低真鍮製アンサンブルの実行に最適な練習

低真鍮の器械の家族を理解すること

低真鍮のアンサンブルを効果的に導くためには、まず、各楽器の音響特性、機械的非同期性、および性能慣習の親密な理解を開発しなければなりません。低真鍮セクションは通常、トロンボーン、ユーフォニアム、低音トロンボーン、およびチューブで構成されています。これらは、アンサンブルの質感に明確な声をあげます。

トロンボーン

トロンボーンのスライド機構は、シームレスなグッサンディとマイクロトンの調整を可能にし、非常に柔軟に、また位置精度の面で要求します。その明るく、投影トーンは、特により高いレジスタで、アンサンブルをカットすることができます。導体は、トロンボーンが頻繁に迅速な通路のためのスライドの位置を準備する追加の時間が必要であることを認識し、レパートタンやスタッカトなどの関節は、スライドの正確な調整を必要とする必要があります。

ユーフォニアム

ユーフォニアムは、低真鍮のアレンジでメロディ線を頻繁に運ぶ温かみのある、歌声の質を作り出します。彼らの円錐穴と大きな口紅は、トロンボーンとチューブの両方でよく溶ける、豊かな、うなりの木材を収穫します。しかし、イントネーションは、特により高い範囲で、したがって、導体は、エフォニアムが露出したときに、交互に指を聴くことと注意深いリスニングの使用を奨励する必要があります。

ベーストロンボーン

ワンまたは2つのトリガーを装備し、低音のトロンボーンは、強力な共鳴音を維持しながら、低いレジスタを拡張します。彼らの役割は、多くの場合、バッパと低声の句読点を提供する低音のラインを強化することを含みます。ベーストロンボーンの音は簡単にドミネーションすることができ、アンサンブル内の音量のバランスを取ることは、思慮深いセクション配置と動的指示を必要とします。

チューパス

ユーチューブは、アンサンブルの調和とリズムの基礎として機能します。その大きな機器サイズとマウスピースの要求の例外的な呼吸サポート。フレーズは、多くの場合、機器の遅く応答時間のために考慮明確なパターンを与える導体に依存しています。 Tubasはまた、特に、呼吸サポートウェーブラーがいる場合は、ピッチがサグできる低いレジスタで、慎重に調整マッチングを必要とします。

これらの機器固有の特性を理解することで、導体は素早く問題を診断することができます。例えば、チューブのオーバーブロウイングや十分な空気を使用しないトロンボネスからの薄いトレブルによって引き起こされる泥棒の低音線など、それに応じて再発優先度を調整します。

トーン、イントネーション、精密のリハーサルテクニック

効果的な低真鍮の回復は、単にレパートリーを介して実行する以外に行きます。彼らは、アンサンブルの集合的な音と応答性を体系的に構築しなければなりません。次の慣行は、大学スタジオからプロのトロンボーン合唱まで、主要なグループで成功を収めています。

構造ウォームアップシーケンス

特定の低真鍮の課題をターゲットとするウォームアップで、すべてのリハーサルを始めます。典型的なシーケンスには、次のものが含まれます。

コンサートBlouに無毒でプレーされるロングトーン – ピアノの8〜10拍をススステムで、空気の均等性とセクション全体に一致する色の均等性に焦点を当てます。徐々に、動的制御を開発するためにクレシェンドとデクレシュカンドに拡大します。
Bocals(単ピッチでの呼吸攻撃) - 唯一の空気を使用して、過度の舌なしでトーンを開始練習。これは、叙事詩的な減速運動で共通である軟部の初期攻撃明度を向上させます。
[]リップスラとバルブスラ - 真鍮プレーヤーの場合、柔軟性エクササイズはレジスタ間で均等性を維持するのに役立ちます。すべての楽器がそれぞれの範囲で再生できる簡単な3つのノートパターン(例えば、Bloum–D–F)を使用してください。
ドローンで調整するコード - Sustainは基本的なピッチ(例えば、チューブは低Bの上で再生します)を、他の3分の1、5分の1、およびオクターブのボイスレイヤーを再生します。各プレーヤーに拍を聴くと、自分のスライドやバルブチューニングスライドを調整します。これは、アンサンブルの自然な音響センターにロックする耳を訓練します。

