ユーフォニアムのマスター:初心者から上級者までのロードマップ

初心者から上級のユーフォニアムプレーヤーへの移行は、より速いメモを再生したり、より高いピッチを打つ能力よりもはるかに定義されています。それはあなたが楽器に近づく方法の根本的なシフトを表しています。単に音を深く、表現的なコミュニケーションに集中する焦点から。上級プレーヤーは、楽器の幅広い範囲を渡る技術的流暢さだけでなく、洗練されたトーン、洗練されたフレーズ、複雑なスコアを解釈するための知識だけでなく、あなたのスキルを習得する必要があり、あなたの要件を把握します。このガイドは、あなたの要件を満たす必要があります。

高度なプレイのためにあなたの財団を再構築

高度なプレイは、基本を放棄するだけでなく、むしろ新しいレベルの精度と理解でそれらを再構築することではありません。 世界クラスのソロリストと初心者の両方が同じコアの物理的な機械に依存しています。違いは、それらの機械の効率性、一貫性、および制御にあります。 あなたは文学の上部のエスケロンを探索することができます前に、あなたの基礎が緊張や矛盾を導入することなくあなたをサポートすることができることを確認してください。

耐久性のための姿勢と呼吸を最適化

上級プレーヤーの姿勢は、静的ではなく、動的です。 「直進」は初心者にとって良いアドバイスですが、上級プレーヤーは、柔軟でバランスの取れたセンターの必要性を理解しています。 あなたのシートの端に座って、床に平らに足を踏み入れ、背骨が長くなり、剛性が低下しません。 あなたの肩はリラックスしてダウンし、すべての方向に完全に広がる肋骨を可能にします。 これは、呼吸技術の健康アプリケーションをサポートします。 続きを読みます 呼吸器をするには、あなたの呼吸器を移動する 呼吸器を 呼吸する 呼吸器を す 呼吸器を す 呼吸する 呼吸器 呼吸器 呼吸器 呼吸器 呼吸器 呼吸器 呼吸器 呼吸 呼吸 呼吸器 呼吸 呼吸器 呼吸器 呼吸器 呼吸器 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸器 呼吸器 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸 呼吸

レジスタ間での一貫性のためのあなたのエンボチャを精製

ミドルレジスタでうまく機能する温かみのあるエンボリューションは、エフォニアムの極端な高または低範囲でファルターかもしれません。 高度な再生には、柔軟で安定したセットアップを開発するためのコンサートの努力が必要です。 浮気の「アンカー」は、しばしば少しシフトしますが、口の角はしっかり維持され、支持的でなければなりません。 一般的な落とし穴は、口の部分が唇に対しても硬くなり、高いメモを達成します。 代わりに、空気に集中し、口の調整を促し、必要なバギーを交換するのは、作業口の機能をスムーズにします。

署名ユーフォニアムサウンドの開発

ユーフォニアムプレーヤーとしてのあなたのアイデンティティは、主にあなたの音です。 上級プレーヤーは積極的に彼らのトーンを形成し、パーソナライズされた美しいサウンドに一般的な「良い」サウンドから移動します。 これは、あなたの口腔の形状から機器の選択までのすべての影響を受けています。 あなたの喉の形を実験:深く考える "Oh"暗い、豊かな低レジスタ、およびより焦点の「Ee」のvowelは、高いレジスタを明らかにする。 あなたの喉の輪郭を打つ、あなたは、このような重要な要素を聴くために、Davidsのコアを聴く必要があります。 、あなたは、これらのビデオの重要な要素を聴くために、Davidのではなく、Seventsシリーズを聴く必要があります。

技術的なコマンドと敏捷性の構築

技術的な流暢さは、あなたが音楽家として話す語彙です。それなしで、複雑な音楽のアイデアを表現するあなたの能力は厳しく制限されています。技術的に進歩するということは、単にスケールを再生し、制御された速度、リズム精度、および動脈硬化の明瞭さでそれらを拭くことよりも移動を意味します。

構造スケールとアルペジオの練習

上級プレーヤーは、メジャーでマイナーなスケールを練習するだけでなく、それらはパターン、間隔、および楽器の範囲全体にわたってarpeggiosでそれらを練習します。Arbanのメソッドを第一次テキストとして使用してください。主要なマイナースケール、クロマティックスケール、トップ・トングリングとダブル・トングイングの演習に関する研究を通して働きます。変換習慣は、三分の1、4、およびその他の間隔でスケールを練習することです。Calmalismをプレイするには、各コースを練習してください。

芸術化と柔軟性を完璧に

ユーフォニアムのアーティキュレーションは、舌、空気、唇の間の一定のバランスのとれた行動です。 上級プレーヤーは、このバランスを完全に制御しています。これは、迫力のある「タック」や「ダ」のないピッチの中心で始まることに注意を払っています。 それらは、単に、トリプルの練習をするために必要とされている。 それらは、単に、そのレベルの調整を試みるだけでなく、その場で、その場を強調するだけでなく、その場で、その場を強調する。 それらは、その場を強調するだけでなく、その場で、その場を強調する。 は、その場を、その場で行う必要があります。

