合唱団やアンサンブル設定でトロンボーンを再生する方法

導入事例

合唱やアンサンブル設定でトロンボーンを再生することは、音楽感度、技術、チームワークを融合するユニークでやりがいのある体験です。ソロパフォーマンスとは異なり、個々の表現が中心段階をとり、コラボレーションマインドを再生するアンサンブルは、音を一目指し、音楽的なビジョンに貢献します。パフォーマンスを向上させるための新しいパートナーであるかどうか、または経験豊富なトロンボーンリストが、あなたのエンサンブルなスキルを理解し、重要な要素を把握し、パフォーマンスを向上します。

異なるアンサンブルタイプのトロンボーンの役割

トロンボーンは、さまざまな音楽グループに出現する、非常に汎用性があります。その役割は、ジャンル、計装、歴史的な文脈に応じてシフトします。これらのニュアンスを理解することは、あなたのプレイスタイルを適切に適応させるのに役立ちます。

真鍮のコリー

真鍮のチョイアでは、トロンボーンは、芯の中央の音声として機能し、調和的なフィラーを提供し、時々低音線(チューブの横)を運ぶ。反復は、多くの場合、セクション間の正確な侵入とタイトなリズムの同期を必要とします。真鍮の家族内でブレンドすることは、あなたのトーンカラーをトランペット、ホーン、およびチューブに合わせることを意味し、過剰な明るさや弾力性を欠いている。

交響楽団

オーケストラ内では、トロンボーンは一般的に3秒で現れ、支持と劇的な役割を担います。テナートロンボーンは、上手帳でメロディ線を扱います。低音節に体重が増します。ここでは、弦と木管セクションを聴くことは重要なことです。あなたの関節は、弓のストロークや呼吸の攻撃に一致しなければなりません。オーケストラは、長い、持続的なメモと圧倒することなく、完全なタットをカットする能力をマスターする必要も持っています。

ジャズアンサンブル

ジャズ大バンドでは、トロンボーンセクションは、その強力でパンチングなラインとスムーズで、グissandosを滑らせるために再生されます。あなたの役割は、リズミカルな句読点(短く、アクセント付きのメモ)を提供することから変化する可能性があります。ジャズアンサンブルプレイは、ストイリスティックなアーティキュレーションを強調しています。点、スワン、またはストレート - そして、多くの場合、即興を含みます。 J.J.またはジョンソン・ロソレは、フランクとあなたの情報を通知することができます。

コンサートバンド/風力アンサンブル

風アンサンブルは、著名なトロンボーンを備えています。多くの場合、木製の風に沿う叙事詩的なソロを与えます。トロンボーンは、クラリネット、フルート、サクソフォンとのバランスをとらなければならないので、ここでのブレンドは特に敏感です。暖かく、厳しいプロジェクトを集中したトーンに焦点を当てます。ダイナミクスは、特に露出した通路で、慎重に制御されなければなりません。

楽器伴奏曲で合唱団

トロンボーンがボーカルチョアを伴うとき、神聖な設定(例えば、臓器またはピアノ)や現代的なアレンジであれ、あなたの役割は、それらをカバーせずに歌手をサポートすることです。これは、フレーズと声の形状を呼吸するための極端な感度を必要とします。長いトーンを練習し、合唱のダイナミックアークを聴くと、あなたは犯罪の声ではなく、目に見えないパートナーになることができます。

演奏を組み立てるためのエッセンシャルトロンボーンテクニック

あらゆるグループで成功するために、コアトロンボーン技術をマスターすることは、非交渉可能です。以下の分野は、一貫性と適応性を重視した専用の慣行を必要とします。

トーン生産と色

他とブレンドする温かみのある、集中された調子を開発して下さい。長い調子が付いている各練習のセッションを始めて下さい、安定した気流および緩やかな浮気に焦点を合わせます。口の配置または空気速度のわずかな変化の実験はあなたの親友を調節するために。密な設定のために、過度に明るくかき混ぜて下さい; 代わりに必要と暗くするか、または明るくなることができる「中心」を目標ます。音および耳の訓練を使用して、あなたが中心に合う音を確かめて下さい。

