なぜブレスコントロールは、低真鍮マスターの財団である

ユーフォニアム、トロンボーン、低音トランボネ選手にとって、エアフローを管理する能力は、豊かな共鳴的なサウンドを生み出す上で最も重要な要因です。より高いピットされた真鍮の機器とは異なり、低真鍮は、より大きなマウスピースと長いチューブを刺激するために、大量の空気を必要とします。洗練された呼吸制御なしで、技術的に熟練したプレーヤーでさえ、トーンの一貫性、スタミナ、およびダイナミックレンジに苦しむでしょう。この記事では、息をのむような練習や、適切な練習を通して、特別な行動を発展させるために詳細な道を提供しています。

人間の呼吸器系は真鍮の再生のエンジン基本的にです。ダイヤフラム、インターコストの筋肉、および腹筋は、安定した、空気の加圧されたコラムを作成するために一緒に働きます。低真鍮のプレーヤーは、両方の力と微妙な制御のためにこれらの筋肉を訓練しなければなりません。共通の誤解は、より空気がより空気がより大きい音を等しくすることです。現実的に、制御は、美しい音と楽に欠けるキーです。すべての優れた真鍮の音は、呼吸をと始める - あなたの呼吸器、あなたの呼吸器、あなたの呼吸器、より深く、より深く、より深く、そして深くなります。

真鍮プレーヤーのための効率的な呼吸の解剖学

呼吸の力学を理解することは、空気効率を最大化したい低真鍮のプレーヤーにとって不可欠です。呼吸器系には、肺、ダイヤフラム、肋骨のケージ、および付属品の筋肉が含まれています。各コンポーネントは、低真鍮の再生に必要な安定した、加圧空気の流れを作り出す際に特定の役割を果たしています。

ダイヤフラム: 第一次空気ポンプ

ダイヤフラムは、吸入時に下方に収縮する肺の下にあるドーム型の筋肉で、肺に空気を引く負圧を作り出します。真鍮のプレーヤーにとって、効率的なダイヤフラムティック呼吸は、首、肩、または胸の不必要な緊張なしで肺能力を最大限に高めます。あなたの技術をチェックするには、あなたの胃とあなたの胸の1つの手であなたの背中に横たってください。あなたが吸入するとき、あなたの胸が動かす前にあなたの胃が上昇する必要があります。このすべてのサポートの基礎は良いです。

ダイヤフラムは、あなただけにあなたを助けません。それはまた、と呼ばれるプロセスを介して排煙を制御する役割を果たします ] ダイヤフラム式ブレーキ。 排泄中にダイヤフラムを徐々にリラックスすることにより、あなたは一貫した調子生産のために不可欠である安定した亜塩基圧力を維持することができます。 これは、開発に意識的な練習を必要とするスキルです。

インターコストと腹筋:サポートシステム

あなたの肋骨間の間筋肉は、後で肋骨のおりを拡大し、契約します。強い間価筋肉は、より多くの空気を取ることができ、排泄の速度を制御することを可能にします。腹筋、特に横断腹部および四方体を、安定した気流を維持するカプレッシャーを提供します。楽器を通して空気をプッシュするピストンとしてあなたの腹部を考えてください。あなたがこれらの筋肉を従事するとき、あなたの圧力を間接的に感じます。あなたの腹部は、あなたの圧力を調節します。あなたの腹部は、あなたの腹部を調節します。あなたの圧力を調節します。あなたの腹部は、あなたの圧力を調節します。

姿勢と気道のアライメント

貧しい姿勢は肺の拡大を制限し、気流のためのネックを作成します。座ると、あなたの背骨をまっすぐに保ち、あなたの肩の上に整列する耳を保ちます。スルーチや後退を避ける。あなたの肋骨のケージは、後でそして前戻りを拡大する自由でなければなりません。簡単なトリック:あなたの肩をリラックスしながら、あなたの頭の王冠を引っ張る文字列を想像してください。これは、胸腔を開き、肺を完全に満たすことができます。