器械のフル レンジを操縦して下さい

高度なユーフォニアムレパートリーは、低音のスタッフ(ペダルトーン)の下とそれの上でよく、拡張範囲を必要とします。 これらのレジスタは、別のスキルではありません。 彼らは同じ音の概念の拡張です。 ペダルトーンのために、ゆっくりとした空気と非常にリラックスした、エンボリューションの膨大な量に焦点を当てます。 機器は、再撮影してみましょう。 高いレジスタでは、空気の速度は、主要なドライバーではなく、マウスピースの圧力です。 非常に集中された空気は、あなたがそれを登録するのと同じくらいの練習です。 誕生日に、あなたは、あなたが同じように、あなたが同じように、あなたが持っているようにしてください。

芸術的音楽性を育む

上級プレーヤーは、音楽家である。テクニックはツールですが、音楽性は製品です。これは、作曲家の意図を解釈し、あなた自身の芸術的な声を注入するために、ページ上のメモを再生することからシフトする場所です。

フレーズと動的制御の芸術

シングルノートは、次のノートへの動的形状と関係に基づいて、千の異なる意味で再生することができます。 フレーズは、意味のある音楽文にノートをグループ化の芸術です。 あなたの作品の調和構造を分析します。 フレーズは、しばしばクライマックスに構築するか、またはそれは解決します。 あなたのプレイは、このアーチに従うべきです。 極端な動的コントラストで作業してください。 あなたは完璧なpianissimo[Fied]を再生することができます[Fedheeld]は、あなたがまだ、高音色を再生するかどうかをするには、あなたは、あなたは、あなたは、あなたが再生するかどうかをすることができます。

制御されたVibratoの開発

Vibratoは、ユーフォニアムの重要な表現ツールですが、制御され、審美的でなければなりません。 上級プレーヤーは「デフォルト」の振動速度を持っていません。 代わりに、彼らは音楽を強化するためにそれを使用します。 ゆっくりと広い振動は、状態的にそして情熱的です。 速い、狭い振動は、強度と輝きを追加することができます。 最初に長い音を完全にまっすぐ再生することができる練習。 その後、唇の振動を穏やかに導入し、そして音を振動させるには、60分間の音を鳴らすような音を鳴らすような音を鳴らす。

迅速な高度化のためのあなたの練習を最適化

良いプレーヤーと素晴らしいプレーヤーの違いは、常に才能ではありません。それは主に自分の練習の質です。高度な練習は、適格で集中的であり、改善のために設計されているだけでなく、時間を満たしています。

審議実践フレームワーク

意図しない練習は、特定の目標、即時フィードバック、および繰り返しの精製によって定義されます。高性能の専門知識の研究によると、一般的な「演技」の部分は、弱点でターゲットを絞った作業よりもはるかに効果的です。 困難2バーの通路を単独で識別します。 ストップ。 それは指の問題、関節の問題、またはリズムの問題であるかどうかを分析します。 その要素を隔離します。 速度でそれを練習すると、あなたは完全に回転することができるように、あなたは、それが完全に回る方向に増加するかどうかを確かめる レベルを上げる レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル レベル

実践ジャーナルの練習

上級プレーヤーは、その進捗状況を追跡します。 練習ログを保持します。 あなたが働いたものを書き留めてください、あなたが使用した戦略、そして達成されたテンポ。 これは、あなたの次のセッションのためのロードマップを提供します。 それは、毎日同じソリューションを明らかにすることからあなたを防ぐ。 また、強力なモチベーションツールを提供します。 あなたがスラムプにいるとき、6か月前に進捗状況のページをバック見て信じられないほど奨励することができます。 あなたの長期目標を調整するために、ジャーナルウィークリーを見直してください。

メンタルプラクティスを組み込む

物理的な練習は不可欠ですが、精神的な練習は、上級プレーヤーのための強力なツールです。あなたの楽器から離れて、あなたのスコアを勉強します。精神的に次の部分をしながら、作品の録音を聞いてください。自分自身をうまく演奏し、空気の動きを感じ、あなたの理想的な音を聴く。この練習は、物理的な再生と同じ神経道を強化します。それは、音楽を記憶したり、パフォーマンス不安に対処するために特に便利です。あなたの音楽をサイレントに勉強する10分を過ごし、積極的に行方を実行して行動を想像してみてください。

ミュージカルと理論的知識の深化

上級者とは、知識のあるミュージシャンです。音楽を解釈する能力は、その構造の理解に直接結び付けられます。

スコアスタディ、理論、および転帰

ユーフォニアムの部分を練習するだけを止めて下さい。完全なスコアを得て下さい。オンラインで行き、あなたがバンドで遊んでいる部分にスコアを見つけて下さい。あなたの部分がいかに合います質で見る。主要なメロディーですか。カウンターラインか。リズムの注入口か。この変更はそれをいかにするか。あなたの音楽理論を研究して下さい。あなたが遊んでいる道がであることを理解すれば、反動の部品は(B)を転がすことができるか、または反動の部品を確かめる。

