建築化学:低真鍮の組み立ての有効なコミュニケーション

効果的なコミュニケーションは、成功した音楽のアンサンブルの岩盤です。しかし、低真鍮のグループのために、トロンボーン、ユーフォニアム、チューブ、低音のトロンボーンの周りに構築されています。それは非常に空気です。これらの楽器は、オーケストラ、風力バンド、およびチャンバーグループの調和的な基盤とリズムモーターを形成します。低真鍮プレーヤーがうまく通信するとき、彼らは共有されたパルスにロックし、それらのソノワールの木材をブレンドし、そして、その音を一緒に活性化します。この実験は、それが、その技術を習得し、それを実践する、その技術を研究し、それを実践することができます。

低真鍮セクションでは、音楽の風景において単数の役割を果たしています。個々のライン、チューブ、低音トランボン、ユーフォニア、およびテンタートロンボーンでテクスチャをカットできる高音の楽器とは異なり、単一の呼吸器として機能しなければなりません。その集団的なサウンドは、その上のすべてのものを支持し、低音線、リズムパルス、および音楽にその体重と共鳴を与える色濃い深さを提供します。コミュニケーションが切れると、その結果は、単一の音と響きのある音が鳴り、変化するような音が聞こえます。

本稿は、コンテスト、大学スタジオグループが、その工芸を磨き、彼らのエンサンブルの本能を磨き上げるために、すべてのレベルで低真鍮のアンサンブルのために設計されています。ここに原則は、リハーサルホール、マスタークラス、および世界中のパフォーマンスで10年間から収集された普遍的なものです。

なぜ低真鍮のコンベンスにおけるコミュニケーションのマット

低真鍮セクションの役割は、ユニークにデマンドが高いです。単独で立つことができるフルートやバイオリンラインとは異なり、低真鍮の部分は、低音線、リズムの接着剤、そして色素なアンダーピンニングを提供するように設計されています。 XNUMX番目のノートを急いで、またはあまりにも鋭いアーティキュレーションを再生する単一のプレーヤーは、セクション全体の溝を解明することができます。これは、低真鍮でのコミュニケーションが「一緒に再生」とは単なる関係ではありません。ダイナミックな時間と、それは、それがダイナミックな時間と解釈の決定的です。

楽器自体の物理的現実性を考慮してください。管は30Hzで振動するペダルトーンを生成できます。上レジスタで再生する10人のトロンボーンは700Hz以上に達することがあります。これらの広範囲に異なる周波数は、各プレイヤーが自分のピッチだけでなく、セクションで他のすべての人のピッチを同時に聞くように調整する必要があります。これは、意図的、集中的なコミュニケーションなしで達成することはできません複雑な監査タスクです。

技術的な領域を超えて、強力なコミュニケーションも心理的安全を促進します。聴いて尊敬される音楽家は、新しい呼吸パターンを試し、スライドの位置を調整したり、振動で実験したりするような芸術的なリスクを取ることをより喜んでいます。このオープンネスは、正確で感情的に生き生きているだけでなく、パフォーマンスにつながります。グループダイナミクスの研究は、高い「社会的コヒージョン」と密接にし、より一貫した優れた結果をもたらすことを示しています。低真鍮セクションでは、プレーヤーはしばしば立ち寄り、そして、彼らは、より適切な方法で、彼らは、より多くの音を聴覚醒させることができる、より多くの音を聴覚醒させることができる。

セクションがとても見えるので、ステークは低真鍮で高いです。オーケストラや風力のあるバンドでは、聴衆は彼らが見る前に低真鍮を聞きます。深く、よく調整された浴槽の暖かさを包み、低音トランボーングリッサンドの噛み、ユーフォニアカンタビレラインの歌の質。その部分の合計よりも大きい音を効果的に伝達するセクションは、同じ個人に演奏するような音が鳴りません。

低真鍮グループにおける効果的なコミュニケーションの重要な要素

成功する低真鍮のアンサンブルは、コミュニケーション習慣のツールキットに依存しています。以下は、一貫して練習するとき、個人を統一されたセクションにグループを変えます。これらは抽象的な概念ではありません。それらは、教えられる、再解釈され、そして習得することができる実用的な行動です。