芸術的なスタイル

精密な動脈硬化は、一緒にアンサンブルを保持する接着剤です。練習レガト(滑らかな)、スタッカト(短く、分離)、マルカト(アクセントと分離)、およびテン(フル値)ストローク。メトロノームを使用して、ディレクターのテンポを内包します。速い通路では、光、きれいなトンゲーミングは混乱を防ぎます。逆に、合唱では、より統一されたレガティカルは、単一のサウンドセクションのようなサウンドセクションを1つのサウンドに役立ちます。

スライドの正確さおよびイントネーション

スライドの位置はミリメートル精度で実行する必要があります。スケールとアルペジオスのスロープラクティスは、ドローンで筋肉のメモリと耳の両方を改善します。それぞれのノートをアンサンブルのピッチに合わせ、固定参照にすぎません。例えば、コードの3分の1は、コンテキストに応じてわずかに高まり、または低くなります。通常、A = 440 Hzに設定されたチューナーで再生しますが、グループウォームアップ中にイヤーで調整することもできます。

動的制御とフレーズ

ダイナミックな柔軟性は不可欠です。長年のノートの上にクレシェンドとデクレシェンドを練習し、 ピano]]をフルサポートで再生し、彼らは空気圧を削減するので、強力な再生と闘います。代わりに、空気を低音量でも高速に移動させます。密閉コンテキストでは、あなたのダイナミクスは、導体操向と他のセクションに一致する必要があります。動的表示とスムーズな移行レベルの間であなたの部分を慎重にマークしてください。

呼吸サポートと耐久性

作品は、しばしば長く、中断されていないフレーズを備えています。「呼吸ジム」のようなエクササイズを通して息の容量を組み立てます(4カウントの吸入、ホールド4、8のための放散)。延長通路をタックルしたい場合は、円形呼吸を組み込むが、ほとんどのプレーヤーにとって、効率的な呼吸管理が十分です。優れたサポートは、長時間の回復とパフォーマンスの間の疲労を防ぐことができます。

リスニングとブレンド

アクティブリスニングは、アンサンブルプレイで最も根本的なスキルです。それはあなた自身の音と全体的なテクスチャの両方に継続的な注意が必要です。

アクティブリスニング戦略

グループとしてチューニングすることで、各リハーサルを始めます。それから、一節に焦点を合わせます。トランペットを聴いて、木管を鳴らし、リズムセクションを聞きます。自分自身に尋ねてください。アンサンブルの木材に一致する私の音ですか?私は遅くまたは早いですか?スマートフォンを使用して、その後、あなたのブレンドを繰り返します。パフォーマンスでは、視覚的なキューだけであなたの周りの音波に集中してください。

マッチングピッチとチムル

楽器を定期的にチューニングするだけでなく、通路内で調整します。耳を使用して、前後にメモをロックします。例えば、トロンボーンセクションがセルスと無毒なラインを再生する場合、その振動速度と深さに合わせます。コードを再生するとき、ベースノートを聞いて、それに応じて3分の1または5分の1をチューニングします。ピアノドローンまたはドローン設定を備えたチューニングアプリを使用して、このスキルを訓練することができます。

指揮者・セクション・リーダーに続く

呼吸器官、動器、および刺激的な指示のためのコンダクターを見て下さい。より大きい密閉では、主要なトロンボニストは動脈硬化およびphrasingを置くかもしれません。ある特定のポイントで呼吸を取る場合、それらに鉛を従って下さい、同じことをして下さい。同僚との目の接触を維持することはまた速い気性の変更の間に不整列を防ぐことができます。

再演とパフォーマンスの準備

準備は、優れたアンサンブル選手を素晴らしいものに分離します。効率性と自信を醸し出す習慣を開発します。

パートの準備

グループ再解釈の前に各部分を徹底的に学びます。トリッキーな通路を識別します。広い間隔、高速スライド技術、露出したソロライン - ゆっくりとそれらを訓練します。メトロノームを使用して、徐々に速度を増加させます。ボウリング、呼吸ポイント、および他の機器からのキューであなたの部分をマークしてください。スタイルとフレーズを理解するために、同じ作業を実行しているプロのアンサンブルの録音を聴く。