低真鍮プレーヤー間の一般的な姿勢の問題は、胸を覆い、肩を前進させ、顎を叩くことを含みます。 これらの習慣のそれぞれは、最大15〜20%の肺能力を低下させます。 鏡の前で練習して、これらの問題を特定し、修正します。 あなたの楽器は、他の方法ではなく、あなたに来るべきです。

制御された排出: 遊ぶことの中心

吸入技術が重要である一方で、吸入制御はほとんどのプレーヤーのファルターです。 目標は、スタートからフィニッシュまでの安定した、加圧空気の流れです。 滑らかな、広い空気のリボンとしてあなたの息を考えてみてください。 ストローを通して息を吹きます:あなたの肺を十分に満たし、あなたができる限り飲むストローを通して空気を解放し、さらに彼の維持します。 これは、一定したサポート圧力を維持するために腹部の筋肉を訓練します。

古典歌から借りた用語である「」の概念は、腹筋が安定した圧力を提供する間、ダイヤフラムが従事している呼吸サポートの理想的な状態を記述します。低真鍮プレーヤーのために、アポジオは、足の内側の押しと周囲のダイアフラムの抵抗のバランスを感じます。このバランスは最も効率的で制御可能な空気の流れを生成します。

一般的な呼吸制御の間違いおよび修正

上級者でも、効率を損なう微妙な習慣を開発しています。最も頻繁に起きている問題と、それらを修正する方法は次のとおりです。

MistakeSymptomFix
Shallow chest breathingShoulders rise with each breath; low stamina; tense neckPractice lying down with a book on your belly; the book must rise first. Do this for 2 minutes daily.
Over-inhalation before phrasesTension in neck; rushing the breath; loss of controlTake 80% of your max, not 100%. Leave room for control. Practice with a metronome to avoid rushing.
Collapsing support at note endingsTone wavers or fades unevenly; flat pitchPractice sustaining into silence; keep air moving even after sound stops. Visualize the air continuing through the note.
Clenching throat or jawStrained, metallic tone; limited dynamic rangeUse a "yawn" sensation to open the throat. Check in a mirror for jaw tension. Practice on a mouthpiece alone to isolate the issue.
Rushing through restsInconsistent phrase lengths; fatigue; poor breath planningSubdivide rest beats and mark breath points in your music. Practice counting rests while maintaining your air support even before you play.
Holding breath in the throatClick or hesitation at the start of a note; airy toneKeep the throat open. Imagine the air starts in your abdomen, not your mouth. Practice "ha" attacks with no tongue.

呼吸力と制御を構築するターゲットのエクササイズ

呼吸制御を開発するには、一貫性のある意図的な練習が必要です。次の演習は、力と微妙な制御の両方を構築するために設計されています。これらの演習を順番に実行し、楽器をピックアップする前に、呼吸作業に少なくとも5〜10分を費やします。

1. ダイヤフラム式呼吸器(楽器なし)

楽器の抵抗を追加する前に、呼吸筋肉を分離します。 これらの演習は、あなたの角を拾う前に5分で行うことができます。

  • - 4-8 呼吸サイクル:[]] 4秒間鼻を吸い、腹を拡張します。 4秒間保持します。 腹を従事させ、8秒間唇を浄化し、息を吐き出します。 5回繰り返します。 これは、ダイヤフラムと腹部間の基本的な調整を組み立てます。
  • ストラウ呼吸:深く吸入し、その後、安定した彼の音を作る標準的な飲酒ストローを通して十分に排出します。 ガスを使わずに20秒の排泄を維持することを目標としています。 徐々に30、40、50秒に増加します。 ストローの抵抗は、真鍮の楽器の圧迫を模倣します。
  • 増加する呼吸ホールド:[] 吸入して最大容量を閉じ、口を閉じ、保持します。 鼻を通した少量の空気を解放し、再び保持します。 4サイクルを繰り返し、ゆっくりと放散します。 これは、間接的な筋肉の耐久性を構築し、圧力の下でサポートを維持するための能力を向上させます。
  • SniffとRe Release:]3つの急速な「sniff」吸入(全能力の3分の1を1回満たす)を取、それから10秒間制御された「ffff」音の空気を解放して下さい。10回繰り返して下さい。これは速い道のphrasesの間で必要な速い呼吸を模倣します。

