貴社の強みとビジョンをクリア

トロンボーンの合唱団、チューブユーフォニアム四重奏団、またはベース楽器の混合グループが、楽器の色、プレーヤーの個性、音楽的な背景のユニークな組み合わせを構成しています。 あなたの最初のタスクは、リストの楽器を超えて行く徹底的な自己評価を実施することです。 グループが再生するときに聞こえる音を説明する3つの単語を書いて、各メンバーに尋ねます。 その後、これらの言葉を比較します。 「アークと音が聞こえる」と、このギャップを明らかにし、どのようにして、それを強調するか、どのようにして、それを強調するか、どのようにして、それを強調表示するかを聞きます。

また、あなたのアンサンブルののミッションステートメント。 ミッションステートメントは、マーケティングスローガンではありません。 それは内部のコンパスです。 例えば、高校の低真鍮グループは、「低真鍮の楽器の特有な声を通して若いミュージシャンを鼓舞する」ことを目指しているかもしれませんが、プロのアンサンブルは「手数料とコラボレーションを通して低真鍮の反逆襲をexpand the bottom」を述べるかもしれません。 それを書いて、会議中にそれを参照し、それをアップデートし、そして、音楽をクリアに更新してください。

ミッションステートメントは、あなたが言うのを助けます。機会があなたのコアの目的と整列しないとき、あなたはあなたのアイデンティティを構築し、プロジェクトに優雅さとエネルギーを集中することができます。その規律は、季節から季節に漂流する人々から明確な芸術的な声でアンサンブルを分離するものです。

計測・会員の強みを評価する

低真鍮のアンサンブルは、単純な四重奏者(2回トロンボーン、ユーフォニアム、プーマ)から、複数の低音のトロンボーン、コントラバストロンボーン、およびシムバソと大きな合唱団までの範囲内で使用できます。各構成は、両方の限界と機会を意味します。コントラバストロンを欠いているグループは、より重いパワー上の敏性と明快さを強調するかもしれません。逆に、ディープなチューブを持つグループが、あなたの最も低い地図を探索することができます。

楽器を超えて、各プレイヤーの個々の強みを評価します。 1人のメンバーはジャズのフレーズで表現するかもしれません。別のメンバーは、現代的な表記を流暢に読みます。 3番目の人は強力なセクションリーダーです。 「強度の在庫」を作成し、その部分を割り当て、それらの能力を提示する配置を選択するために使用します。 例えば、美しい歌い声を持つユーフォニア選手を持っている場合は、アンサンブルテクスチャ内のソロボイスとしてユーフォニアを特色にする運動をプログラムします。 トランボネートが、またはその背景に有望なバーを探索するGabridossssssssssssssssche。

個性とリーダーシップのスタイルの価値を見落とさない。ウォームアップのファシリテーションやセラルコーチングで熟練したメンバーは、再ハーサルアセットになることができます。 隠された才能を発掘し、グループをダイナミックな新鮮な状態にするために、定期的にリーダーシップの役割を回転させます。 共有フォルダ内の強みの在庫を文書化し、各セメスターをアンサンブルが進化させるように見直します。

短期・長期目標の設定

目標のないビジョンは抽象的です。6ヶ月、1年、3年ごとに行動可能な目標にあなたの使命を打ち破ります。短期目標は、「シーズンの終わりまでに1つの委託された仕事を完成させる」かもしれません。長期目標は「私たちの署名的な音をキャプチャする専門の記録をリリースする」かもしれません。特定の目標を記述してください。測定可能な用語:「20パーセントで私たちの購読者ベースを増加」または「2つの地域の会議でパーフォーム」。これらの目標をウェブサイトやプログラムで共有したり、あなたの聴衆を解決したりすることができます。

目標を四半期ごとにまとめて見直しましょう。どのような作業?調整が必要なのか?このフィードバックループは、静的ではなく、あなたの芸術的なアイデンティティが動的に残るようにします。目標がもはやあなたの使命を果たしていない場合は、ギルトなしでそれを捨ててください。

