最適低真鍮アンサンブル練習のためのリハーサルスケジュールを開発

低真鍮のアンサンブルのユニークな需要を理解する

低真鍮の楽器-トロンボーン、ユーフォニアム、およびチューブは、多くの音楽のエンブレスの調和とリズムの背骨を形成します。温かみのある音と広いダイナミックレンジは、ブレンド、イントネーション、バランスに注意を払います。より高い下段の楽器とは異なり、低真鍮のプレーヤーは、より大きな空気量、長いスライド(トロンボーン用)、またはより大きなバルブ機構(チューブとユーフォニア用)を管理する必要があります。これらの物理的な要件は、再研磨されたサウンドと、それが、グループを収集するべきではありません。

テクニックを超えて、低真鍮のアンサンブルは、しばしばユニークなレパートリーの課題に直面しています。四重奏者またはより大きなグループのためのアレンジメントは、緻密な調和と交差リズムを頻繁に含ま、精密な動脈硬化と安定したテンポを必要とする。特定のウォームアップ、セクタリング、およびバランスの取れたシーケンスの完全なエンサンブル作業を統合することにより、これらの要因のための効果的なリハーサルススケジューリングアカウント。目標は、疲労や怪我を防ぐときに、より効果的に楽器を研磨する際の目的を達成するために、より効率的な楽器を研磨することができます。

低真鍮の回復を研究するためのコア原則

どんなリハーサルプランも一貫性、焦点、柔軟性の土台に構築されなければなりません。以下の原則は、特に低真鍮グループに適用され、練習の毎分が目的であることを確認するのに役立ちます。

一貫したスケジューリング:[ 週1回再ハーサルを同時に配置し、ビルド習慣を置き、出席を改善します。より集中的な準備のために、週2回のセッションを追加検討してください。予測可能性は、プレーヤーが精神的に準備し、作業の準備を達することができます。
[] オブジェクトをクリア:[ 各リハーサルの前に、2〜3の特定の音楽の目標を定義します。例えば、難しいリズムの通路を清掃したり、コールセクションでブレンドを改善したりします。これらの目標を事前に共有して、フォーカスを合わせることができます。
定時位置:[ 異なるブロックにセッションを分割:ウォームアップ、テクニカルドリル、セパレート作業、フルアンサンブル、およびレビュー。これは、目的のないプレイを防ぎ、すべての領域が体系的に取り組むことを保証します。
物理サステナビリティ:] 低い真鍮の再生には、実質的な呼吸サポートと筋肉の持久力が必要です。 25〜30分ごとに短い休憩(2〜5分)をスケジュールし、特に長時間のリハーサル中に。リップ疲労は無視すると、セッション全体を退去することができます。
適応性:]] 不規則な断面作業や、チャレンジングな通路で余分な時間のための部屋を許可します。硬いスケジュールは、有機的な問題解決を開示することができます。予期しないニーズのためのあなたの計画に5〜10分のバッファを構築します。

スケジュールを設計するためのステップバイステップフレームワーク

1. アセンブリ兵站学を評価して下さい

調査員は、一般的な可用性を識別します。ほとんどのコミュニティと学生グループは、60〜90分の間1週に1回満たします。大学のアンサンブルは、多くの場合、週に2回または3回再解釈します。旅行時間、他のパフォーマンスのコミットメント、およびグループの物理的なスタミナ。例えば、90分以上経典は、経験の少ないプレーヤーにとって、重要なリップ疲労を引き起こす可能性があります。また、楽器の種類の組み合わせを考慮すると、トロムボニストは、少なくとも、乗客の合計が、または、少なくとも合計の合計の合計が、乗客の合計が、または、または、少なくとも、重要な役割を果たしている可能性があります。

2. 再パートリー優先順位を設定

難しさとパフォーマンスの期限によって、現在の作品をランク付けします。技術的に要求されるか、微妙なエンサンブルの問題(例えば、より柔らかくダイナミックスの侵入)を持っている作品に、より回復時間を調整します。各作品が次の数週間にわたって集中したときにマップアウトするリハーサルカレンダーを使用してください。これは、最後の分クロームを防ぎ、レパートリー全体でバランスの取れたカバレッジを保証します。重要な技術的課題を持つ部分については、そのような急激な間隔や、またはそれらの傾向が大幅に改善されます。