初期に統一されたトーンコンセプトを確立することで、後から再建作業中にアンサンブルがより簡単にブレンドされます。

アクティブリスニングの開発

低真鍮プレーヤーは、持続可能で、受動的な実行にそれらを導くことができる支持的な部品を再生します。積極的な関与を促進するために、これらの技術を試してください。

[Sectional isolation] - 他の人が聴いている間、各声の部分が単独で再生する。リスニンググループに彼らが聞き取るものを動員するように依頼してください。「ユーフォニアムは少しシャープです」または「第二のトロンボーンは、プーマを捨てています。」これは、重要なリスニングスキルと個人的説明能力を構成します。
コールアンド応答チューニング[] - 導体は、ピアノやピッチジェネレーターのピッチを再生します。各セクションは、そのピッチを無毒で再生することによって応答します。その後、セクションは、導体のダイナミックレベルに一致しなければなりません。この列車は、イントネーションとダイナミックブレンドの両方を訓練します。
「スタンドバイ」ドリル[ - エンサンブルは、演奏を停止するために1つのプレーヤーにランダムにポイントを持続します。残りの部分は、コードの残高を維持するために調整する必要があります。これは、リアルタイムで聴覚し、適応させるアンサンブルを教えます。

関節・リズムの精密

低い真鍮の器械は大きい口径およびより遅い空気コラムの応答のために、動脈硬化の矛盾に傾向があります。攻撃および解放をきれいにするために:

繰り返しピッチで[]のシングル、ダブル、トリプルトングリングパターンを練習し、徐々にテンポを増加させます。 60から120 bpmまでのメトロノームマークを使用してください。
現代の低真鍮のレパートリーで共通するを同期したリズム数字[に、ジョン・スティーブンス「フィフスのジュール」のオフビートアクセントなど。アンサンブル・クラスプとプレイ前にリズムをカウントします。
[staccato の通路[]]の場合、同じ空気の強度を維持しながら、プレーヤーに約半分の書き込み値にノートの長さを短くするように要求します。これは、チョーク、パーカッシブな音を防止します。

断面ブレイクアウト

困難な反逆に取り組むとき、アンサンブルを小グループに分割します(例、トロンボーン単独、ユーフォニアムプラスチューブ)。各グループが他のグループが聴く間に、その部分を回復させます。これにより、所有権を促進し、内部と外側の音声のバランスに細心の注意を払えます。セバル作業の後、完全なグループがサウンドを再統合します。

低真鍮プレーヤーにピークをかけるジェスチャーを実施

低真鍮のプレーヤーは、常に自分の音の強力な投影のために近隣の機器からキューを聞くことができないので、導体の視覚情報に大きく依存しています。だから、あなたの物理的なコミュニケーションは、周囲と表現力的でなければなりません。

クラリティとサイズをビート

楽器を席にしても、アンサンブルが見えることができる のビジュアル・イクチュース を使用します。ゆっくりとした、持続的な通路、より大きなジェスチャー(広い円形パターンのような)のフレーズ。より小さな技術的なセクションが呼び出され、テンポの精度を維持するためによりコンパクトな動き。平面で実験を行う: 静かな(神経のウエスト)、レパートセクション、より高い(肩のアクセント)、および強い入り口のレベルのアクセント。

息と準備のジェスチャー

低真鍮の楽器は、大量の空気を必要とするため、あなたの準備のビートは、完全な呼吸のための時間を許可しなければなりません。アップビートのジェスチャーを少し拡張するので、プレーヤーは深く吸入することができます。ダウンビートが攻撃を同期させる前に、息の位置を保持します。これは、多くの場合、低音で持続的な注意を開始した房葉入口にとって特に重要です。

身体の言語によるダイナミックス

自分の手でのみ使用して、あなたの体全体を通して動的変化を伝えてください。リーンは、あなたのトートの上に立ち上がり、ピアニシモのサブイトのためにあなたの手を差し伸べます。低真鍮のプレーヤーはあなたの物理的なエネルギーをミラーリングします、したがって、クレシェンドとデクレシェンドを有機的に形作るために使用します。