ウォームアップルーチン

適切なウォームアップは、バズングを超えて行きます。穏やかなリップスルーズを始め、長いトーンに移動し、すべてのキーでスケールアップします。関節の練習とスライド技術ドリルを含みます。再ハーサルの前に焦点を当てたウォームアップの15〜20分の目指します。これはあなたのエンボチャと耳を優先します。柔らかく開始します。あなたの顔が完全に目を覚ますまで、上部レジスタに緊張することはありません。

リアーシャル・エチケット

早く到着し、あなたのスタンドと椅子を静かに設定し、あなたの音楽を整理しました。変更をマークするために鉛筆を持ってください。代わりに、プレイスルーで話を避け、断面のための質問を書き留めてください。導体と同僚が完全に存在しているかどうかを確かめてください。間違いを犯す場合は、停止しないでください。続いて正しい次の時間。肯定的な態度は道徳を高く保ちます。

公演日チェックリスト

コンサートの前に、ダブルチェック:良好な機械的状態(スライド機能を調整する、自由に動く)トロンボーン、マウスピースクリーン、バルブオイル、正しい順序で音楽;ミュート(必要に応じて)、湿気を拭く小さなタオル、および水瓶。前の30分ステージからウォームアップ。最初の部分を視覚化し、特に開口部のメモ。あなたの準備を信頼し、共有音楽作りをお楽しみください。

共通の課題とソリューション

必然的にハードルを提示する演奏を組み立てます。頻繁な問題とそれらに対処する方法は次のとおりです。

大型アンサンブルでのイントネーション

混雑したテクスチャでは、ピッチを漂流するのは簡単です。ソリューション:ドローンで練習し、ビートを聞き取るのを学習します。スライドをリアルタイムに調整します。ウォームアップ中にチューナーを使用してくださいが、パフォーマンス中に耳に頼ります。疑わしいときは、完全に集中することを目指しています。より顕著であるシャープネスを避けてください。

速い受話のスライドの技術

急なスライドの変更は、スミアや見逃しのノートを引き起こす可能性があります。スロープラクティスは、メトロノームを半分の速度に設定し、徐々に増加させます。より軽いグリップを使用して、腕の緊張があなたを遅くします。通常の演習は、 "スライド付きのスリム"(片の位置でスライドを維持しながら部分間の移動)のビルド精度のような。

ボリュームバランス

あまりにも柔らかくなると、アンサンブルサウンドを破ることができます。ソリューション: 明確なトーンを維持しながら、できるだけ静かに再生する極端な動的を練習し、歪みなしで可能な限り大声で。再演では、他の人にあなたのボリュームにリアルタイムのフィードバックを与えるために友人に尋ねます。部屋の音響を測る: ライブホールはより少ない投影を必要としています。デッドルームは、より多くの必要があります。

視力読書の困難

新しい音楽は、刺激することができます。方法書や小辞から毎日読書することによって浸透します。最初にリズムに焦点を当て、その後のメモ。アンサンブルでは、あなたの目を先に保ちます。間違いに腫れないでください。一般的な鍵署名と時間の変更で自分自身を家族化します。鉛筆を使用して、指輪や滑りやすい位置で書くことができます。

パフォーマンス・アンキシー

神経痛は息のコントロールと正確さに影響を与えます。ステージに行く前に、深く、呼吸の練習でそれを戦う。シフトは、自分自身から音楽や同僚に集中します。聴衆が成功したいことを覚えておいてください。友達や低予算の設定で行動して自信を築きます。

高度な組み立てスキル

基礎的なスキルがしっかりしていると、アンサンブル・アーティの深い側面を探索できます。

セクションUnityとブレンド

素晴らしいトロンボーンセクションは、単一の楽器のように聞こえます, ない 4 人. 最初に「ゼロ振動」アプローチを使用して、セクションと無毒な通路で動作します, その後、徐々に一緒に振動を追加. 呼吸ポイントと動脈を正確に一致. 分割が起こる場所を聞くために、記録のセクタ.

