導入:低真鍮の成功のための基礎を造ること

密閉的な設定内の低真鍮のテクニックを教えることは、単に部品を割り当て、学生が物事を自分で把握するために期待するだけでなく、思考力、包括的なアプローチを必要とします。トロンボーン、ユーフォニアム、プーマ、および低音トランボノンは単なる声をサポートしていません。彼らは、ピッチ、リズムを固定し、調和的な体重を犠牲にしている構造の柱です。これらのプレーヤーが苦しむと、全体のアンサンブルはそれを感じる。彼らは、グループを活性化するとき、グループ’ s サウンドは、一貫性、各戦略を向上し、それらを実行します。

アンサンブルの低真鍮のユニークな役割を理解する

低真鍮の楽器は、他のセクションが再現できないユニークな音空間を占めています。 彼らの周波数は、低レジスタに座って、しばしば低音線を倍増したり、リズム的な句読点を提供します。 コンサートバンドでは、チューブとユーフォニアは頻繁に低音線を運ぶが、トロンボーンは内部の声を満たしているか、テクスチャをカットする劇的なアクセントを追加します。 オーケストラ、低音トランボネとユーフォニアは、ダブル低音とチェロをサポートし、これらの構造を補強し、これらの構造を補強します。 ジャズの弦と低音の構成要素は、これらの曲線を補強します。

物理的な要求はまた、より高いピットされたカウンターパートから離れて低真鍮を設定しました。 より大きなマウスピースは、疲労を避けるために徐々に開発されなければならないよりリラックスした制御エンボチャを必要としています。 増加した空気量は、構築するのに時間がかかる優れた呼吸サポートと肺能力を必要とします。 スライドトランボニストは、筋肉の記憶と耳のトレーニングに完全に依存する視覚マーカーなしで位置精度を開発しなければなりません。 管およびユーフォニウムのバルブプレーヤーは、同時に空気を管理しながら、ワイドスパン上の正確な指の調整を必要としています。 これらは、各プレイヤーが、これらの問題に適応するの要件を満たすことができるだけでなく、各プレイヤーが、各プレイヤーが異なる方法を使用するようにします。

低真鍮技術指導のための焦点の主区域

効果的なエンサンブル設定での指導は、体系的に対処できる管理可能なコンポーネントに技術を分解する必要があります。 再ハーサルとセパナルワークの間に次の領域は一貫した注意を要求し、あらゆる音楽状況を処理することができる十分に丸みのあるプレーヤーを構築します。

トーン生産:低真鍮性能の礎石

ピッチ、集中トーンは、熟練した低真鍮プレーヤーと最初の聴衆の通知のホールマークです。 これを達成すると、息の支持、浮気形成、マウスピースのバズが3つの関連要素が含まれます。 ミドルレジスタで持続的なロングトーンで各リハーサルを始め、各ノートを8〜12個の数値に適度なテンポで保持します。 エンドの波動やピッチなしで、プレイヤーが安定した気流に集中するように依頼してください。 マウスピースを鳴らすと、音が鳴り、音を鳴らすことなく、音を鳴らすことなく、音を鳴らすことができます。

トロンボーンプレーヤーにとって、スライドポジションは微妙で重要な方法でトーンの品質に影響を与えることができます。 リラックスしたグリップと最小限のスライド圧力で一貫したハンド配置を奨励し、エンボチャを歪めるのを避けることができます。 スライドは、グリップや絞って自由に移動する必要があります。 プーマとユーフォニアのプレーヤーのために、各個人のためのスイートスポットを調べる、通常、上または下肢のスループットを集中して、通常の作業時間に応じて、作業を短くするためには、毎回る必要があります。 トレーニングは、毎回、通常の作業を中断するたびに、通常の作業を中断します。

動脈硬化: 精密とスタイルを組み立てる

低い真鍮のアーティキュレーションは、明確なモデルと期待に反して教えられていない場合は簡単に泥棒になることができます。 レファト、スタッカト、マルカト、およびテンポを含むトンプスタイルは、コンテキストで練習され、各部分の音楽スタイルに接続する必要があります。 単一のピッチで簡単な8本音パターンから始め、その後、スケールアップし、楽器のフルレンジを移動するアルペジオスに進行します。 メトロノームを使用して、開始から、非常に短い時間と調整が行われます。 [Febarpeggios] と、または、このセクションは、次のステップを繰り返します。 [F]

