中間のタボプレイへの道:完全な音楽家を造る

初心者から中級のチューブプレーヤーへの進歩は、音楽家の開発における最も報酬の相の1つです。 あなたはすでに基礎を学びました。それは、音を生成し、低音の崖を読んで、簡単なメロディーを再生する方法です。 今、これらの生のスキルを本物のミュージシャンに変える時間です。 この移行は、単に時間だけを刻む必要があります。 それは、建物技術、深化音楽理解、一貫した習慣を調理するための戦略的アプローチを必要とします。 あなたが自己を追い払うかどうか、または特定の専門家が、このガイドを尋ねるかどうか、自信を持って、あなたは自信を持って、あなたのスキルを導いたかどうかを尋ねます。

財団の見直しと精製

中間のレパートリーに匹敵する前に、あなたの基礎はロック固体でなければなりません。 弱点の基礎はあなたの進捗を制限し、やり直しがちな悪い習慣を作成します。 これらのコア領域の各分野に専用の時間を費やします。

姿勢と呼吸力学

グッド姿勢は、チューブリストのために非交渉可能です。床に平らに足を踏み入れ、背が高くリラックスした肩を背負います。あなたの肋骨は、拡大する自由でなければなりません。あなたの口を通る練習のダイヤフラム性呼吸は、あなたの腹部と下肢が外側に拡大する感じ。着実にサポートされているストリームを使用して、通常は60にメトロノームを設定し、4のために練習をしたり、徐々に長持ちする能力を発揮したり、この長さを伸ばしたりするのに必要な長さを長く保つことができます。

体外受精

あなたのエンボリューションは、トーンと柔軟性へのゲートウェイです。理想的なマウスピース配置は、約50%の上部のリップ、中心の50%の下部のリップです。あなたの顔にハードなマウスピースを押すことを避けてください。センターがリラックスしたまま、あなたの口の隅をしっかり押しましょう。鏡のドリルと長いトーンを練習し、安定したエアストリームとバズをチェックしながら、快適な(メゾフォルテ)。あなたのサウンドのウェーブャーや、あなたの首の緊張を感じる場合は、停止し、リセットします。

持久力のための呼吸制御

呼吸制御は、管制のスーパーパワーです。 長い音を超えて、音を始動させるために空気だけを使用して、トングすることなくノートを試してみてください。 これは、空気のサポートを練習し、スムーズにトーンを維持するためにあなたを教えます。 あなたが改善するにつれて、シングルノートにクレシェンドデカンドパターンで動作し、ピアノからフォルトに拡大し、8〜16拍をバック。 さえ、無垢音の音のために目指してください。

指の解剖性と精度

初心者のチューブプレーヤーは、多くの場合、遅い筋肉のメモリに依存しています。 前進するために、スケールと簡単なパターンを使用してバルブの組み合わせをドリルします。 シームレスな指から指へ移行に焦点を当て、メトロノームで各主要なスケールをゆっくりと練習します。 「スローファストスロー」メソッドを使用します。 スケールまたはアルペジオをハーフスピードで再生し、その後、速度を遅くし、精度をロックする。 指を曲げて、余分な運動を最小限に抑えるためにバルブに閉じてください。

ミュージック・リーディング・インフルエンサー

中級では、低音の崖で快適にお過ごしいただく必要がありますが、トレブル・リーフ(真鍮バンド音楽で共通)とテナー・クローフ(オーケストラ・エクスサープで使用)も読み始めます。毎日、視線を踏む練習をします。新しい音楽の2～4つの対策を繰り返します。視線読書アプリや簡単なエチュードによる作業も行えます。まず、リズムに焦点を当ててピッチを上げます。もしあなたが立ち止まりません。あなたが止まらないなら、継続を続けましょう。

意識的な努力をせずに、これらのすべての基礎を執行できると、中間技術に取り組む準備が整います。

テクニカルアセンシャルの拡大

テクニカルインフルエンティは、メカニックではなく音楽に集中することができます。 中間のプレーヤーは、より速く、より高い、より低い、そしてより高精度で再生できるように、より広範なスキルを習得する必要があります。

スケール、アルペジオ、コード

シンプルでマイナーなスケールを超えて行く。自然マイナー、調和の取れないマイナー、メロディマイナー、そしてすべての12キーでクロマティックスケールを練習します。アルペジオス(メジャー、マイナー、ディミニッシュ、および拡張)と第7のコードアルペジオスを追加します。 さまざまなアーペジオスを使用:レパート、スタカト、マルカト、異なるビートのアクセント。 良い目標は、主要なXNUMXつのノートルビードを再生することができることです。

柔軟性とリップスラ

リップスルーは、ボーカルの練習と同じチューブです。C-E-G-C(異なるバルブの組み合わせで)のようなシンプルなパターンで始まり、あなたの唇と空気だけを使用して、ノート間の舌を鳴らさない。 徐々に広い間隔とより大きなスルーダに拡大します。 高度なチャレンジのために、同じバルブの組み合わせを維持しながら、調和シリーズをスループリングしてみてください。 これは、スムーズなレジスタジャンプに必要なエンボチャ強度を構築します。

