ正確にスライドします。読書と反応がパラマウントであるプロのエンサンブルの再生に不可欠です。

必須のデジタルツールと教育リソース

テクノロジーは、どこにでもアクセス可能な高品質の耳トレーニングをしています。 これらのツールを活用することで、構造的なヘルプと即時のフィードバックを提供できます。

モバイルアプリケーション

[]EarMasterと[Functional Ear Trainer]のようなアプリでは、携帯電話上の間隔識別、コード認識、および指示を練習することができます。 これらの演習にあなたの通勤または休憩時間の10分を捧げます。 一貫性のある毎日の露出は、永続的な農村スキルを構築する鍵です。 Tenuto[FLT]インターバルト[FLT]は、およびこれらの訓練のための優れたツールです。

オンラインプラットフォーム

[のようなウェブサイトmusictheory.netは、無料のブラウザベースのイヤートレーニングドリルを提供します。 あなたは、低レジスタまたは特定のコードタイプで間隔に特に焦点を合わせるためにあなたの練習をカスタマイズすることができます。 これらのプラットフォームは、高度な転写に必要な基礎認識スキルを構築するための優れています。

トランスクリプションと分析のためのYouTubeを活用

YouTubeは、耳のトレーニングのための貴重なライブラリです。 "tubaソロの転写"または "basss trombone etude"を検索します。 通路に耳を傾け、ビデオを一時停止し、それをコピーしようとします。 また、再生速度を遅くして、複雑な通路をより明確に聞こえることもできます。 真鍮のペパゴギー専用のチャネルは、標準的なレパートリーの調和とメロディ構造を分解し、ガイド付きイヤートレーニング体験を提供します。 私たちは、再生可能な機関とLTFの練習プログラムを探索することをお勧めします。 [F]

低真鍮の耳の訓練でユニークなハルールを克服

素晴らしい耳への道は常に滑らかではありません。低真鍮のプレーヤーは、特定の戦略を克服する必要がある特定の心理的および物理的ハードルに直面しています。

登録者の極端な部分を改ざんする

ピッチが遠く離れたため、非常に低いレジスタは、聴覚が困難であり、重要な空気を必要とする可能性があります。 部分が一緒に閉じられているので、高いレジスタは困難です。 最良の方法は、あなたが作業している特定の範囲に専用のドローンを使用することです。 低レジスタでは、ペダルドローンを使用します。 上部レジスタでは、ドローンをオクターブまたは上記2つを使用します。 これは、あなたの耳により少ない安定した環境で安定した参照ポイントを与えます。

音の海にピッチセンターを見つける

大規模なアンサンブルでは、音の壁に明確に自分のピッチを聞くことは困難です。 聞こえるだけでなく、音を感じる能力を開発してください。 あなたの楽器の上に手を置き、振動を感じる。 あなたは、着実に、共鳴する "バズ"を探しています。 バズが荒いか、矛盾している場合は、あなたのピッチセンターは消えます。 この運動フィードバックループは、あなたの耳があなたに伝えているものを強化し、あなたの耳が大声環境にとどまるより信頼性の高いシステムを提供します。

長期滞在の一貫性を維持

耳のトレーニングは長いゲームです。結果がすぐにないとモチベーションを失うことは簡単です。キーは、ウォームアップの非交渉可能な部分を作ることです。呼吸の練習をスキップしないのと同じように、耳のトレーニングの5分のスキップをしないでください。それを社会的にしてください。セクションの友人に毎週のディクテーションコンテストに挑む。ジャーナルまたはアプリ内の進捗状況を追跡してください。遅い場合は、測定可能な改善を参照してください。あなたが従事していると、あなたが従事していることを確認してください。

長期にわたる耳トレーニング計画の開発

持続的な改善を確保するために、あなたのスキルで進化する構造化された計画が必要です。 不幸なアプローチは、矛盾する結果をもたらすでしょう。

農村スキルのスマートゴールの設定

特定の、測定可能な、達成可能、関連性、および時間範囲の目標を設定してください。 「私の耳を改善する」の代わりに、目標を設定し、「2週間以内に90%の精度で耳によってすべての完璧な間隔を識別する」または「毎月1つの青い進行の完全な合唱を記述する」。 これらの具体的なターゲットは、方向と成功の明確な測定を提供します。 ターゲットを打つとき、バーを上げます。 簡単な間隔から化合物間隔に移動するか、またはmeloodyをmelomedicalに移行する。

文学とレパートリーを統合

耳のトレーニングの究極のテストは、それを実際の音楽に適用しています。現在のアンサンブルフォルダから一枚を取ります。それの録音を聞いてください。それから、あなたの耳だけを使用してメモリからあなたの部分を再生してみてください。調和構造を分析します。トニックシフトはどこでしますか?コンポーザーが緊張と解放を作成する方法は?このディープリスニングは、ノートの読者から音楽へのコントリビューターにあなたの役割を変換します。あなたは、より多くの入り口と自信を持って、調和を期待し始めます。

結論: 差別化された耳は、マスターの礎石です

低い真鍮のミュージシャンにとって、マスタリーへの旅は、深く農村です。 侵入、ブレンド、音楽のフレーズ、および技術的な効率はすべて、あなたの聴覚の質から成ります。 ターゲットを絞った耳のトレーニングを毎日の練習に統合することで、アクティブなリスニングとドローンの作業とトランスクリプションに歌うから、あなたの内部の音楽の想像力と物理的な実行の間の直接的な接続を構築します。 プロセスは忍耐、一貫性、そして自分自身に批判的に耳を傾ける意欲を必要とします。 しかし、あなたは、あなたの好きな音楽を刺激するような、あなたのスキルを刺激するような、あなたのスキルを刺激します。