Active Listening:]]] 聴覚メモよりも、アクティブリスニングは、隣のピッチセンター、攻撃スタイル、およびそのフレーズアークに調整することを意味します。 Tubistsは、低音トランボーンのスライドグッサンディを聴く必要があります。ユーフォニアムプレーヤーはトロンボーンの振動幅に合わせるべきです。このディープリスニングは、セクションをロックし続ける分割秒調整を可能にします。アクティブリスニングは、音符が聞こえる音が、これらの音が聞こえる音が、音が聞こえる音が聞こえる音が聞こえる前に、これらの音が聞こえる音が聞こえる音が聞こえる音が聞こえる音が聞こえる音が聞こえる音が聞こえる音が聞こえる音が聞こえる音が聞こえる音が聞こえる音が聞こえる音が聞こえる音が聞こえる音が聞こえる音が聞こえる音が聞こえる音が聞こえる音が聞こえる音が聞こえる音が聞こえる音が聞こえる音が聞こえる音が聞こえる音が聞こえる音が聞こえる音が聞こえる音が聞こえる音が聞こえる音が
クリアビジュアルキュー:] パフォーマンスでは、途中で「リタンド」の中間測定をシャットアウトすることはできません。代わりに、微妙なジェスチャーのレパートリーを開発:ダウンビートのためのわずかなノド、クレッシェンドのための上昇したまぶし、カットオフを示す小さな呼吸ジェスチャー。最も効果的な低真鍮セクションは、リハーサルの途中でこれらのカッコを振るので、彼らは視覚的な通路に値する価値があります。
一貫した用語:[ Ambiguityは効率を殺します。動脈硬化タイプ(例えば、「長いレパート」対「ポルタ」)、呼吸スポット、および動的マーキングの面で合意します。 1つのプレーヤーが中央C "ハイG"を上回るGを呼び出し、別の呼び出しは「宇宙Gの4つ」を混乱させる。あなたの語彙を標準化し、それを解明するためにそれを解明することができます。あなたはあなたの共有された時間と再調整を防止することができます。
オープン対話:]]。すべてのメンバーが、侵入、バランス、または解釈に関する声の心配を促す。これは批判ではなく、継続的な改善についてではありません。ペダルBフラットにチューブがフラットであることを気づくプレーヤーは、犯罪を恐れずに快適な言葉を感じるべきです。最も生産的なセクションは、グループが音を改善できるデータとしてすべてのコメントを扱い、個人的な攻撃としてではなく処理します。
[共有目標:]各リハーサルまたはパフォーマンスの前に、セクションは、その芸術的目標を定義する必要があります。この部分は、ポピースで太字であることを意味していますか? 威圧的で暖かいですか? すべてのメンバーが目的を理解しているとき、彼らは、集団的な音に役立てる独立した決定をすることができます。共有された目標は、グループが優先するのを助けます。主要な課題が速い通路でリズム精度である場合、セクションは、その要素がロックされるまで、その要素に集中することに同意することができます。

化学とコミュニケーションを造る戦略

理論から実践に移る。以下の戦略は、高校のセクションからプロの四節まで、真鍮のアンサンブルを低限に抑える具体的な行動です。コミュニケーションと化学を深くするために採用することができます。各戦略は、特別な機器や事前のトレーニングを必要としない、すぐに実装するように設計されています。

1. 定期的なセパナリングとウォームアップを確立

セクションは、低真鍮通信の実験室です。フルエンサンブルのまぶしさがなければ、プレーヤーは、レーザー精度でブレンド、調整、およびアーティキュレーションに集中することができます。 を強調するウォームアップルーチンですべてのセキュアを開始し、長音と]]のコールスタイル呼吸。例えば、内部のバルブを切り替えて、各サウンドを回転させるためのサウンドを、または、各サウンドを回転させるためのサウンドを、または、各サウンドを回転させる。

ウォームアップ中に[をコールアンド応答パターンを組み込むことで、この練習を拡張します。 1つのプレーヤーは、短いリズムまたはメロディフレーズを再生し、セクションの残りの部分は正確にそれを強調します - ピッチ、アーティキュレーション、ダイナミクス、および期間を合わせます。この運動は、耳をリアルタイムに調整し、再生する前に習慣をビルドします。数週間以上、これらのセクションは、プライマリとサイクリティを優先的に動作させ、そして、どちらの作業も優先的にもたらします。