2. 動的変化の長い調子

長いトーンは、息の訓練のパンとバターですが、意図して行う必要があります。ノートを握るだけでなく、それらを形容してください。空気の質に焦点を当て、ちょうど期間だけではありません。

  • ダイナミックスウェルズ:ピアニシモで快適なミドルレジスタノートを開始します。 8ビート以上、ピッチとトーンカラーを維持しながらフォルシモにクレシェンド。 その後、デクレシェンドは別の8ビートの上にピアニシモに戻ります。 エンドでのみブレア。 60 BPMでメトロノームを使用してください。 目標は、バンプなしで滑らかでリニアな変化または音を破ります。
  • [マルチオクタブロングトーン:[フルサポートで8秒間低F(またはあなたの機器の快適な低音音)を再生します。あなたの息を再起動せずに、オクターブを移動し、8秒間保持します。その後、ダウンダウンします。この列車は、異なる抵抗とレジスタを横断する呼吸制御を訓練します。より高いノートは、より高速な空気が必要です。低音は、より多くのボリュームを必要とします。
  • ペダルトーンサステーヌ:]タブーまたは低音トロンボーンで、トーンを集中し、バズを自由に保つときに、できるだけ長く持続するペダルトーンを練習します。 ペダルトーンは、最大空気量とサポートを必要とします。 ピッチの安定性を確保するためにチューナーを使用してください。 10秒で始まり、30秒まで働きます。
  • []Harmonic Series Sustains:[ 低Bフラットで開始し、各シリーズ(Bフラット、F、Bフラット、D、Fなど)の調和を1回の呼吸で8秒間持続します。 この列車は、あなたの空気速度やボリュームを大きく変更することなく、レジスタ全体で一貫した呼吸サポートを訓練します。

3. 息の空症の唇のスルーサ

リップスルーは、レジスタの変更時に息の支持が低下する領域を暴露します。一定の空気速度を維持することに焦点を当て、またはエンボチャと強制しないでください。空気は、作業を行う必要があります。

  • [シングルバルブスラリー:]トロンボーンで、同じ部分に滞在しながら、1stから7th位置と背面にグッサンドを再生します。 空気を安定させ、スライドの動きを二次として扱います。 プーサまたはユーフォニアでは、単一のバルブの組み合わせとスラリーを2つのノートの間に使用してハーフステップまたは全体のステップを分けます。
  • [Octave Slurs:[]]]任意の低真鍮の機器で、低BフラットとBフラットのオクターブの間のスラリー。 四半期 = 60でメトロノームを使用してください。 4拍を超えるスラリー、ハイノートを保持し、4拍を超えるスラリー。 目標は、音のブレイクなしでシームレスな気流です。 あなたは「ポップ」またはギャップを解除している場合は、あなたは中断しています。
  • [Arpeggio Slurs: 主要なarpeggioを再生します(例:B-flat メジャー:Bb-D-F-Bb-D 2オクターブを渡る)空気方向とエンボクチャーの変更のみを使用して。 ゆっくりと繰り返し、アセントと降下の間に息のサポートに焦点を当てます。 arpeggioは、一定の空気を維持しながら、変化する抵抗を管理するためにあなたを強制します。
  • 対空スルース: 低FとF 2オクターブの間のスラリー。 プーマでは、これは正確な空気速度と体温調整を必要とする困難な間隔です。 呼吸攻撃だけでこれを実行してください。 舌なし。

4. 呼吸の体育館の議定書

プロの真鍮プレーヤーは、しばしば、Sam PilafianやPatrick Sheridanなどの教師によって開発された構造化された呼吸ルーチンを使用しています。 彼らの]]]]をBreathing Gymメソッドは、能力と効率の両方を構築するためのタイムドエクササイズを含みます。 以下は、そのシステムから適応した3つのコアエクササイズです。