3.ウォームアップブロック(15～20分)の設計

低真鍮のためのウォームアップは、呼吸、トーンの生産、柔軟性、およびアーティキュレーションに同時に対処すべきです。適切に構造化されたウォームアップは、エンボチャを優先し、空気の流れを開き、アンサンブルを訓練して、非常に最初のノートからブレンドを聴く。サンプルウォームアップシーケンス:

呼吸練習(3分):[ 4カウントの吸入、ホールド4、8(または抵抗管を使用する)。深く、リラックスした呼吸に焦点を当てます。空気が背中を埋め、上胸よりも腹部に収まるように感じるプレーヤーを奨励します。
ロングトーン(5分):[]快適なミドルレンジで持続的なメモを再生します。コンサートBフラットまたはFにチューニング。アンサンブルを横断して一貫したトーンカラーを聴く。ピアノからフォルテとバックまで一緒に腫れ、あらゆるダイナミックレベルでコントロールを構築します。
[リップスラと柔軟性(5分):[]]]天然スラ(低Bフラットから中央Fまで)トロンボーン、およびエフォニウム/トゥバ用のバルブスラ。舌のないスムーズな移行を強調します。部分間のシームレスなシフトを聴く - 任意のバンプまたは躊躇は、余分な緊張を示します。
[ 動脈硬化ドリル(3〜4分):[] さまざまなトングパターン(レガト、スタッカト、マルカト)を1つのノートまたはスケールで練習します。プレーヤーの間でリズム精度と均一性に注意を払う。攻撃は、舌を導く空気で、鮮やかでなければならない。

これらは、身体を準備するだけでなく、アンサンブルを訓練して、セッションの開始からブレンドを聴く。週に同じウォームアップコア週を使用して、音の共有語彙を構築します。

4. 対象技術業務を組み込む(10～15分)

技術的な練習は、今後のレパートリーに直接関連する必要があります。例えば、ピースが急速な16番目のノートパスを特徴とするならば、スケールパターンをテンポで動作します。間隔の傾きがある場合、練習arpeggios。内部のパルスを強化するために、すべてのタイミングでメトロノームを使用してください。この部分を率いて、その部分を有利にし、それを従事し続けることを考えてみましょう。リズミックを聴くことによってプレーヤーを自己補正する - どんな急ぎやドラッグも、すぐに小さなアンサンブルで可能です。

5. スケジュール部門 (15～20分)

セクションは、サブグループが、機器固有の課題に対応できるようにします。混合低真鍮アンサンブルの場合、典型的なセパールは以下のようなことができます。

トロンボーンセクション:[]]スライドテクニック、位置精度、部品のバランスに焦点を当てます。トロンボーンは、多くの場合、スライドの固定位置の欠如による最大の侵入課題に直面しています。時間調整間隔を慎重に指定します。
Euphonium セクション:[]] は、上部レジスタのフレーズ、振動制御、イントネーションで動作します。ユーフォニアムのプレーヤーは、より小さな穴の柔軟性を維持しながら、浴槽の暖かさに合わせて学ぶ必要があります。
ツバセクション:[]] 低動体での動脈硬化、長いフレーズの呼吸サポート、およびリズム安定性。ツバは、アンサンブルのアンカーです。ここにすべてのグループ全体を通して波紋を鳴らす。
セクションの結合(例:2つのチューブと2つのユーフォニアム): コールスタイルの通路のアドレスブレンド。これは、これらの機器はしばしば密なスコーリングで二重調和するので、最も重要なリスニングが起こる場所です。

セクションは、毎週スケジュールしたり、最大の必要性に基づいて回転させることができます。リーダーは、重要な補正に関するグループ全体に報告し、セクションの洞察が完全なアンサンブル作業に進むようにします。

6. 完全な組み立てのRepertoireの仕事(25–40分)

これは、再隠の核です。作品の最も挑戦的または露出されたセクションから始まります。ピース全体を走るのではなく、小さなチャンク(4〜8対策)で作業します。この焦点の絞ったアプローチにより、プレーヤーはエラーを補強することなく困難な通路を内包することができます。次の戦略を使用してください。