2. 非バーバル通信を使用する

ヴェルバルのキューは、ライブパフォーマンスでは不可能です。ホールは静かで、または音楽はあまりにも高速です。そのため、低真鍮のセクションは、堅牢な非バーバルの語彙を開発する必要があります。 セクションリーダーを設計することによって開始します。視覚的なダウンビートとカットオフを与えます。しかし、さらに次の操作を行う: 1つのプレーヤーから別のプレーヤーにのみ目の接触を使用してフレーズを渡す練習。ストリームを、あなたは、単に回転するような信号を、または、単に回転させることができる。

このスキルを明示的に構築するには、各リハーサルの5分をのノートークの演習]に捧げます。セクションは、セクションリーダーまたは各々のビジュアルキューに基づいて、動詞の指示なしで短い抜粋を再生します。運動の後、何が機能するか、そして何が不明であったかについて議論します。このグループは、パフォーマンスで展開できる共有ビジュアル言語を開発するために、グループを強制的に強制します。

3. 記録とレビュー再演者一緒に

アンサンブルは、聴衆が行う方法そのものを聞きません。リハーサルを録音し、グループとして聴くことによって、バランス、イントネーション、タイミングに客観的な洞察を得ることができます。単純なスマートフォンやポータブルレコーダーを使用して、10分の破片を収集します。そのような質問をしてください:「その通路でオーバープレイするテナーを悪用しますか?」「バキュームがファーマを長持ちするのは?」「低音トランボーンの落下は、ユーリウムの音と一致します。これは、他の人が、それを理解していると、すべての人が、同じように理解しているか、他のすべての人が理解しているかのように、それを理解しています。

最良の結果を得るために、すべての人がターンを得られるように、各回復のために指定されたレコーダーに1人を割り当て、責任を回転させます。細部がまだ新鮮で、24時間以内に戻ってき、注意が必要な特定の対策や瞬間にメモを取る。何度も、あなたはあなたのセクションの進捗状況を文書化した記録のライブラリを構築し、コンテストの準備やパフォーマンスレビューのために有意にすることができます。

4. リーダーシップの役割を回転させる

学生のアンサンブルの一般的な落とし穴は、一プレーヤー(多くの場合、チューブリストまたは低音トランボンジスト)が完全にリードを取ることです。階層がその場所を持っている間、すべてのメンバーの間でリーダーシップを回転させるとより深いコミュニケーションスキルを構築します。ウォームアップを導くために各プレーヤーに尋ね、動脈硬化を呼び出し、または部門間でショートエクセプトを実行します。静かなフォニアムプレーヤーは、リードを強制的に、自信と意思決定を計画するために学びます。管は、他の誰かが、他の理由を反響かせて、他のどの音楽を聴衆にでも、他のどの音楽を聴衆にでも、それを再生することができます。

週単位または月単位でこの回転を実装します。あなたのリハーサルスケジュールに応じて。週のセクションリーダーは、アジェンダ、ウォームアップ、およびセクション時間中にコミュニケーションを促進するための責任を負います。回転の最後に、アウトゴインガムリーダーは、彼らが学んだことに関する簡単な反射を提供し、着信リーダーは、任意のノートや資料を受け取ります。このシステムは、グループ成功に従事し、すべての人が参加し、投資します。

5. 肯定的な、尊敬する環境を醸し出して下さい

プレイヤーが話すことを恐れているとき、コミュニケーションのフルター。迅速なチェックインで各リハーサルを始めて、コンストラクティブフィードバックの規範を作成します。「今日どのように感じていますか? あなたの楽器の特定の問題? それから、批評の間に、フレームの観察は正式に: 「私はこの通路でエネルギーを愛する。私たちは、少し多くをあなたのスタカトの長さに合わせることができますか? 小さな勝利を祝う - 小さなショード、タイトな通路 - 問題が、それは、それが正しいことを強調するような、それが、その理由で、その音を緩和するような、音楽的なパフォーマンスが低下させる。

正の文化を意図的に構築するには、各リハーサルの最後に[]"叫ぶ"儀式]を実装します。各プレイヤー名は、その日、美しい音、よくある入り口、有用な提案をうまく行なった何かをよく示します。この練習は2分未満かかり、グループ道徳に変化する効果があります。また、プレイヤーは、自分のピアの肯定的な貢献を聴くために訓練します。これは、全体的な意識の深化を強調します。