動脈硬化ドリルは、統一されたセクションサウンドを作成するために重要なエンサンブルブレンドにも役立ちます。低真鍮セクションでは、統一されたラインを再生し、各’s攻撃スタイル、シャープ、ラウンド、または音楽コンテキストに応じて間にあるかどうかを合わせるためにそれらを尋ねます。このリスニングエクササイズは、コーチングとトレーニングを組み、リアルタイムでアプローチを調整します。ジャズエンサンブルのために、8つのスイングを含むスイング条件付き条件を満たすさまざまなアーティスティックパラメータは、演技を繰り返し、長い練習を繰り返す、演技を繰り返す。

着信: 調整できる耳を開発する

低真鍮のプレーヤーは、低レジスタの過度なシリーズが密集しているため、イントネーションに苦労し、わずかなエンボチャの変更は、コード全体を解明できる大きなピッチシフトを生成します。 イントネーショントレーニングは、パッシブではなく、アクティブにする必要があります。プレイヤーが批判的に聴いて調整をするために要求します。 ドローントーンは、電子機器や別のプレーヤーによって再生され、セクションは、拡張期間のためにそのドローンに調整する必要があります。 プレイヤーが、より明確に聞こえるまで、または効果的に調整するようなパターンを打つために、または、より効果的に動作するようにしてください。

トロンボーンプレーヤーにとって、スライドは、利点と課題の両方である連続的な調整機能を提供します。 彼らは、特に位置が著しくシフトする上部レジスタで、視覚スライドの位置の直線上に耳を信頼するために学ぶ必要があります。 バルブ機器の場合、代替指輪は特定のレジスタでピッチを改善し、最初から標準的な指輪と一緒に教えられることができます。 調整された演習は、持続的なBフラットやF調和などの頻繁なコードを組み、プレーヤーが直接プレーする傾向があるように[F]セクションで、実際の操作は、実際の音が実行される前に、実際の音が鳴りやすい[F]を聴くことができます。

リズムとタイミング: アンサンブル’s Groove を固定する

低真鍮は、コンサートのマーチの四半期のノートを含むアンサンブルのリズム基盤を頻繁に運びます, 楽しいチャートで同期アクセント, またはオーケストラの部分でペダルポイントを保持. リズムの精度を教えるには、より多くのパターンをクリッピングするか、またはアルードをカウントする必要があります. プレイヤーは、深層でテンポとサブディビジョンを内部化しなければなりません. すべてのリハーサルでメトロノームまたはドラムマシンを使用してください, トーンの演習中でも、そして長期的には、それがパルスを打つために. これは、単に、単に、単にスキルを打つために、単にそれを学習することができます.

カウントシングは、楽器の技術的要求からタイミングを隔離する別の効果的なツールです。 通路を再生する前に、セクション全体が16のノートのための1人前とahなどの精密な操作性でリズムを話しています。 これは、空気を取り除き、可変的なエンボチャを強調し、プレーヤーが完全にリズムに集中できるようにします。 リズム精度が固まり、同じ精度を維持しながら、アーティキュレーションとダイナミクスを追加します。 エンクロージャープレーヤーは、すべての時計や真鍮のロック、そして高い信頼性を習得する、他のすべてのプレイヤーが、真鍮製時計や低音をクリアする必要があり、すべての人が、他のすべての人に信頼する必要があり、その場は、その場をロックします。

ミュージカル表現:ノートとリズムを超えて

テクニックは、他の方法ではなく、周りの音楽性、低真鍮のプレーヤーは、単なる機械ではなく、アーティストであることに値する。 微弱な真鍮のプレーヤーは、動的でフレーズを形づける方法、振動は、間隔をとってスタイリスティックに使用し、音楽を命に与えるアーティキュレーションニュアンス。 バラードやスローの動きの叙事詩的な通路のために、結束ノートを介して穏やかなクレシェンドが暖かさと方向を追加します。 突然の衝撃のために[F]をカット]または[F]を[F]を]に表示させる方法:[F]