キューイング・エントランス

ユーフォニウムのメロディーや低音のトロンボーンのグッサンドのようなキーのソロや露出した入り口を特定し、ビートの前にプレーヤーと目接触を確立します。ノドは、可読性を確認することを控えめに。アレータティックまたはフリータイムセクションでは、「カットオフを与えるまで継続」を示す持続的なハンドジェスチャーを使用し、フレーズの最後に信号をゆっくりと手下げます。

避けるべきピッタフォールの共通の行為

] ictus[をスナッピング – これは、関節の音を分離することができます。代わりに、レパートとマーカトのためのよりリラックスした手首を使用してください。
]フェーマッツの時にビートを固定する - 常にフェーマタムの後一貫した内部パルスを維持します。手を上げて、次の入口の準備位置にドロップすることでリリースを表示します。
] 目の連絡先[を無視する - スコアで埋められたとき、あなたはアンサンブルの信頼を破ります。頻繁に見上げることができるように、音楽のキーの入り口をマークします。

バランスとブレンドのための戦略

低真鍮のアンサンブルは、多くの場合、プーマ/バストロンボーンセクションと上声の間の不均衡に苦労します。次のアプローチは、統一されたブレンドされたサウンドを作成するのに役立ちます。

座席配置

従来の座席は、前方にあるトロンボーンとユーフォニアムが付いた、バック列にプーマと低音トランボンを置きます。しかし、これは低音の基礎をミュートすることができます。右(指揮左)のチューブと、中央付近の低音トランボノンと反転したセミサークを考慮に入れます。ユーフォニアムは、コンダクターの右側に座るべきであり、左にトロンボネス。これは、すべての音声を聞くことができ、各セクションがブレンドする明確なパスを与えます。

ダイナミック・ヒアラルキー

どのコードでも、低音線が最も強くなるはずです(他の人よりもダイナミックなレベルのラウダーについて)、メロディー、そして内部の部分を低レベルで使用してください。シンプルなシステムを使用してください。それぞれのボイスの部分をコードの関数に基づいて、ダイナミックな「マップ」でマークしてください。たとえば、バッファがルートを再生し、最初のトロンボーンは5番目の場合は、トロンボーンが私を再生する間に、チューブは戦闘を強制的にプレイします。レイダーがこのハイスターになるまで。

トーンカラーのマイクロ調整

ユーフォニアムとブレンドするとき、トロンボーンは、円錐ユーフォニアムトーンに合わせて、わずか(lessエッジ)音をロールする必要があるかもしれません。逆に、ユーフォニアムは、トロンボーンとメロディーを倍増させるときに、より多くのコアを追加する必要があるかもしれません。マウスピース配置と空気速度で実験するプレーヤーを奨励する。一般的な演習:全体のエンサンブルは、統一されたミドルBloumpを再生し、各プレーヤーに、音が聞こえるまで、音を鳴らすまで、そのエンボニーを調節するように依頼してください。

Mutesの使用

より柔らかく、または色が変化する場合には、ストレートミュートは、後者はあまり一般的ではありませんが、トロンボーンとユーフォニアムで使用することができます。低音トロンボネスは、ピッチを予約しながら、ストレートミュートまたはバケットミュートを使用してボリューム内で再入力することができます。現代の作品を除き、ほとんどミュートを使用しないでください。それらを使用して、イントネーションの問題を回避します。

記録と再生

音色を出すと、音色が大きくなる。音色が変化する。音色が変化する。音色が変化する。音色が変化する。音色が変化する。音色が変化する。音色が変化する。音色が変化する。音色が変化する。音色が変化する。音色が変化する。音色が変化する。音色が変化する。音色が変化する。音色が変化する。音色は、音色が変化する。音色が変化する。音色は、音色が変化する。音色は、音色が変化する。

再試練の選定とプログラミング

低い真鍮のレパートリーは、過去2年間に大幅に拡大しましたが、多くの導体はまだ同じ5つのピースに依存しています。あなたのエンサンブルに挑戦し、視聴者を従事させるためのプログラミングを多様化します。

