学生のための最高のタパスとソサフォンレパートリー

適切なレパートリーを選択すると、プーサとソサフォンの学生のための音楽成長のコーナーストーンです。ウェル・チョンソンの作品は、技術的な施設や音楽の理解を構築するだけでなく、オーディション、リサイタル、アンサンブル作業のためのプレーヤーをモチベーションと準備するだけでなく、技術的な理解を構築します。この記事では、これらの貴族の器具のフルポテンシャルをロックする音楽の選択と実践的なガイダンスで、最初、中間、上級プレーヤーのための作品のキュレーションされた選択を紹介します。

なぜ低真鍮の学生のためのRepertoireのマット

プーパとソサフォンは、バンドとオーケストラの調和とリズムの土台としてよく機能します。ソロとチャンバーのレパートリーは、セクションのプレーヤーから生徒を完全なミュージシャンに変えます。ソロ文学に関心を寄せるものは次のとおりです。

息のコントロールとトーンの生産[ - 持続的なフレーズは効率的な気流を必要とします。
動脈硬化とフレーズ[ - さまざまなスタイルは、きれいな攻撃と音楽ラインを必要とします。
[]Rangeエクステンション] - ペダルトーンからアッパーレジスタまで、レパートリーは境界線を押します。
リズム精度 – 複雑なメートルと同期がタイミングをシャープに.
表現的解釈 - 感情的に音楽を組み込むことで、アーティストを創作する。
パフォーマンスの自信[] - ソロ作品を発表すると、ステージのフリートを削減し、プレゼンスを構築します。

テクニカルゲインを超えて、レパートリーは、生徒を多様な音楽期間にさらします。バロック、クラシック、ロマンティック、モダン、ジャズ、そして、スタイリスティックな多様性を生みだします。国際チュバユーフォニア協会(ITEA)は、教師や学生が質の高い文学を発見するのに役立つ広範なリソースを提供しています。ソロスタディの教育的重要性に深く潜むために、 ITEAの公式サイトを参照してください。

歴史のコンテキスト: ツバとソサフォンのレパートリーの進化

真鍮文学の発達を理解することは、学生の視点を豊かにします。管は、当初はオーケストラやバンド楽器として主に提供されました。ソロ・レパートリーはゆっくりと現れ、初期の作品は、多くの場合、セロやバズーンの作品を転写しました。 20世紀は、元の構成でサージを見たが、ハーヴェイ・フィリップス、ロジェ・ボ、ジョン・フレッチャー、コレクターは、数えきれないほどの作品を鑑賞しました。そのため、彼らは、その才能を発揮し、そのパフォーマンスを期待しています。

ユーモアの協奏曲は、特に豊かな物語です。ヴァイファン・ウィリアムズ(1954)とラルフ・ヴォーガン・ウィリアムズ(])によるアーリー・コンサートは、英国真鍮バンド・ヴィラトゥーソ・フィリップ・キャデリネット(Philip Catelinet)のために書かれた、ファッショナ・コンサートを控えています。その後、ジョン・ウィリアムズ、エドワード・グレグソン、ジェームズ・バーンズは、音楽を巧みに要求する音楽を伴って、音楽を演奏する音楽を聴衆に展開しました。

初心者のためのエッセンシャルタパスレパートリー

初心者は、圧倒的な複雑さを伴わずに基礎的なスキルを確立する音楽が必要です。次の作品は、彼らの教育者による教育者による広く推奨されています。

方法書籍と教育

ハーヴェイ・フィリップス[によるTuba Primer[]] - 呼吸サポート、エンボリュー、基本的な指パターンに焦点を当てた簡単なエチュードと演習の基礎コレクション。初年度の学生に最適です。

タブーのメロディース。 Getchell – ライカルなプレイと穏やかな技術的な課題を紹介するステープル。これらのエチュードは、レパート接続と動的制御を改善します。

[タブー・ソロスの最初の本(arr. Michael Clack)] - 親しみやすいフォーク・トーンと快適な範囲内で配置された古典的なテーマが含まれています。各作品は、すぐに学習するのに十分です。

タブーのルバンク小学校メソッド – スケール、間隔、簡単なソロでステップバイステップの進行を提供します。構造化された毎日の練習を必要とする若い学生のためによく動作します。

初期の学生のためのソロ作品

タブー(簡易版)] - フェルディナンド・デビッドによるオリジナルに基づいて、この単純化されたアレンジは、技術的な要求を減らすときに、メロディの魅力を保持します。最初のリサイタルに最適です。

アンドアンテとアエグロ]J.E.バート(アラー。バチュア用) - 叙事詩的かつ活気のあるセクションを対照する2つの移動作業。学生は高速で遅いセクションと関節にフレーズを練習します。