6. 単一の組織として呼吸を練習して下さい

低真鍮のプレーヤーは、呼吸がすべてであることを知っています。しかし、いくつかのセクションは、意識的に一緒に呼吸を訓練します。この演習を試してみてください。セクション全体が4つのスローカウントで呼吸し、4つのリリースを同時に保持し、4つのリリースを同時に行ないます。動詞的なキューなしで、この複数の時間を行ない、徐々にパターンを変えます。その後、あなたの反復からフレーズにそれを適用します。各プレイヤーは同じ音楽の瞬間に正確に呼吸し、同じ空気の量を使用して、そしてノートを一緒に解放します。すべての呼吸法は、ほぼすべての基礎を保たれているためです。

上級グループは、プレイヤーがセクションの周りに持続的なトーンを渡す[の循環呼吸訓練で、各プレーヤーがシームレスに受け継がれていると、このさらにかかることができます。これは、タイミング、呼吸サポート、トーンマッチングに強い焦点を合わせる必要があります。また、強力な独立感性を生み出します。 1つのプレーヤーがあまりにも早い段階で低下するか、遅すぎると、全体の運動が崩壊します。この共有された説明責任は、ほぼ他のドリルよりも速く化学をビルドします。

7. 共有ピッチの語彙を開発

低真鍮での侵入の問題は、しばしば議論の問題を抱えています。プレイヤーは、同じノートを異なる聴くことができます。また、特定のコードに対して「インタイン」の意味の一般的な言及を持っていないかもしれません。 ]を生成します。共有されたピッチボキャブラリー])は、ドローンやチューナーと定期的に練習することによって、定期的に。単一のコードを再生し、すべてのプレーヤーが中心になるまで調整します。その後、各プレーヤーは、それぞれのプレーヤーが、単に再生したり、他のパフォーマンスをしたりすることができます。

より深い層層の意識のために、練習[]]のオーバートーンマッチング]。 Tubaは基本ピッチを再生し、テナントトロンボーンは同じ基礎の3分の1のオーバートーンを果たします。セクションは、オーバートーンがコードが純粋であるまでどのように整列して調整するかを聞きます。この種のイヤートレーニングは低真鍮に特異的であり、アンサンブルチューニングで大きな配当を支払います。

日常会話のための実用的なヒント

ビッグ戦略を超えて、小さな日常習慣はコミュニケーションと化学を強化します。これらをあなたのルーチンに実装して、セパールとパフォーマンスの間の運動量をビルドします。

チェックインと会議を開始:[非筋肉の要因について2分を費やす - 風邪を持っている人、触発感している。このグループは、グループを人間化し、共感を増加させる、順番にリスニングを改善します。
早期期待を明らかに:[各リハーサルの始まりに、目標を述べます。「我々は、コダの最初の動きのリズムに焦点を当て、その後、振れをチューニングします。これは混乱を防ぎ、プレーヤーは精神的に準備することができます。
一緒に呼吸する練習:[] 上記のように、60秒の毎日の儀式を作ります。時間をかけて、それは自動になり、あなたは同じになる入口とリリースに気づくでしょう。
[技術:]]を使用して、リハーサルとパフォーマンスのための共有カレンダーを作成します。リマインダー、オーディオクリップ、および質問を共有するグループチャットアプリ(WhatsAppやDiscordのような)を使用します。これは、ミーティング間で同じページで全員を保ちます。
] 勇気の質問:[]] 質問があまり小さい環境を Foster。プレーヤーがノートやリズムを確かめていない場合は、すぐに尋ねるべきです。不確実性は広がります。
[] メトロノームとチューナーの併用:[]] セクションでは、メトロノームでショートな抜粋を再生し、その後徐々に離します。個々のピッチをチューナーでチェックしたり、グループとして耳で聴いて調整したりします。このデュアルアプローチは、内部と外部の感覚の両方をビルドします。
Map Out Articulations:[ 各ピースの「スタイルシート」を作成。合意されたアドオンのアーティキュレーション、ダイナミックレンジ、テンポのバリエーションのリスト。それをラミネートし、再ハイヤー中に素早く参照するためのすべてのフォルダにそれを置きます。
Debrief After Performances:[ 各コンサートの15分後にグループとして反映する。うまくいくか? 次回は何が良いですか? これはループを閉じ、継続的な改善を保証します。
共有リペトワールジャーナル:[] を保持します。プレーヤーが観察を追い払うことができるノートブックやデジタル文書を保持し、ノートをチューニングし、洞察を再隠します。それぞれのセクションの前にそれを見直して、集団記憶をリフレッシュします。