クラシックコーナーストーン

John Stevens、]、低真鍮、および[[]]]]の「The Entertainer」の配置で「D」のCanon in D」などの部分が配置され、Joplin/arrによって配置された。 G. D. H.は、バランスの取れた瞬間のために主たるままであり、各セクションを同期させる。

オリジナルコンポジション

コミッショニングや新作品のアレンジは、アンサンブルの個性性を保証します。ジェームズ・シラー、デレク・ボアゴイ、デビッド・ギリンハムなど、多くのライブ・作曲家が、特に低真鍮グループ向けに書かれています。また、学生の作曲家も、範囲やテクニックについて指導をすれば、役に立つ作品を作ることができます。出版者からのソース資料は]]、シマルロン・ミュージックまたはミュージカルFLT[FLT:FLT:[FLT:FLT:FLT][FLT:[FLT:F][FLT]][F][F]][F][FLT:[F]][F][F][F][F][F]][F][F][F]][F][F][F][F][F][F][F][F][F][F][F[F][F][F][F][F[F][F][F][F][F]]][F[F[

クロス・ゲーンレのアレンジ

John Philip Sousa marches、George Gershwin の曲、さらにはモダンなロックソング(クイーンやミューズ)が低真鍮でよくアレンジします。元の調和は低音のパワーに依存することが多いためです。 []]]のアレンジメントは、Sheet Music Plusまたは]J.W. Pepperは、グレードの難易度を提供します。

プログラミングの流れ

コンサートプログラムを3つのパートで構成します。 (1)アンサンブルの温かみのある、ブレンドされたサウンドを確立するオープナー。 (2) 技術的な作品やジャズの影響を受けた作品を含む対照的なミドルセクション。 (3) 完全なダイナミックレンジを使用するクエンカスティックフィナーレ。常にアンサンブル内でソロリストを提示する1つのピースを含みます。これは道徳を築き、個々のスキルを発揮します。

パフォーマンスの調製とステージのプレゼンス

ステージを効果的に使用することで、聴衆のアンサンブルの認識を高めることができます。

ステージアレンジ

可能であれば、フロント行の上で少し上がっているように、アンサンブルをライザーに置きます。これにより、音がブロックされ、導体が明確なビューを付与するのを防ぎます。照明がグループ全体でバランスが取れていることを確認してください。シャドウはリップの動きやジェスチャーを阻害することができます。

ビジュアル・ディスクリプライン

低い真鍮のプレーヤーは時々器械重量のために坐るとき緩いです。コーチの適切な姿勢:フィートの平らで、背部まっすぐに、肩は、一貫した角度で保持された器械を緩めます。コンダクターが入口を信号すると、すべてのプレーヤーは同時に注意に来るべきです。この視覚団結は農村のブレンドを補強します。

パフォーマンスエチケット

プレイヤーは、自分のプレイ中にではなく、残りの部分で導体を見るように奨励します。これは、アンサンブル応答性を構築します。ソフトな通路では、足を叩くか、聴衆(マイク)によって聞こえるような余分な動きを作るためにそれらを思い出させます。

ペダルを伸ばすためのツールキット

経験豊富な導体でさえ、継続的な学習から利益を得ることができます。これらのリソースを考慮する:

書籍:フィリップ・ファーカスと]]『バンド・ディレクターの楽器修理ガイド』]は、楽器のケアに関する実践的な知識を提供し、アンサンブル・サウンドに直接影響を与えます。
ビデオリソース: トロンボーンガックYouTubeチャンネル]は、スライドテクニックのチュートリアルを提供し、セクションと共有できる呼吸を提供します。
ワークショップ: ]国際トロンボーンフェスティバルや]]国際ユーフォニア・トゥバ・フェスティバルを、世界クラスのアンサンブルと作曲家とのネットワークを聞くために出席します。

最高の低真鍮導体は、技術が永続的に学生です。それはクリニックに出席し、セクションメンバーからのフィードバックを求め、そして継続的にその回復ルーチンを精製します。上記の慣行を統合することにより、あなたは、チューンと時間内で再生だけでなく、低真鍮の機器が持っている完全な感情的な範囲と通信するアンサンブルを開発します。