農村教育の重要性

あなたの耳は、あなたの最も重要なツールです。 高度な再生は、基本的にあなたの耳によって導かれます。 定期的に耳の訓練を実践することによって完璧な相対的なピッチを開発してください。 間隔を回復し、それの名前をつけます。 合唱を回復し、その品質(男性、未成年者、減少)を特定します。 素晴らしいユーフォニアムプレーヤーによるソロを説明してください。 デビッド・チャイルドやスティーブン・メドの録音から耳による4バーフレーズを把握してみてください。 これは、あなたの農村、あなたのスキルを増強し、あなたのスキルを習得したり、あなたのスキルを習得したり、あなたのスキルを習得したり、あなたのスキルを習得したり、あなたのスキルを習得したり、あなたのスキルを習得したり、あなたのスキルを習得したり、あなたのスキルを習得したり、あなたのスキルを習得したり、あなたのスキルを習得したり、あなたのスキルを習得したり、あなたのスキルを習得したり、あなたのスキルを習得したり、あなたのスキルを習得したり、あなたのスキルを学習したり、あなたのスキルを学習したり、あなたのスキルを学習したり、あなたのスキルを習得したり、あなたのスキルを習得したり、あなたのスキルを学習したり、あなたのスキルを学習したり、あなたのスキルを習得したり、あなたのスキルを学習したり

学習エコシステムを活用

マスターだけではありません。上級者は教師、仲間、そしてより広いコミュニティを含む学習ネットワークに埋め込まれています。

マスター・ティーチャー・ティーチャーズとの協力

ほとんどのエリートプロフェッショナルなミュージシャンでもメンターとコーチを持っています。 プライベート教師は、客観的な耳を提供し、あなたが単に自分自身を見るか、聞くことができないことを強調、呼吸、またはフレーズで微妙な問題を特定することができます。 達成されたプレーヤー自身である教師を探してください、しかし、誰が効果的にコミュニケーションをとる。 大学の教授またはあなたの領域で認められた専門家は、変換することができます。 あなたはSkypeまたはズームを介してローカル教師、オンラインレッスンを見つけることができない場合は、信じられないほど一般的な問題になり、あなたのスキルを固定するだけでなく、あなたのスキルを習得することができます。 彼らはあなたのスキルを習得するだけでなく、あなたのスキルを習得することができます。

ユーフォニアムコミュニティへの参加

国際的なTuba Euphonium Association(ITEA)に参加してください。これは、当社の機器専用の最大の組織です。あなたは、世界中のプレーヤーのジャーナル、会議、およびネットワークにアクセスすることができます。地域または国家会議に参加してください。 ユーフォニアムのフルルームを聴くか、または世界的なアーティストによるソロリサイタルに参加することは信じられないほど魅力的です。 ユーフォニアム・トゥバ・フェイスブックグループやフォーラムなどのオンラインコミュニティは、多くの合唱団やファンに会うか、またはファンに会うか、またはファンに会うか、またはファンに会うか、またはファンに会うか、あなたは、あなたが参加することができます。

チャレンジと持続的なモチベーションの克服

高度なから専門まで、または高度なからウイルスへのパスは、ママラソンではなく、スプリントです。 プラトーとセットバックがいっぱいです。

プラトーとディーリング

プレイヤーは壁に当たる。あなたのトーンはより良い取得を停止します。あなたの技術は一定の速度でおおわれた感じます。これが起こるとき、器械のより堅い戦いません。ステップバック。あなたのルーチンを完全に1週間変えて下さい。顕微鏡と非常に基本的な基礎に焦点を合わせて下さい–遅い長い音の美しさ、唇のスルーラー、空気制御の完全なスロット。多くの場合、プラトーはあなたの基礎が次のレベルを支えるために補強を必要としている印です。忍耐強い週にしなさい。」は「働くために正確にはいかに新しいかいかにあるか。

目標を設定し、実行する

常に自分自身に何かをやりがいを与える. 目標は、進行のエンジンです. 地域のソロの競争のためにサインアップ. より高いレベルのアンサンブルのためのオーディション. あなたの友人や家族のためのフルソロリサイタルを用意. パフォーマンスの圧力は、強力な動機と素晴らしい教師です. これは、あなたが持っているとマスターされていない正確に明らかに. あなたは実行するまで待つしないでください. 早期に実行します, それは1人のためである場合でも、多くの場合. 各パフォーマンスは、パフォーマンスが低下し、ステージを構築します.

上級のユーフォニアムプレーヤーへの移行は、あなたが受け取ることができる最もやりがいのある音楽の旅の一つです。それは、継続的な洗練のプロセスです。あなたの音、あなたの技術、あなたの理解、そしてあなたの表現を磨きます。プロの視点で基礎を習得することにより、意図的な練習を取り入れ、音楽コミュニティに自分自身を没頭させることは、あなたの再生を向上させるだけでなく、楽器へのあなたの接続を深めるだけでなく、あなたの楽器へのあなたの接続を強化します。目標は完璧ではありませんが、成長を、常に楽しみます。