芸術のマスター

クリーンな動脈硬化は、中間体からアマチュアを分離します。 最初に1トンの作業 - あなたの舌が歯の後ろにあるあなたの口の屋根に触れるようにしてください(歯の間ではなく)。 その後、二重トング(ta-ka-ta-ka)とトリプルトング(ta-kaまたはta-ka-ta)を導入します。 これらを単一のノートで練習し、それらをスケール通路に適用します。 道徳を使用して、徐々に明快さを維持しながら速度を増加させます。

緊張のない範囲開発

範囲を拡大することは、繊細なプロセスです。 低レジスタでは、あなたのエンボチャをリラックスし、ゆっくりとした暖かい空気を使って集中します。 高いレジスタのために、ピンチやプレスを避けます。 代わりに、あなたのエアストリームをスピードアップし、あなたの口の角を非常にわずかに固執します。 「siren」のエクササイズを使用して、ブズまたはマウスピースをバックに低から高から高までグライドしてください。 その後、あなたの快適な範囲の上の小さな間隔(ハーフステップ)を再生し、あなたの中間レジスタに戻って、再び強制的に空気を強制的に強制的に再始動させます。 もう一度、それを試みてください。

メトロノームによるリズム精度

メトロノームは、中級の進行のためにあなたの最高の友人です。 サブディビジョンの練習:それをスローテンポ(例えば、60 bpm)に設定し、四半期のノートを再生し、その後、8つのノート、その後のトリップレット、その後、16ths。 パルスを内在させるためにオフビートにメトロノームを使用してください。 ツを練習するとき、あなたの足をタップし、あなたの足を右クリックで再生し、あなたの悲しみを改善するために2と4を打つようにカウントダウン(バックビートのように)。

これらの技術ワークアウトを一貫してあなたの練習に統合することで、中間のリパートワールの要求を処理するツールがあります。

ミュージカルの表現を強化

テクニックだけでは美しいパフォーマンスを発揮しません。 中級の飛躍は、フレーズを形作り、動的なコントロール、そしてユーチューブを通して感情を伝える方法を、あなたの音楽声を開発する必要があります。

動的制御および色

再生するすべてのノートにPPからffまでの動的練習. 決定的なメートルアプリを使用して、単に一貫性をチェックするために自分自身を録音. 以上のクレシェンドやデクレシェンドで動作します 8, 12, そして 16 ビート. また、木材の変化を探求します: 明るく、集中した音 (多くの場合、マーチで使用されます) ダーク, 丸みのある音 (叙事詩的な通路のために). 異なる舌配置と口圧の量を使用して、あなたのパレットを発見する.

フレーズと呼吸のアライメント

あらゆる音楽フレーズは自然なアークを持っています。フレーズのピークを示すために「>」記号であなたの音楽をマークし、それらの高い点の周りにあなたの息を計画してください。フレーズ間の口の角をすばやく静かに呼吸を練習します。良いエクササイズは、反復をとって、攻撃線の回復、そして自然に聞こえるまで、それを再生することです。

インスピレーションのためのアクティブリスニング

ロジェ・ボボ、サム・ピラフィアン、オイスタ・バドスヴィク、カルロ・ジアンシュチなどの伝説的なユーチューストを聴く。そのトーンの質、アーティキュレーション、バイブ(アイ、プーマ・ヴィオが存在する)、フレーズに注意を払います。また、他の真鍮楽器を聴く。トランペット・ソロ、フレンチホーン・エクスサープ、トランボーン・ジャズ、クロス・ポリューション・アイデアを聴く。チューパ音楽のキュレーション・プレイリストは、ストリーミング・サイトを聴くことができます。[F]

演奏とコミュニケーションを融合

他の人と遊ぶことは、あなたの音楽の成長を加速します。 コミュニティバンド、真鍮のアンサンブル、またはチャンバーグループに参加してください。 マッチングピッチに焦点を当て、セクションとあなたの音をブレンドし、導体を見ている。 四重奏で、低音のトロンボーンまたは低真鍮でロック練習します。 演奏を組み立てると、中級のミュージシャンのホールマークが、再生するよりも多くを聞くことができます。

こうした表現力を高める技術は、機械から音楽まで、あなたの演奏を変革します。 忍耐強く、この旅の部分は、内包化に時間がかかります。

実践的なルーチンをデザインする

一貫性と構造は、進行中のエンジンです。 目的を完璧に実践する代わりに、すべての領域をカバーする45-60分の毎日のルーチンを作成します。 適応できるテンプレートは次のとおりです。

ウォームアップ(10分)

  • 呼吸訓練(インハル/エクスカーレパターン) - 2分
  • 中間の記録のノートのロングトーン – 3 分(各ノートを 8～12 カウント、着実な空気に焦点を当てて)
  • リップスラ(スループス2本、スループス2本、拡大) – 5分

テクニカルコア(20分)