アーティストの声を彫刻するRepertoireを使って

Repertoireは、あなたのアイデンティティをプロジェクトするための最も直接的な方法です。 聴衆と批評家は、あなたが実行する作品に基づいて印象を形成します。 あなたはベートーヴェン交響楽団のアレンジだけを再生する場合、あなたは古典的な復活者として見られます。 あなたが唯一のアバンギャルドのシリアリスト作品を再生する場合、あなたはニッチ、冒険的な群衆を引き付けます。 ネイザーは間違っていますが、あなたはあなたが構築したい視聴者を決めなければなりません。 反復的な選択肢は、あなたの成長をプッシュする。 チャレンジャーは、あなたのシーズンを制限します。

伝統と革新のバランス

健康アイデンティティは、よく発見された作品とよく融合します。 開始は、あなたの音を定義する1つまたは2つのコーナーストーンの作品を選択することによって始まります。] - ソンアレイあたりのCanzoni - ジュヴァンニ・ガブリエリ(真鍮のためにアレンジ)ルネッサンス・インスパイアされた共鳴、または Jan Bachの - virtuosの - 追加の挑戦のために、または、その作品[FLT:] - アニメーションのオリジナル作品: [FLT:] - アニメーションの構成: [FLT:] - と、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または

委嘱するとき、アンサンブルの強みとサウンドプロファイルをコンポーザーに伝えてください。 オーディオサンプルを提供し、あなたの好みの親友の資質を記述し、あなたの使命を共有します。 あなたのアイデンティティを理解している作曲家は、あなたの手と耳に合う音楽を書くでしょう。あなたが権威と誇りで再生する音楽。 委員会はまた、長年にわたって複数の作品を収量できる長期的な関係を構築し、他のグループが主張できない反復遺産を作成します。

ジャンルのブレンドとクロスポリネレーション

自分のグループのために配置されたジャズスイートをプログラミングすることを検討してください。, または、チューブのリズムドライブを悪用する東ヨーロッパからのフォークチューンズ. 電子音楽で動作し、低真鍮と固定メディアのための作品を作成する作曲家とコラボレート. 各ジャンルの実験は、あなたのアンサンブルの柔軟性について何かを教え、あなたの集団の味を補強. クロス汚染はまた、新しい観客を誘致しません新しいセグメントは、通常、真鍮や固定媒体のための作品を作成する.

予期しないパートナーと低真鍮のペアリングを試してみてください。弦四重奏、打楽器のエンサンブル、またはボーカルグループ。 木材のコントラストは、テキストの多様性を作成するときに、低真鍮のユニークな豊かさを強調します。 例えば、チューブユーフォニウム四重奏と女性の合唱の間のコラボレーションは、狩猟、エーテルのソノリティを生成できます。 ビデオとオーディオでこれらの実験を文書化し、次に、あなたが異なる作業を分析し、次に何をするかを分析します。

テーマ シーズンをつくる

孤立した個々のコンサートをプログラミングするよりもむしろ、統一テーマの周りの季節を設計します。 1シーズンは、川、海、嵐に触発された作品で「水と波」を探索するかもしれません。 もう1つは、「ナイト・ミュージック」に焦点を当て、暗闇、夢、星明を呼び起こす作品に焦点を当てるかもしれません。 テーマ・プログラミングは、聴衆が秘密の部分を凝らした物語に接続するのに役立ちます。 また、レパートリーを選択するためのフレームワークを提供します。 メモ、およびコラジックなコレクションをデザインする。 印象的な季節は、より多くのコレクションを象徴する。

テーマを選択する際に、アンサンブルを取り入れましょう。各計画サイクルの始まりに、ブレインストーミングセッションを開催しましょう。メンバーは、自分が好きな文学、歴史上の記念日、または現在のイベントに基づいてアイデアを提案します。グループがテーマを所有しているとき、リハーサルとパフォーマンスの集中中に関与が集中します。

凝集性低真鍮の音を育成する

グループサウンドは、最も即時にコールカードです。低真鍮の楽器は、祝福と呪いであることができる自然豊かなオーバートーンシリーズを持っています。イントネーションとアーティキュレーションが慎重に管理されていない場合は、ブレンドが濁りになる可能性があります。目標は、各楽器の個々の色を保持する統一された声です。これを達成するには、一貫性のある審美的な習慣と、音を記述するための共有ボキャブラリーが必要です。