生徒は、自身の芸術的感性を開発するために、ソロとアンサンブルのコンテキストでプロの低真鍮プレーヤーを聴くように勧めます。 ジョーゲン・ヴァン・リジェンのようなキャロル・ガンシュやトロンボニストのようなユーモアの記録を提供し、生徒は、そのフレーズを効果的にし、どのように彼らは音楽的な形状を作成するかについて議論しています。 それらのコンセプトを直接、アンサンブル・ジョ8217に適用する; デモと模造を通して再愛。 音楽表現も、その特性は、その特性を理解するのに役立ちます。 特定のファンクションは、なぜ、そのパフォーマンスを理解するのに役立ちます。

効果的な教授法: リハビリ室のための実用的な戦略

断面リハーサル:低真鍮の成長のための集中された時間

部門は、材料をマスターしたプレイヤーをフルエンサンブルまたはフラスティングを遅くすることなく、低真鍮の特定の課題に対処するための最も効率的な方法です。 部門別では、インストラクターは、特定のコード上のイントネーションの問題を分離し、トリッキースライドまたはバルブ通路を遅くし、セクションは、統一的な演習を通してブレンドします。 ドローンまたは参照ピッチ用のキーボードを使用して、プレーヤーに安定したターゲットを与えることができます。 異なる部分を回転させると、誰もが自分の行動を聴くのではなく、各セクションを練習を促進します。

限られた時間を最大限に活用する明確な議題を持つ構造のセパラル:長い調子とバズリング、動脈硬化パターンとスケールのテクニックドリル、再パートリー作業は、3〜4つの挑戦的な対策に焦点を当て、セクションが一緒にフルピースのセグメントを果たしているとアンサンブルシミュレーション。 20〜30分節をキープし、疲労を回避します。 セクションを記録し、プレーヤーが自分自身を加速させることができ、プレーヤーは、瞬間に従わないという目標を達成することによって改善を加速します。

統合技術:現代の教えのためのツール

テクノロジーは、以前の世代の教育者に利用できなかった方法で、アンサンブル設定で低真鍮の指示を高めることができます。 ウォームアップとリペア作業中にドローン機能を備えたチューナーアプリを使用します。 スマートミュージックまたは同様のソフトウェアは、インタラクティブな演習と、学生を従事し、より効率的な練習を行うリズムとピッチに関する即時フィードバックを提供します。 スライドの位置やバルブの指の記録ビデオを使用して、生徒がリハーサルの外にアクセスできる参照資料を作成できます。 [FLTL:[FLT] と、真鍮教材: [FALT] ガイド: [FALT] と [F] ガイド: [FALT] ガイド] と [F] ガイド] ガイド: [FALT] ガイド: [F] ガイド: [FALT] ガイド: [FALT] ガイド: [F] ガイド: [FALT [F] ガイド: [FALT] ガイド: [F] ガイド: [F] ガイド: [F [F] ガイド: [FALT [F] ガイド: [F [F] ガイド: [F] [F [F] [

さらに、標準チューナーが提供できるものを超えて行く精密なイントネーション作業のためにストロボスコープチューナーを使用することを検討してください。 低真鍮のプレーヤーは、標準の針チューナーよりもストロボチューナーでより明確に調和の取れるようになり、セクションブレンドを改善するマイクロ調整を行うことができます。 クリアチューンやTEチューナーなどのアプリは、モバイルデバイス上のストロボモードを提供します。 セクションウォームアップにこれらの組み込み、プレーヤーは自己補正と独立性を学習するために学習します。

物理的なウェルネス:スタミナを造ることおよび傷害を防ぐこと

低真鍮の楽器は、適切に管理されていない場合、怪我につながることができる実質的な物理的努力を必要とします。 貧しい姿勢、浅い呼吸、またはオーバープレイは、疲労、口圧の怪我、またはエンボクチャー崩壊につながることができます。 漂白剤を、最初のレッスンから腹呼吸とも呼ばれます。 プレイヤーは、彼らの胃に手を置き、彼らが吸入するように拡張を感じ、彼らは彼らのフル肺能力を使用しています。 呼吸器を使用して、4つの意識を把握し、楽器を4つの意識せずに、呼吸器を構成します。