  • 多品種の動脈硬化を伴う2オクターブ(1日当たり1カ所と1カ所)のスケール - 8分
  • アルペジオスとコードの演習 - 5分
  • 動脈硬化パターン(シングル、ダブル、ペダルノートまたはミドルノートにトリプルトング) - 5分
  • 柔軟性の練習(より広い間隔上の唇のスラ)– 2分

レーパートワールとエチュード(15分)

  • ボルドーニの「43ベル・カント・スタディ」や「Characteristic Studies」など、一本またはソロ作品に作品制作。1つまたは2つのセクションに焦点を合わせ、後から隔離する困難な通路をマークします。
  • メトロノームでゆっくり練習し、徐々にテンポを増加させます。
  • 先に学んだ動体とフレーズを適用します。

ミュージカルとクールダウン(10分)

  • 四重奏部から、表現に完全に焦点を合わせる、叙事詩や通路を再生します。
  • ペダルノートに長いトーンをとり、あなたの体をリラックスして、あなたの息を落ち着かせます。
  • 自分自身を録音し、批判的に耳を傾けます。

時間が短くなれば、各セクションを均等に短縮します。キーは一貫性です。毎日練習します。20分も、スプラディック2時間のセッションを打つ。

リソースとガイダンスの活用

分離にミュージシャンが進出しません。中級では、弱点を識別し、新しいドアを開くための外部入力が必要です。

プライベート指示

先生は、肩の緊張、不均等なリズム、または障害のあるエンボチャのセットアップで、自分で聞き取れない問題を発見することができます。 可能であれば、週単位または週単位のレッスンを受講してください。 予算がタイトの場合、グループクラスまたはオンラインレッスンのサブスクリプションを検討してください。 多くの大学はコミュニティレッスンを削減率で提供します。

方法 書籍と教育

実証済みの中間材料に投資します。 エッセンシャルブックには、]が含まれています。 タブアのためのアーバンの完全メソッドは、]]]。 Bordogni 43 Bel Canto Studies、]、[Blazhevichの70スタ]。 (Vol. 1)。 また、あなたの技術システムにLearlymシステムによって「Tuba Scale System」のようなスケールワークブックをピックアップします。

オンラインコンテンツとコミュニティ

YouTubeは、質の高いチュートリアルでいっぱいです。Dr. David SaltzmanやBrass Masteryによる「Tubaのヒント」のようなチャンネルは、呼吸とテクニックに関する無料のアドバイスを提供します。ピアサポートのために、FacebookグループまたはRedditコミュニティr/Tubaに参加してください。また、無料の特異とバックイングトラックを音楽ノート(チューブによるフィルタ)のようなサイト上で見つけることもできます。

ワークショップとマスタークラス

少なくとも一度に低真鍮のワークショップや夏の祭りに参加してください。 国際チュバユーフォニア会議(ITEC)や地元の大学のチューブデーのようなイベントでは、あなたは尊敬の先生のためにプレーし、仲間を満たします。 これらの多くは、事実上開催され、これまで以上にアクセスが容易になります。

目標設定でモチベーションを継続

中間のプラトーは長く感じることができます。毎週スキルの大きな飛躍が見られないかもしれませんが、微妙な改善は蓄積します。特定の、測定可能な目標を設定することによって自分自身に従事してください。

短期目標(週刊)

  • 四角形を2オクターブで1つの大きなスケールを3トンのトングリングで記憶する。
  • 記録と批評は、毎日1つのセクションを1つ折ります。
  • 友人や裏付けのトラックでデュエットを再生します。

中期目標(月間)

  • スタジオクラスやコミュニティバンドオーディションにショートピースを用意します。
  • 一歩一歩一歩一歩一歩一歩一歩一歩一歩一歩一歩一歩一歩一歩一歩一歩一歩一歩一歩一歩一歩一歩一歩一歩一歩一歩一歩を踏み出せる
  • 聴衆の前でソロを実行(家族だけ)。

長期目標(年)

  • ギリス、またはハダドによる「キャプリシオ」による全中級ソロ(例えば、「チュバのスイート」)を学びます。
  • より高いレベルのアンサンブルのためのオーディション。
  • 有名なバツジストとマスタークラスに参加。

自分が何を働いたのか、うまくいくのか、そして何が必要かを調べる練習ジャーナルを続けましょう。毎月見直して、実際の進捗状況を把握しましょう。小さな勝利を祝うには、16番目のノートランを釘付けするような、あなたの熱意を生き生き続けるためのものです。

結論: 旅を練る

初心者から中級のプーパプレーヤーへの移行は、確かな基盤で新しいスキルを層付ける段階的なプロセスです。それは忍耐、懲戒、そしてあなた自身の批判であるべき意欲を必要としますが、報酬は重要である。あなたの技術がより信頼性が高くなるにつれて、あなたの音楽表現がより深くなり、あなたの練習はより集中的に、あなたは自由にそして喜びで遊ぶことを見つけます。覚えておいてください。あなたが今どこにいるかを正確に立って、すべてのプロのチューブリストを忘れないでください。好奇心旺盛なフィードバックを続け、そして豊かなサウンドを楽しめる、すべてのサウンドを聴くことができます。