タブーのリトルスイート - 多様性と視力読書のスキルを組み込むさまざまなスタイル(march、waltz、ダンス)の短い動きのセット。

Tallmadge[をIrvingでTuba[]のためのPolka]]] - 簡単な二重トングパターンを導入する陽気でアクセスしやすい作品。学生は遊び心のあるキャラクターを楽しんでいます。

教師は、これらのソロに取り組む前に、生徒がスタッフの一貫したサウンドを生成できることを確認する必要があります。初心者シートの音楽を見つけるための有用なリソースは]]シートの音楽プラスです。これは、グレードのチューブコレクションを提供しています。

ミュージシャンシップを造る中級のタパス・レパートリー

中間生は、より長い形態、より広い範囲、およびより解釈的な要求を扱うことができます。上級研究の準備中に、次の部分は満足のいく音楽課題を提供します。

ライカルで表現力のある作品

ガブリエルのオホー によってエニオ・モーリコネ(アラー。プーマ用) - この恐ろしいテーマは、呼吸制御と歌い音を必要とします。学生は長いフレーズを形作り、ビロードを味わって使用することを学びます。

タブーのロマンス] - 表現的なメロディのleapsと微妙なカウンターポイントを持つ叙事詩的な1つの移動部分。音楽感度を開発するための優れた。

]エア&ブール(スイート・フォー・トゥバ)ウィリアム・ラサム – 装飾と動脈の明瞭さを教えるバロック式ムーブメント。より速いブールは敏捷性を必要とします。

] ]から] - ジョン・ビックグ - トーンカラーとダイナミックコントラストを精製するのに役立ちます光、優雅な作品。

ヴィルツオシックとリズムの部分

Czardas[]Vitorio Monti(fab.for tuba) - 親しみのあるgypsyダンステストは、急速なトング、ダイナミックコントラスト、スタミナをテストします。再演のためのクラウド-r。

Tuba Blues[] - デビッド・ビデンベンダー[ - ジャズの影響を受けたエチュードは、スイングリズム、ブルーノート、および同期を組み込む。構造的な意識と動脈硬化を構築するための素晴らしい。

タブーとピアノのためのConcertino, Op. 3]] Jan Hanuš – メーターと劇的なコントラストをシフトした近代的な作業. これは、グルサノスやマルチフォニックスなどの現代的な技術を紹介します (オプション).

]ユージン・ルソーによるTuba[のためのScherzo ]]] - 急な指の作業と光のトングリングを開発する活発な動き。作品だけでなく、エンコア作品。

成長のためのトランスクリプション

セルローやベースーンのオリジナル作品の転写は特に貴重です。 ] シン・サーンズ のスワン ] ]] の ] の [FLT:] [FLT:[FLT:]]] [FLT: [FLT:]]] [FLT: [FLT: [FLT:]]] [FLT: [F] の足の足の足の足の足の部分は、 [FLT: [FLT:[F] [F] [F] [FLT:[F] [F] [F] [F] [F] [F] [FLT: [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [FLT

競争とリシタルのための高度なTuba Repertoire

上級プレーヤーは、virtuosity、持久力、そして深い音楽性を披露するrepertoireを必要とします。これらの作品は、保守的な陪審員と国際競争で標準的です。

メジャー・コンサート

トンバ協奏曲 ヨハネ・ウィリアムズ] - ボストン交響楽団のセンテンリナーレのために書かれた、このコンサートは、広い範囲、強力な低レジスタ、そして遅い動きの叙事詩を要求します。上級者のためのステープル。

] エドワード・グレグソンによるTuba Concerto[] - リズム、ドラマティック、および技術的に要求。最初の動きは、急速スカラー通路を備えています。最終的な呼び出しは耐久性のために頻繁に選択されます。オーディションのために頻繁に選択されます。

ジャン・バーンズによるTuba Concerto[]] – スローモーションとフィーリングの外側セクションをせん断する3つの移動作業。固体ペダルトーンと鮮明な動脈硬化が必要です。

ラルフ・ヴォーファン・ウィリアムズによるTuba[のConcerto ]]] – 現代のコンサートよりも技術的に税務が少ないが、その理論的な深さと歴史的重要性は、どの上級プレーヤーのライブラリにも不可欠です。

ソナタとショーケース

]Paul Hindemith[によるTubaとPiano[のSonata ]]] - 20世紀のマスターピースは、表現深さでネオクラシズムをブレンドします。プレイヤーは、複雑なリズム、広い間隔、および微分化されたダイナミクスをマスターしなければなりません。深刻な学生のための不可欠です。

]タブーとピアノのためのソナタ] – 風合いのライターが、技術的な要求, ジャズの影響力のある調和と鋭いリズムの相互作用と.