  • 4-4-8呼吸(Paced):[]]4カウントの吸入、ホールド4、8、6、15、60 BPMでメトロノームを使用してください。 1分後に、インハル4、エクスハル12に切り替えます。 3ラウンドをしてください。 これは、あなたの息の容量を増加させ、排泄中に忍耐を教えます。
  • パワーブレス:]深く吸入し、鏡を抱くが強く、集中空気でのように吸い出します。 その後、すぐに一時停止せずに再び吸入します。 これは、高速で精力的な音楽でフレーズの間で必要な迅速な呼吸をシミュレートします。 20回繰り返します。
  • :運動で保持する呼吸:完全に吸入し、場所を歩くか、腕を移動しながらあなたの息を保持します。 10秒後に解放。 これは、間距離の強さを構築し、物理的なストレスの下で開通した空気を維持するためにあなたを教えます。

呼吸サポートの科学: なぜより多くの空気が常によりよいではないか

多くの低真鍮のプレーヤーは、より大きな音がより多くの空気を必要とすると信じています。 ボリュームが重要である間、キーはのエアスピード]とのエア密度です。 ゆっくりと広い空気の列は、暗く生成され、チューブバイトーンが生成されます。 速い焦点の付いた列は、より明るい、投影音を作り出します。 呼吸制御は、これらのパラメータを意志で調整するためにあなたを教えます。 可変的な風速ファンとしてあなたの息を考えると、あなたは、両方の速度を独立して変更することができます(あなたが)

呼吸器筋トレーニングは、真鍮プレーヤーの活力を高め、持久力を向上させるために示されています。 ]の2019研究では、スポーツにおけるパフォーマンス分析の国際ジャーナルは、8週間の呼吸器トレーナーを使用して真鍮の選手が、最大音時間を25%改善したことがわかりました。 これは、より長いフレーズとより一貫したトーンに直接翻訳します。 ボイス[FLT:]のジャーナルは、音楽者の呼吸能力を発揮する6週間の一貫性と呼吸器を発揮する効果が実証されています。

[の概念の基底圧力は、呼吸サポートを理解するために中央です。 これは、振動を駆動するボーカルコード(または真鍮の再生中)の下の空気圧です。 低真鍮プレーヤーのために、フレーズ全体に安定した亜金属圧力を維持することは、一貫した調子と侵入の鍵です。 圧力が低下すると、ピッチのサグとトーンの薄い。 スパイクが一定した圧力を保持するとき、あなたは、あなたが練習するかどうかを確かめるかどうかを確かめる。

「あなたの息は燃料ではありません。それは音そのものです。息をマスターし、楽器をマスターします。」 – シカゴ交響楽団の伝説的な管弦楽団アーノルド・ジェイコブス

アーノルド・ジェイコブスは、再生と教えている真鍮のプレイヤーの世代に影響を及ぼし、息が連続したストリームのように感じるべきだと強調した。彼は「息を飲む」という考えを別の行動として捉え、代わりに、プレイヤーが音の進行中のエネルギーとして息を思うように促した。彼のアプローチは、利用可能なリソースで広く文書化されている ]Arnold Jacobs レガシーのウェブサイト].

日々の行動に息をのむようなコントロールを

呼吸の仕事は、後に求められてはいけません。それはすべての練習セッションの基礎であるべきです。次のウォームアップシーケンスと監視技術は、呼吸を習慣に制御するのに役立ちます。

ウォームアップシーケンス(15分)

マウスピースに触れる前に、練習セッションを全てスタートします。呼吸器系を優先し、練習の残りにトーンを設定します。

  • 2分:] ダイヤフラムティック呼吸練習(例えば、4-8サイクル、ストロー呼吸)。 適切なフォームを確実にするために、床に横たわる。
  • 3分:] シングルピッチでロングトーンを投げ、空気の着実に焦点を合わせます。 チューナーを使用して、ピッチの安定性を聴く。
  • 3分:]] リップスラは連続気流を強調します。 簡単な間隔で始まり、アルペジオへの進行。
  • 2分:] ダイナミックコントロール(ピアニシモとフォチシモとバック)を1つのピッチで。トーンが中心になっていて、ピッチが安定していることを確認してください。
  • 5分:]] 呼吸を意識的に監視しながら、小枝やスケールを再生します。 マークは、あなたの音楽に息を吹き、それらに固執します。