スロープラクティス:]] 精度を確保するために、ハーフテンポで困難な通路を再生し、徐々に速度を増加させます。通路がきれいになるときだけ5〜10 BPMの増分によってメトロノームを使用して、増加します。
:[]を分離します。他の人がバランスを聴いて分析しながら、一つの部分を再生します。これは、各声がテクスチャに収まる方法の認識を構築します。
リズム練習:[ ピッチを加える前に、クラップまたはタフなリズム。リズムがしっかりしたら、メモのレイヤー。
ダイナミクスマッピング:[ダイナミックターゲットでスコアをマークし、誇大コントラストを練習します。低真鍮のセクションは、多くの場合、ダイナミクスを圧縮します。リハーサルのコントラストは、パフォーマンスでプロジェクトを支援します。

連続性を築き上げるために、より長いランスルー(上面または大部分から)でこのブロックを終了しますが、急いでは避けてください。速度を上回る音楽性を意味します。優れたランスルーは、小さなパフォーマンスのように感じるべきです。

7. 見直しとクールダウン(5～10分)

週に重要な成果をまとめ、個々の練習の目標を割り当てます。それから、穏やかな長い調子(例えば、クロマティックスケールのピアニシモを下降)と肩、首、顎の軽い伸張で構成されるクールダウンを導きます。これは緊張を減らし、将来の回復期にリラックスした習慣を奨励します。短い口頭で要約 - どのような作業、どのような注意が必要 - プレイヤーは個々の練習のための明確な方向で残します。

リアスアルの有効性のための高度な戦略

テクノロジーを使用して効率を改善

デジタル:8つのツールは、低真鍮のアンサンブルが再解釈する方法を変換することができます。 [[Metronome app]]ビジュアルパルスで、トリッキーな同期に役立ちます。 Tuner app[]] トーンジェネレータを使用すると、グループが個別にピッチと集合的に比較することができます。 ソフトウェアの録音] (7つのスマートフォンのメモ帳票は、ビデオが異なる) とビデオが、他のセクションでは、または関連するオーディオが混同等に調整されます。 [FLTFLT]

着信とブレンド:低真鍮チャレンジ

低い真鍮の楽器は、しばしばコードの根または五分の音を再生するので、小さなイントネーションの矛盾は特に顕著です。耳は、そのレジスタ内の低音の声に自然に耳を傾けます。そのレジスタのピッチは、コード全体をアンダーミンします。ウォームアップまたはセパールの間に特定のイントネーションドリルをスケジュールします。古典的な演習: メゾンのノート(例えば、コンサートBフラット)をmezzo-pianoダイナミックで維持します。各プレイヤーは、サウンドをロックするか、またはファイリングするには、以下の手順をクリアしてください。

回復サイクルの横にある物理的な耐久性を管理する

疲労は、特に長いノートを維持している管およびトロンボーン部分で低真鍮の再生で実質の心配です。燃え尽きを防ぐため:

反復作業中の重小通路と光通路の交互に。大声で持続的なセクションをフォローし、プレイヤーが体外を休むことを可能にする。
プレイヤーがプレイしていない場合は、セクターズ中に立ち、休むように促します。チョップを回復させる60秒でさえ、次のフルエンサンブルブロックの違いを生むことができます。
常にフルボリュームで再生するよりも、視覚的なキュー(例えば、上げられた「エネルギー」レベル)を使用してください。キー瞬間に完全な真鍮のサウンドを保存します。残りの時間は、適度なダイナミックで再生します。
激しい走行中でも、45分ごとに5分のフルブレイクをスケジュールします。このブレイクを水和、ストレッチ、精神的にリセットします。

メンタル・エンタランスも重要。1週間にチャレンジするパスで、リハーサルのフォーマットをバリ取り、次の取り組みを根本的に進めます。リパートワールの順番を回し、プレイヤーは毎回同じ作品にメンタル・チェックをしません。

共同再建型ボキャブラリーの開発

効果的なスケジューリングの要素を見逃すのは、リハーサル時に使用される言語です。時間、トーン、バランスについて議論するための一般的な語彙を確立します。例えば、「傷」の意味に同意する - 個々の楽器がスティックアウトしない、または特定の通路は、よりソロ的なアプローチを必要とするシームレスなサウンドをしたいですか? 「パルス」のバースを定義し、動脈硬化タイプ(例えば、conavey、またはそれを行う前に、それを「混乱」と表示する。

サンプルスケジュール異なるアンサンブルサイズに合わせて調整

低真鍮四重奏(60分)