姿勢は等しく重要です。立っているか、座っているかにかかわらず、プレイヤーはまっすぐな背骨、リラックスした肩、そして床の平らに安定性を維持する必要があります。 ユーフォニアプレーヤーの場合、機器はすべての体重をサポートする腕なしで腿に休む必要があります。これは肩の緊張と疲労を引き起こす可能性があります。 ユーフォニアムプレーヤーのために、椅子は、楽器を快適な角度で中立姿勢を許可する必要があります。 激しい回復中に15〜20分ごとに短い休憩を組み込むと、戦闘中に1〜1週間以上を制限することができます。 [F]

導体とエデュケーターを組み立てるための追加の戦略

  • モデルの期待:]] 通路を自分で再生したり、高品質の録画を使用して目的の音を実証します。 低真鍮のプレーヤーは、抽象的な指示ではなく、具体的な農村のターゲットを持つことから恩恵を受けます。
  • ビジュアルエイド:]] スライドポジションやバルブの組み合わせの図を共有します。特に、筋肉のメモリをまだ構築している新しいプレーヤーのために。 []]音楽&芸術’ 低真鍮の本質に関するガイド[は、生徒のための視覚資料を建設する教育者のための有用なリソースです。
  • ]肯定的な環境を後押しします:[是正された侵入問題、より鮮明な動脈硬化、またはより統一されたセクションの音を含む小さな勝利を認識します。 プレイヤーがうまく行ったことを正確に言う特定の賞賛を通して自信を構築してください。
  • 品種再建:[ 低い真鍮のテクニックの異なる側面に挑戦する作品を選択します。 叙事詩的な作品、高速の芸術主導の作品、および挑戦的なリズムのアンサンブルセクション間で代替。 これは、プレーヤーに従事し、任意の音楽設定でそれらを提供する汎用性を開発します。
  • 録音とレビュー:[]] 再ハーサルとパフォーマンスのオーディオまたはビデオ録画を作成します。 低真鍮セクションに戻り、改善と進行の促進領域を指摘します。 この目的のフィードバックは、学習を加速し、自己認識を構築します。
  • ] コーチングの短いセッションで経験の浅い選手が、説明を通じてリーダーシップスキルを鍛え、教師と学習者の両方に利益をもたらす。
  • コールと応答を使用する:[短いフレーズを再生または歌うと、すぐに低真鍮セクションが響く。 これは、耳の訓練、フレーズ、および集団的なリスニングを同時に開発し、魅力的で効果的です。
  • の楽器ケア:] スライド潤滑、バルブ油、定期的な清掃を含む、自分の楽器を適切に清掃し、維持する方法を示しています。 よく維持された機器は、より良いと長く持続し、お金を節約し、不満を持続させます。

結論:低真鍮セクションをそのフルポテンシャルに高める

密閉的な設定で低真鍮の技術を教えることは、すべての取締役が抱えるべき責任と機会の両方です。教育者は、トーン、アーティキュレーション、イントネーション、リズム、および式に体系的に対処し、彼らは自信を持って、自分の役割を理解し、精度でそれを実行するアンサンブルのメンバーに貢献するために、低真鍮の選手を装備しています。セクションのリハーサル、技術、物理的なウェルネスの考慮事項、およびさまざまなリペアを促進することにより、音楽の聴衆がより強力なスキルを発揮し、音楽を発揮し、音楽を聴衆を聴衆と理解し、より強烈に理解することができます。

低い真鍮セクションは、単にアンサンブルの基礎ではありません。それは、適切に訓練されたとき、すべての性能に色、深さ、感情を追加し、その声です。これらのプレーヤーは、私たちが上の声に与える技術と音楽性への同じ注意に値する、そしてその開発に投資した努力は、グループ全体にわたって配当を支払います。さらに読むためには、を検討してください。NAfME8217;sのリソースを教えますと真鍮の戦略を変換し、あなたの成長を理解できる限り深く理解できるとあなたの真剣な方法。