呼吸、混合、およびリスニングエクササイズ

ブレンドウォームアップですべてのリハーサルを始めてください。アンサンブル全体が単一のピッチを再生します。通常、BフラットまたはF - とダイナミックスウェルズを移動しながら8カウントの間保持します。各プレイヤーは、個々のように自分自身を聞くことができないまで、自分のボリュームと親友を調整する必要があります。結合されたサウンドだけは残ります。その後、2つのノートのコードに移動し、その後、トライアド。これはリアルタイムのリスニングを開発します。数週間以上、あなたのエンサンブルは、微調整に敏感な色になります。

もう一つの効果的なテクニックは[の調合です。 1つのプレーヤーは、リズムを動脈硬化させ、セクションの残りの部分は、まったく同じ攻撃とリリースを繰り返すことによって反応します。 メトロノームを使用して、ノート間のスペースに焦点を合わせます。 均一な沈黙は、均一な音として重要なことです。 時間が経つにつれて、これらの演習は思考と呼吸を1つとして訓練します。 運動を定期的に録音し、シーズンの始まりからリードし、モイズムを補正します。 リードし、コダイバーツをモイズムとコを上げる。

ウォームアップに動きを組み入れてください。 持続的なコードを保持しながら、プレイヤーが揺れるか、ステップをするように依頼してください。 これは、パルスを物理的にし、緊張を減少させます。 低真鍮のプレーヤーは、侵入に焦点を当てたときに肩や首をロックする傾向があります。 穏やかな動きは、体をリラックスさせ、呼吸が流れます。

ボーカルアンサンブルテクニックから借用

低真鍮のプレーヤーは、合唱の歌手から多くを学ぶことができます。 それらを再生する前に、あなたの部分を声で歌う練習。 これは、フレーズ、呼吸サポート、および声の形を内包する力です。 物理的なメモリをあなたの楽器に転送するとき、音はより多くのレガムになり、表現力があります。 一部のグループは、彼らの歌を録音し、その再生と比較して、緊張や粗さがどこにいるのかを識別します。 また、再生中に声を振ることもできます。 ダークに「oh」と、音を当て、聴衆に集中して、聴衆を聴衆に集中させる」と強調します。

別のボーカル技術は[のシルバティックスラッシングです。 薬行に非密な注射器を割り当てる(例えば、「ドオバデデババド」)、再生前に一緒にそれを話します。 これは、各ノートが呼吸し、フレーズがどのように接続するかを明確にします。 合唱は、これを使用して、辞書の辞書を整列に使用します。 低真鍮のエンブレスは、音を鳴らすと、音が鳴り、音を鳴らすために使用しています。

低真鍮用イントネーションプロトコル

低い真鍮の侵入は、楽器の広い調和的なシリーズと持続的なノートにサグするピッチのための傾向のために、特にトリッキーです。標準の侵入プロトコルを開発:常に参照ピッチに調整します(あなたの領域に応じて440 Hzまたは442 HzでBフラットコンサート)。ドローンに対して長いトーンを再生し、ビートが消えるまで、スライドまたはマウスピースを調整します。その後、あなたの飛行士が単に確認するために、あなたのドローンに依存することなく、コードを練習してください。

集中力で のイントネーションゾーン を識別できます。トランボーンとチューブの特定の部分は、シャープまたはフラットを実行傾向があります。調和傾向のチャートで作業し、彼らが鳴る前に、これらのノートを事前に補正するためにプレーヤーを訓練します。この積極的なアプローチは、パフォーマンスの反応調整の必要性を減らし、自信を築きます。

視覚的アイデンティティとブランドアイデンティティの開発

あなたの芸術的なアイデンティティは、単なる聞きではありません。それは見られています。視覚的なプレゼンテーションの一貫性は、聴衆があなたの密閉を思い出させ、信頼を築くのを助けます。これは、あなたがステージ上で椅子を手配する方法にロゴデザインからコンサートの裏側までのすべてのものを含みます。あなたが真剣にあなたの仕事を連れて行く洗練された視覚的なアイデンティティ信号、それは視聴者やプレゼンターがあなたに真剣にあなたを取ることを奨励します。