]アーサー・ピリアによる「スコットランドのブルー・ベル] - もともとトロンボーンのために、このウイルスのテーマとバリエーションは、チューブショーピースになりました。それは、二重トング、リップトリル、および極端な範囲をテストします。上級のみ。

] Thomas Tallisのテーマのファンタジア] - ヴォーファン・ウィリアムズのオーケストラの作業に基づいて、このアレンジは、長期にわたる道上の持続的な力とトーン制御を必要とする。

キュリシオ・トゥバ によって Krzysztof Penderecki – マルチメディア、グリスサンディ、およびパーカッシブ効果などの拡張技術を使用する現代的なショーピース。現代のレパートリーを探索する上級者に適しています。

競争の準備のために、一般的に必要な作品を特定するために、 []]] ITEA 競争レパートリーリストのようなリソースに相談してください。

ソサフォンレパートリー:実用的なガイド

ソーサフォンは、指とテクニックをチューブと共有していますが、そのレパートリーは、しばしばマレー、ジャズ、真鍮バンドのコンテキストに合わせて調整されます。しかし、ソサフォンのプレーヤーは(そして、)適切な調整でチューブのソロを探索することができます。以下は、アンサンブルとソロ開発の両方の提案を処理します。

マルディングと真鍮バンドの抜粋

標準マーチ] – ワークス() (Sousa), ]空のFidelis[]], []]), リバティベル 持久力とリズム精度をビルドする顕著なソーサフォン部品.

Brassバンドコンテスト作品] – 伝統的な真鍮バンド作品の多くは、ソサフォンのソロやカウンターメロディーを含みます。 編集マルク・リフトまたは[シマロン音楽]のような出版社からのコレクションを参照してください。

:Holtst, ]:このオーケストラバスラインを再生する(例えば、]) by Holst, []])、また、SeusaphoneのZarathustra[)をスプラッシュすると、屋外設定で投影を開発するのに役立ちます。

ジャズとファンク・レパートリー

ニューオーリンズ規格] – チュネスのような] サンズがで行進すると、Bourbonストリートパレード]、 []Didn’t He Ramble]]は、ウォーキングバスライン、同期、および第二の溝のための感じを開発します。

ファンクチャート - パワー、地球、風と火の塔、メーターのピースは、固体時間、スラップトンゲーミング、および電気低音線の転写が必要です。これらのアーティストの低音線のソロの転写は、優れた研究材料です。

オリジナルソサフォンソロ – ロバート・W. ゲシュテルの]] Sousaphone Soloは、楽器、リルカルと技術的なセクションを混合するために特別に書かれたまれた例です。また、Funky Sousaphone]]をマット・ペリン(PDFダウンロードとして利用可能)で探索します。

ラテンとアフロカリブリズム – マンボ、サンバ、サルサのパターンを再生すると、リズム独立性と動脈制御が構築されます。 ]のような書籍は、ラテン音楽でSousaphoneをラテン音楽)Pierre F. Dutotは、集中した演習を提供します。

Sousaphone のトランスクリプション

多くのチューパソロは、特に下と中小のレジスタに中心の Sousaphone でうまく動作します。学生は、のような部分で実験する必要があります。TubaのConcertino (簡素化) または ]Andante と Allegro])。そのベルフォワード設計により異なる sousaphone プロジェクトは、プレイヤーは、異なる範囲で、異なる範囲で、それぞれの角度から、または、異なる範囲で、異なる範囲で、または、または、異なる範囲で、または、または、または、または、異なる範囲で、または、または、異なる範囲で、または、または、または、異なる、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、

バランスの取れたレパートリーの練習ルーチンの構築

シート音楽を所有するだけでは十分ではありません。効果的な練習は各作品のメリットを最大限に高めます。複数の顔を再生するルーチンを開発します。

週刊プランテンプレート

Warm-up (10分)[ – ロングトーン、リップスルー、および]から材料を使用して呼吸演習]Tubaプライマーまたは同様の方法。

スケーラとアルペジオス(10分)[ - 現在の部分のキーに適用する。

学習(15分)[ – 特定のテクニックに焦点を当てた1つのゲッシェルまたはバラットのetudeに作業(例えば、レパートまたはスタッカト)。

ソロレパートリー(20〜30分)[ - 隔離困難な通路; 徐々に増加する前に半速でメトロノームを使用してください。記録セクションと自己評価。

直読 (10分)[ - 週に新しい作品を]のようなコレクションから読みます Tuba Solosの最初の本。流暢性を改善します。

音楽を10分()組み立てる - バンドやオーケストラで、現在のコンサートのレパートリーから抜粋を練習する。

リストと分析 (10分)[ - ソロピースのプロの録音を聴く。フレーズ、トーン、スタイルにメモを取る。

右部分の選択

マッチ難しさ - ピースは、ストレッチスキルを伸ばす必要がありますが、専用の作業の4〜6週間以内に再生可能である。あまりにもハードな音楽は、不満につながる; あまりにも簡単な屋台の成長。