0–15分:]ウォームアップ(呼吸、長いトーン、イントネーションフォーカス付きリップスルー)
15〜25分:]] テクニカルドリル(小数点と小数点のキー署名を使用してアルペジオ)
25～40分:]] 再パートリーワーク(7〜8分1個、最も技術的に要求される通路で開始)
40～50分:] セクションペアワーク(一緒にトロンボーン、ユーフォニア/トゥバ一緒に)またはグループ全体イントネーション運動
50～60分:]] レビュー、練習対象を割り当て、クールダウンの長いトーン

中アンサンブル(例:6～8名、75分再ハーサル)

0–18分:]グループピッチマッチングと呼吸の練習でウォームアップ
18～30分:]] テクニカルワークとターゲティングセクシャル(週に回転サブディビジョン)
30～45分:] ファーストピース(最も挑戦的なレパートリー)にフルアンサンブルリハーサル
45～60分:]]2枚目のリハーサル(ダイナミックスやフレーズを重視した作業)
60～70分:]] 問題点の要約、短い動きやセクションのフルラン
70～75分:[]]クールダウン、発表、個々の練習の課題

大アンサンブル(例えば、10ピース低真鍮チョア、90分レハーサル)

0～20分:]ウォームアップと呼吸(グループピッチマッチングと非対称ロングトーンを含む)
20〜35分:]]] テクニカルワークプラス簡単なセクション(週に1回、株式を確実にするためにセクションが最初に行く回転)
35～55分:] ファーストピース(最も困難で、スポットフィックスアプローチ)でフルアンサンブルリハーサル
55～75分:]秒再ハーサル(ダイナミクスとブレンドを重視した作業)
75～85分:]] 問題点の要約、短い動きのフルラン、クールダウン
85～90分:[]]のお知らせと個人的割り当て

これらのテンプレートは、スタートポイントです。グループのレベルとパフォーマンスカレンダーに基づいて、時間ブロックを調整します。期限が近づいているにつれて、再パートリーが実行され、分離されたドリルに時間がかかりません。経験豊富なグループが少なくなると、ウォームアップとセクシャル時間を延長します。上級プレーヤーは、完全なアンサンブル作業と微妙な音楽の詳細により多くの時間を費やします。

低真鍮製スケジューリングの共通ピッタフォールのアドレス

完全な操業を過度に

ストップせずに繰り返し、すべてのピースを再生すると、間違いを抑制できます。代わりに、「スポットフィックス」アプローチを使用します。1個あたりの2〜3の最も困難なスポットを特定し、そこに集中した時間を費やします。これらのスポットが安全である後、全ピースを実行します。このアプローチは自信を築き、トラブル領域が征服されていることを確実にします。

部門間のネットワークの無視

低真鍮のプレーヤーは、多くの場合、異なる背景(ジャズ、古典的、軍事的)から来ています。部門は、固定的な洞察を共有する場所になることができます。例えば、ジャズトランボニストは、ポップアップアレンジに役立つアーティキュレーションコンセプトを教えるかもしれません。これらの違いを、それらを単一のスタイルにスカッシュするのではなく、レバレッジします。部門のリーダーシップを回転させ、グループを異なる視点に露出します。

温暖化コミット

ウォームアップタイムスリップすると、リハーサル全体が苦しむ。各々の責任を保ち、その月の「ウォームアップキャプテン」を設計する。プロのウォームアップから、より優れたトーンとイントネーションが後押しする。追加のリペアタイムのためのウォームアップブロックを犠牲にしないでください。ウォームアップは、セッション全体を通して配当を配当します。

聴覚コンポーネントを無視する

低真鍮のプレーヤーは、彼らが全体を聞くことを忘れて、自分の部分に集中しています。受動聴に各リハーサルの一部を捧げます:グループがプレイするすべての人と一緒に2回、グループが通路を再生しています。一度、内部の声が聴いている間、外の声だけ。これは、完全なテクスチャの認識を構築します。

コンテンツ

最適な真鍮製アンサンブルのリハーサルスケジュールは、楽器の物理的要求を尊重し、アンサンブルリスニングを優先し、音楽表現による技術的な成長をバランスよくします。一貫して明確な目的、さまざまな活動ブロック、およびビルトイン柔軟性を備えたセッションを編成することで、ブレンド、イントネーション、および全体的なパフォーマンスにおける顕著な改善がわかります。提供されるテンプレートから始めて、グループ独自の強みと課題に基づいてそれらを適応させます。すべてのリハーサルは、ファンクションを促進し、ファンクションを促進します。 [Fabs] とファンクションは、ファンクションを促進します。 [Fabs]