ロゴ、色、オンラインプレゼンス

サウンドキャラクターを反映するロゴを作成します。現代の角ロゴは現代的な焦点でヒントを出すかもしれませんが、刻まれた真鍮のイメージを持つ古典的なserifフォントは伝統を提案します。すべてのプラットフォームで同じロゴを使用してください。あなたのウェブサイトには、あなたの使命を述べ、あなたの尊敬の専門をリストする明確な「について」ページが含まれている必要があります。ソーシャルメディアプロファイルは、同じヘッダーイメージとバイオテキストを使用する必要があります。単純な効果的なウェブサイトを構築するガイダンスについては、 [National End]ブランドを付与する]を参照してください。

2〜3つの補完的な色のカラーパレットを選択し、ポスター、フライヤー、ソーシャルメディアグラフィックス、プログラムカバーに一貫して使用してください。 すぐに日付を付けるトレンディなフォントを避けてください。 清潔で読みやすいタイプ面を選ぶ。 プレスキットとプログラム小冊子のアンサンブルのプロのヘッドショットに投資してください。 高品質の画像は専門性を伝え、あなたのグループを特徴とするメディアアウトレットをもっと活用します。

ステージアティアーとコンサートアモス

プログラミングにマッチするアットアイルを選びましょう。 正式な黒と白のルックは伝統的なコンサートのために働きますが、ジャズの近代的な作品のプログラムのためにこだわった感じです。 統一されたカラーパレット - ダークブルースやグレース - アクセサリー(関係、スカーフ、ポケットスクエア)とコンサートテーマに結びます。 いくつかの低真鍮のアンサンブルは、ルネッサンスプログラムやポップスコンサートのための明るいシャツのための期間の衣装のようなテーマを採用しています。 キーは、どんなものでも、あなたが偶然に着用すべきではありません。

また、ステージレイアウトを検討してください。低真鍮の楽器は、位置に応じて異なります。 トーンアンカーのために中心の最強のプレーヤーを配置しますが、空間効果のために呼び出すピースのための反響配置で実験します。 視線と音の投影を改善するために、ライザーのバック行を上げます。 ドレスの回復中に異なるアレンジをテストし、それらを録音して、音響結果を比較します。

オーディエンスエンゲージメントとプログラミングフロー

作品を紹介し、あなたのアイデンティティを形づける聴衆と交流する方法。 聖なるアンサンブルは、ステージから読み取るプログラムのメモを提示するかもしれません。 コミュニティ指向のグループは、動きを巧みにしたり、歌う歌う歌うに参加したりするために聴衆に尋ねるかもしれません。 物語のようなあなたのコンサートの流れを設計:注目のグラビングオープニングから始め、思い出に残る近いとclimaxに構築します。 マルチメディアを使用して検討 - マルチメディアを計画した画像、ショートビデオクリップ、またはライブ照明 - ディープラーニング体験を深掘りする - 深い経験を。

ステージから快適に話すためにメンバーを訓練します。スポークスマンを設計したり、すべてのメンバーが経験を得るように、話す仕事を回転させます。スクリプトから直接読み込むことなく、コンテキストを追加するための短い、本物的な導入を用意します。オーディエンスは、真贋に反応します。彼らは、音楽家に接続された感じを望んでおり、講義されていません。よく見られたミュージシャンは、立派なレセプションを立派な排卵に変えることができます。

コラボレーションと継続的な成長を促進

芸術的なアイデンティティは、ケージになるべきではありません。最も活気のあるアンサンブルは、コラボレーション、フィードバック、および意図的な実験によって進化します。成長を促すグループルーチンにメカニズムを構築します。 停滞は芸術的活力の敵です。 継続的な学習はあなたの音を新鮮でそしてあなたのメンバーに従事保ちます。

定期的なフィードバックセッション

簡単なチェックインのために、すべてのリハーサルの後、脇に10分を設定してください。 サークルを囲んで、各メンバーは2つの質問に答えます:「今日は良い感じが?」と「次に違う試してみるとどうでしょう?」。 この練習は、批判を正規化し、小さな問題がフェースリングから防ぐ。 将来の参照のための共有文書にこれらのセッションを録音します。 時間が経つにつれて、パターンは、再発強さと永続的な課題を明らかにするでしょう。

フィードバックは建設的で特定のものでなければなりません。 「ブレンドがオフだった」の代わりに、「34を測定する2番目のトロンボーン部分は、チューブと一致するように暗いヴォーウェルを必要とします。」このレベルの特異性は、グループ行動可能な情報を与えます。 祝うことは、一般に勝ち、好奇心ではなく好奇心で挑戦します。