ジャズコンテキストの改善

自分のエンサンブルが即興(ジャズや現代音楽で共通)含まれている場合、コード変更とスケールを勉強してください。ガイドトーンライン(3rdsと7ths)を学び、コードを説得力のある接続します。マスターズとトランジックのソロを聞いてください。セクションで簡単なブルースプログレッションを上回る練習 - 四つ、背景図などをトラディングします。

トロンボーンは、アンサンブルでソロイストとして

ソロを与えられたとき、自信を持って前進してください。あなたの音は、強制することなく、アンサンブルの上に快適に計画する必要があります。前バーに呼吸を計画してください。少し明るいトーンを使用して、コントロールをカットします。可能であれば、覚えているので、あなたは導体と聴衆と視覚的に対話することができます。

演奏会の設備的検討

適切なギアは、あなたのブレンドと遊びの容易さに著しく影響することができます。

右トロンボーンを選ぶ

中穴のテナントトロンボーン(0.500〜0.525")は、ほとんどのアンサンブルに多様です。オーケトルのプレイには、より大きな退屈(0.547)をより濃く使用しています。ジャズでは、より小さな穴(0.485)〜0.508)が明るく映し出しています。低域のトランボーンプレーヤーは、低域の二重バルブ機器が必要です。どのブレンドが最善を発揮するかを見るために、あなたのアンサンブルと異なるモデルを試してみてください。

マウスピースの選択

マウスピースのサイズはトーンカラーと耐久性に影響を与えます。中大きなカップ(例えば、バッハ5Gまたはシルケ51)は、一般的なアンサンブルの使用に適しています。より柔らかい通路のために、浅いカップはより制御を与えます。強力なセクションのために、より深いカップは暖かさを追加します。難燃性を作る極端なサイズを避けてください。

ミュートとその使用

ムテスは色とボリュームを劇的に変化させます。ストレートミュート、カップミュート、および、クワフ(プランジャー)が、レパートリーがそれらを必要とする場合はミュートします。特別な効果のために、または繊細な通路のボリュームを減らすために、一度使用するときに知っています。あなたのミュートがぴったりフィットし、ラットルを避けるためにきれいであることを確認してください。

反逆のハイライト

コアレパートリーを探索すると、ジャンルの横断的なトロンボーンの役割を理解することができます。風力エンサンブルのために、グスタフ・ホルスト()による研究作業をE-flatの最初のスイート、]FとRalph Vaughan Williams()[FLT:]Sam[FLT][FLT]]FLT:[FLT]F]F]FAT:[FLT]F]F]F]F [FLT]F]F]F [F]F]F]FATL[F]F]F]F [F]F [F]F [F]F]F [F]F [F]F]F]F [F [F]F]F [F [F]F [F]F [F]F]F [F [F]F [F [F [F]F [F]F]F [F [F]F]F]F [F [F [F]F]F [F [F [F [

最終思考

合唱団やアンサンブルでトロンボーンを再生することは、コラボレーションと音楽コミュニケーションについてです。より大きなチームの一員としての役割をエンブラスし、継続的にあなたの技術スキルを磨き、ブレンドとバランスのために魅力的な耳を栽培します。献身と練習で、あなたはどんな音楽グループに貴重な貢献者になり、アンサンブルのパフォーマンスのやりがいのある経験を楽しむことができます。続きを読みます、 []]]]Yanagisawaの真鍮リソース[FLT][FLT]を聴く]と[FLT]:[FLT]を聴く人]と[F]を聴く]。 [FLT]:[F]:[F]と[F]:[F]:[F]と[F]:[F]:[F]:[F]と[F]は、彼らは、彼らは、彼らは、彼らは、彼らは、彼らは、彼らは、彼らは、彼らは、彼らが最高のプレーヤーを聴くために、最高のプレーヤーを聴くために、最高のヒント[F]と[F]と[F]を聴くために、彼らは、彼らは、あなたは、彼らは、彼らは、最高のプレーヤー[F]と[F]