バランスの取れたジャンル – ライカル、テクニカル、リズムのそれぞれがセメスターを回転させます。転写やオリジナル組成物を含みます。

コンサルト・レコーディング – ロジェ・ボボ、オルン・マーシャル、またはカロール・ヤンシュなどのマスターによるパフォーマンスを聴くと、通訳モデルが提供されます。 YouTubeとストリーミング・プラットフォームは豊富なリソースを提供します。

教師と一緒に作業] - 経験豊富なインストラクターは、一般的な落とし穴を避け、あなたの強さと弱さに合わせて文学を推薦することができます。

明確な目標を設定 - オーディション、リサイタル、または個人的なチャレンジの準備、タイムラインとモチベーションと整列するレパートリーを選択します。

特集:オーディション、コンペティション、専門学校審査員のレパートリー

生徒は、高い株式性能のために特定のレパートリーを必要とすることが多いです。各設定に最適なものを以下に示します。

オーディションレパートリー

Concertoの動き - グレグソンまたはジョンウィリアムズのファーストの動きが人気です。自信を持ってカデンツァを再生することができますことを確認してください。

コントラストエチュード - 範囲と制御を示すために1つのリシカルエチュード(例えば、Getchell No. 2)と1つの技術的なエチュード(例えば、Kopprasch No. 10)を用意します。

最新式の抜粋 – 一般的にからの通路を要求]Valkyriesの乗車、]ToccataとD Minor]のFabach arr。 ]]Eine kleine Ntachtikhtabs] [[FLT]]]]] [[FLTFLT]]]] [[FLTFLT]]]] [[FLT]]]] [[FATFATFAT]]]]]]]]] [[FATFATFATFATFATFATFATFATFATFATFATFATFATFATFATFATFATFATF]]]]]]]]]]]のFATFATFATFATFATFATFATFATFATFATFATFATFATFATFATFATFATFATFATFATFATFATFAT

競争レパートリー

]コンチェルト - 一部の競争は、1つ以上の動きを必要とします。ウィリアムズまたはグレグソンの協奏曲は標準です。

フリーの選択肢ピース - 最強のスキルを披露する作品を選択してください。 ]] - フラッシュ、または深部のためのヒンデミストのソナタのブルーベル。

現代的な反復を促すコントリビュートラリー作品 - 多くの競争が今。 ]] ジュニファー・ヒグドンまたは]]によるTuba Concertoは優れた選択肢です。

大学陪審員精霊

:ソナタ[]の二つの対照的な動き - ヒンデミまたはポロは、ジュニア/シニア審査員のために典型的です。

[1つの技術的なエチュード] - ]から60 タパスの対ボナルディまたは36 タパス[]の対比。

1つのリジカル・エチュード - ]から] - ゲッシェルまたはのメロディシャス・エチュデスのTyrrell。

[オーケストラの抜粋やバンドの抜粋 – 学校固有の要件をチェックしてください。多くの人が、現在のアンサンブル文学から準備された抜粋を尋ねます。

さらなる調査のための外部リソース

この記事を超えて、いくつかの組織と出版社は、キュレーションリストと録音を提供しています。

国際 Tuba Euphonium協会(ITEA) - 再パートリーデータベース、競争リスト、および奨学金の機会を提供します。

IMSLP(Petrucci Music Library) – 無料のパブリックドメインスコア、多くのプーマソロ作品やアレンジを含む。

Cimarron Music] – プーマとソサフォンの小松やソロを含む低真鍮の音楽を専門にする出版社。

YouTube] チャンネル「TubaTeacher」、「BrassQuickTips」、および「The Tuba Prof」 – 再愛と練習技術のビデオデモンストレーション。

ツバ・ユーフォニアプレス] – 大手作曲家によるソロとアンサンブル作品の出版社、検索可能なカタログ。

コンテンツ

チューパとソサフォンの学生のための最高のレパートリーは、単に作品のリストではなく、芸術的な成長への道です。最初のシンプルなエチュードから、すべての技術に直面している課題に挑む厳しいコンサートに信頼できるエンボリューションを形作ります。各作品は、生徒の発達に音楽家として貢献します。スーザフォンは、多くの場合、ソロスタディで見落とされる機会を提供し、多様性とステージの存在感を築きます。ライバルの練習をするために、学生のレベルのスキルを身につけ、最高のパフォーマンスを発揮します。将来の音楽と音楽を常に変化させるための素晴らしい機会を、そして、そして、最高のパフォーマンスを期待してください。

学生のための最高のタパスとソサフォンレパートリー

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