ワークショップ、マスタークラス、ゲストアーティスト

外部アーティストを招待する。単一のリハーサルでも、グループの視点を変革することができます。プロのトロンボニストは、新しいウォームアップルーチンを導入するかもしれません。 作曲家は、あなたが書いた作品の解釈を助けるかもしれません。 隣接する大学の指揮者は、ブレンドとバランスに関する新鮮な洞察を提供するかもしれません。 これらの経験は、あなたのアイデンティティの一部になる共有された記憶を作成します。 International] Tuba Euphonium Associationを低真鍮のクリニックで見つける組織にチェックしてください。

ゲストアーティストが事前に訪問する計画。 特定の質問と対処したいレパートリーの抜粋を用意してください。 後でレビューのためのセッションを記録します。 その後、グループとしての逸脱:新しいアイデアが永続的に採用されるのか? どのような理由で? 外部の視点を統合して、完全な再発明を必要としずにあなたのアイデンティティを更新します。

記録とレビューのパフォーマンス

コンサートやリハーサルの高品質オーディオやビデオ録画を作成します。 重要な耳を聞いてください。ブレンドが故障する場所? 魔法の凝集の瞬間はありますか? アンサンブルで録音を共有し、書かれた反射を招待します。 時間が経つにつれて、あなたはあなたの成長のカタログを開発し、あなたは助成金アプリケーションを記述したり、新しい聴衆のために実行するときにあなたの音を区別することを可能にするでしょう。

録音を判断するのではなく、教育ツールとして使用してください。 あなたの最高の瞬間のハイライトリールを作成し、メーリングリストやソーシャルメディアのフォロワーと共有します。 オーディエンスは、背後にあるコンテンツを見て、録音はプロモーションのための本物の材料を提供します。 あなたの芸術的な選択肢を記述する思いやりのあるキャプションであなたのオーディオをペアリングしてください。 この透明性はオーディエンスの忠誠性を高め、新しいリスナーを引き付けます。

コミュニティパートナーシップの構築

身元は隔離で形成されていません。 地元の学校、コミュニティバンド、アートの組織と提携して、あなたの到達範囲を拡張します。 高校のチューパとトロンボーンの学生のためのセキュメンテーションを提供します。 地元のダンス会社と協力して、マルチメディアパフォーマンスを作成します。 これらのパートナーシップは、より広い生態系であなたのアンサンブルを囲んで、伝統的な真鍮コンサートに出席しないかもしれない人々にあなたの音楽を導入します。

パートナーシップも、資金の機会を開きます。 多くの助成団体は、コミュニティのエンゲージメントを実証するプロジェクトを優先順位付けします。 無料のパブリックワークショップシリーズを実行したり、コミュニティフェスティバルで実行する低真鍮のアンサンブルは、チケットコンサートのみを実行するよりもサポートを受ける可能性が高いです。 将来の助成金アプリケーションに含めるために、写真、試作品、および出席番号とのパートナーシップを文書化します。

結論:芸術的アイデンティティの進行過程

ユニークな芸術的なアイデンティティを開発することは、一回限りのプロジェクトではありません。それは、自己発見、プログラミングの選択肢、ソニック洗練、プレゼンテーションの継続的なサイクルです。あなたのアンサンブルは、あなたが経験するにつれて、メンバーが来て、行くように変化し、音楽の傾向が進化する。目標は、狭いニッチに自分自身をロックするだけでなく、あなたと成長する柔軟で本格的な声を育てることです。正直な評価から始め、反復と音を選び、注意を払って、そして、そして観客を提示し、そして、そして観客を強烈に見せるために、あなたの音楽を一緒に楽しむために、あなたの楽しみ続けるでしょう。

毎年、ミッションステートメントと目標に戻ります。 成長を反映するためにそれらを更新してください。 マイルストーンを祝い、小さに関係なく。 そして、常にあなたの芸術的なアイデンティティが、単一のメンバーではなく、集団に属していることを覚えておいてください。 グループがアイデンティティを所有しているとき、グループはそれを保護し、それを進化させ、世界と共有します。 その所有権は、アンサンブルな忘れられないものにすることです。