共通のコミュニケーションの挑戦を克服する

最も協力的な低真鍮セクションでも、スナッグを打つ。以下は、5つの頻繁に挑戦であり、それぞれが実用的で、フィールドテストされたソリューションです。これらの障害を予測し、それらに対処する計画を持つことは、セクションが前進し続けるでしょう。

課題1:ディスカッションを支配するプレイヤー

他の人が黙っている間、一つまたは2人のプレーヤーが常に意見を出すと、グループは、より静かなメンバーの入力を失います。 ソリューション: ラウンドロビンフォーマットを使用します。通路を再生した後、サークルを囲んで、各プレイヤーに特定の質問をしてください: 「あなたはそのB-flatのコードで聞きましたか? または「あなたは別の試みたいですか?」これは、すべての声が聞こえることを確認します。プレイヤーがセクションを穏やかにリダイレクトさせる場合は、あなたは誰が「誰が」と話したかを聞くことができます。

課題2:性格のコンフリクト

芸術的な意見は個人的になることができます。 ] ソリューション:[ 人がいない音楽に焦点を当てます。「I」ステートメント: "私はテンポがここにドラッグしていると感じています" むしろ「あなたは急いでいます」。緊張が主張する場合、別の会話をスケジュールして、問題を解決します。導体または私的教師などの中立的なパーティーは、必要に応じてメディアに助けることができます。

チャレンジ3: 強烈なイントネーション

低真鍮の楽器は、スライドの位置、バルブの組み合わせ、温度による変化をピッチする傾向があります。 []ソリューション:]イントネーションは、通信の問題です。スローダウンして、各コードを部分のコンテキストで調整します。ベーストロンボーンを下部のアンカーとして使用し、その後、ユーフォニアム、その後、テナートロンボーンがあります。レイヤーを聴くと、同時に練習しないでください。ドローンは、各パスを再生し、各プレーヤーがプレーすることができます。

チャレンジ4:準備の欠如

一部のプレーヤーが再解釈されるようになったとき、それはグループ全体と品種の不満を遅らせます。 []] ソリューション:[ セクションの前に、プレーヤーがノートとリズムを知ることが期待されている明確な期待を確立します。パートと参照の記録を事前に提供します。プレーヤーが一貫して闘うと、セクション内のメンターとそれらを組み合わせて余分な助けを借ります。目標は、未準備を罰するものではありませんが、準備が整形または文化を作成する場所ではありません。

課題5:フィードバックへの抵抗

一部のプレイヤーは、そのプレイが批判されると守備され、通信をシャットダウンします。 [] ソリューション: 個々のグループの問題ではなく、グループの問題としてのフレームフィードバック。「あなたのピッチがシャープである」と言う代わりに、「このコードはシャープに感じます。全員、私たちのチューニングをチェックアウトしてください。」とペアの批判:「その通路のあなたのダイナミックなコントラストは優秀でした。一緒にディグレーションを認めましょう。

コンテンツ

効果的なコミュニケーションを通じて化学を造ることは、一回限りのワークショップではありません。それは、すべての低真鍮のアンサンブルが抱える必要がある、継続的、意図的なプロセスです。最初のウォームアップコードから最終カットオフ、コミュニケーションの形状まで、すべてのノート。積極的に聴くことによって、視覚的なキューを開発し、リーダーシップを回転させ、プラス環境を促進し、呼吸を1つとして練習することで、あなたのセクションは個々のスキルレベルをトランスセンシングする統一されたサウンドを達成することができます。最も強力な真鍮グループは、単に音楽家を介しただけでなく、彼らの会話を支持し、音楽家をオープンに繋げるだけでなく、彼らの会話を支持するだけでなく、その場を支持します。

スタート今日:この記事から1つの戦略を選択し、次のリハーサルでそれを実装します。あなたは感じます。そして、すぐに違いを聞きます。それから、別の戦略を次の週に、そして別の週に後加えます。時間が経つにつれて、これらの慣行は習慣になり、それらの習慣は自信、精度、そして表現力で再生するセクションの基礎になります。あなたが構築する化学は、最も要求の厳しいオーケストラの抜粋から最も親密な作業室まで、あらゆるパフォーマンスを通してあなたを運びます。そして、あなたは、あなたが音楽を聴くたびに、その会話を思い出させます。

建築化学:低真鍮の組み立ての有効なコミュニケーション

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