技術の追跡の進歩

呼吸制御で客観的なフィードバックを得るためのツールを使用してください。あなたの携帯電話上の簡単なボイスレコーダーは貴重です。自分自身を長くトーンを再生し、あらゆる波動や呼吸を聴くことができます。より高度なデバイスは次のとおりです。

呼吸制御のための精神的焦点

呼吸制御は純粋に物理的ではありません。精神的な規律も必要です。各フレーズのために、各プレイ中に心身を練習し、空気が肺に入るように感じる瞬間を取ります。フレーズの間に、マウスピースと楽器を通してスムーズに旅行する空気を視覚化します。この身体の意識は緊張を減らし、一貫性を改善します。一部のプレーヤーはヨガや瞑想から恩恵を受けます。両方の強調は、呼吸器呼吸とリラックスした焦点を強調します。

この精神的なエクササイズを試してみてください:フレーズを再生する前に、あなたの目を閉じて、1つの完全な呼吸を取ります。 あなたが吸うように、あなたの腹部、あなたの喉を通して、そして部屋に外から光の直線を想像してください。 あなたが再生するとき、音はそれが光のその線に乗っているように感じるべきです。 この視覚化は、着実な集中した気流を維持し、空気をつかむか、強制する衝動を減らすのに役立ちます。

みんなでそれを置きます: 4週の呼吸制御計画

一貫性は強度よりも重要です。毎日15分の専用の呼吸作業にコミットし、すべての再生中にマインドフルな監視を行います。次の計画は、スキルを進歩的に構築します。

  • Week 1: Foundation.[]]マスターダイヤフラムティック呼吸とストローの吸入。 30秒のストローエクスハレを狙います。 安定した動線で1つのピッチに長いトーンを追加します。 バリエーションはまだありません。 空気がスタートからスタートまでスムーズに動くように焦点を合わせます。 適切なダイヤフラムの関与を確保するために、ダウンを練習します。
  • 週2回制御。]]は、ダイナミックスとオクターブスルーサを導入します。 タイミングでメトロノームを使用してください。 録音を開始し、あなたの空気サポートの弱点を特定するために聴く。 特にレジスタとダイナミクス間の移行ポイントに焦点を当てます。 あなたのウォームアップに4-4-8呼吸サイクルを追加します。
  • Week 3:Endurance.[は、ノートあたり20秒に長いトーン持続時間を増やします。 プーマと低音トロンボーンプレーヤーのためのペダルトーンを追加します。 arpeggioスルーバーとパワー呼吸の練習を紹介します。 練習間のより速く呼吸して実際の再生条件をシミュレートします。 呼吸トレーナーデバイスを使用して5分毎日。
  • Week 4: 統合。] 呼吸計画に焦点を当てながら、エチュードやレパートリーを再生します。 マークは、あなたの音楽に息を吹きます。 テンポや難しさに関係なく、非交渉可能な呼吸サポートを練習してください。 自分自身を演奏し、あなたの息のマネジメントを評価します。 あなたの息のサポートが崩壊し、それらを具体的に対処する任意のポイントを特定します。

長期開発のための最終検討

呼吸制御を改善することは、迅速な修正ではありません。それは生涯にわたる追求です。あなたの空気容量と制御の増加として、あなたは、ホイスパードピアニシモから強力なフォチシモに、長い叙事詩的なラインから迅速な技術的な通路に、新しいレベルの音楽表現を解除します。あなたが立ち往生を感じるとき、常に基礎に戻る。あなたの呼吸はあなたの基礎です:それを保護し、それを訓練し、それを信頼します。

更に読むには、Arnold JacobsのレガシーまたはPatrick Sheridanのからリソースを探索してください。 呼吸ジムを包括的な毎日のルーチンのために。 すべての素晴らしい低真鍮の音が素晴らしい息で始まり、あなたの議論を深く、そして無料にすることに注意してください。 呼吸制御の旅は、より良いプレーヤーだけでなく、より明確で自信のあるミュージシャンになるための旅です。