低い真鍮プレーヤーにとって、技術的なスキルは戦いの半分だけです。真のアーティストは、メモを活気のある感情的な言葉に変換したときに現れます。芸術的なフレーズと音楽性は、聴衆を魅了する1つの機械的パフォーマンスを分離します。あなたがトロンボーン、ユーフォニア、またはプーマを再生するかどうか、あなたは息、芸術的、ダイナミックスのニュアンスドインタープレイをマスターし、深く共鳴する物語を伝えることができます。このガイドは、より深く芸術的なコミュニケーションを促進するための包括的なフレームワークを提供します。

芸術的フレーズの財団

フレーズは、意図と感性で音楽ラインを形づける行為です。それは、呼吸する場所、呼吸する場所、および緊張と解放のアークを作成する方法、そして自然的な感覚の感覚を映します。低真鍮の楽器のために、その豊かで共鳴的なトーンの要求の慎重な制御、フレーズは、呼吸、関節、動および時間4つのコア柱に構築されています。これらの柱を超えて、フレーズアーキテクチャを理解する - クライマックスは、長期的に音楽を上げ、どのようにして、どのようにして、音楽を聴覚醒するか、どのようにして、どのようにして、どのようにして、音楽を聴くべきかを強調します。

呼吸制御とフレーズシェーピング

あなたの呼吸はあらゆるフレーズのエンジンです。 安定した、サポートされている気流、音楽線が崩壊します。 低真鍮の楽器は、息管理を高速フレーズの最初の前提条件にします。 呼吸訓練は、ダイヤフラム的なサポートと制御された排泄を強調します。 例えば、4つのカウントのための吸入、8のための吸入、6、一貫した圧力を維持します。 先を離れたタッパーがあまりにも早いか、または不均等な空気に苦しむフレーズは、あなたの呼吸器と呼吸器を失います。 [F] 呼吸器は、あなたの能力を回復する能力と、あなたの能力を回復する能力を回復します。 [F]

呼吸器を洗うには、単一の持続的なノートで[messa di voce(文字通り「音声をplacing」)を練習します。 ピアニシモ、クレシェンドからフォアチシモ、そしてペチシモに戻った。 いくつかのノートでこれを実行し、トーンが中心になって息を流すことを注意して、さらには息を吐くようにします。 このエクササイズは、ゆっくりと息を吸うために、息を吐くようにします。 [FLTF]

フレーズツールとしてのアーティキュレーション

芸術的聴覚は、フレーズの文字を定義するメモの始まりと終わりをマークします。低真鍮の楽器では、動脈硬化の明快さは、より濃い、より共鳴的な音のために挑戦することができます。練習はあなたのトンゲーミングスタイルを変えます - legato、stccato、marcato、およびtenuto - 単一のスケールで。各動脈硬化がフレーズの気分を変える方法について説明します。例えば、光のレパートは、あなたが直接、あなたは、音楽を聴くために、あなたは、単に「演奏する」と「音符を打つ」と、あなたは、これらの音を聴覚醒します。

動的を変更することなく体重を加える特定のノートの[agogicアクセント[ - tiny長くなることによってさらに行きます。例えば、降下線では、最低限のノートを少し長くなると、それが接地の感覚を与えることができます。 慣行は、まず、メトロノームセットで遅いテンポ(本部 = 60)に設定し、そしてターゲットにわずかな遅延を許すと、自然に聴衆的な表現を聴くようにする。

ダイナミックニュアンス

ダイナミックなコントラストは、音楽表現の心拍です。低真鍮の再生では、大声でプレイするテンプテーションと楽器の自然なパワーに依存することは、動的微妙を損なうことができます。ピアニシモ(非常に柔らかい)からフォティスシモ(非常に大きな)と背中への単一のノートを再生する上で作業し、スムーズなクレシェンドとデカンドにクレンジングまたはトーンの品質を失うことなく。その後、このフレーズにこれを適用します。あなたは、このフレーズをフェールドを[F]にするために、あなたは、このライフルトロールを使用することができます。[F]

バラクと古典的な作品のためにterrace Dynamics[を組み込む。ロマンチックな音楽のグラデーションの腫れとは異なり、テラスのダイナミックスは対照的なレベルの間に突然変化します。 ハンドルまたはモーツァルトの部分から短いフレーズを練習し、芸術を鮮明に保つ、そしてキャラクターを区別する。 TchaikovskyまたはWatarronvesの状況を変化させ、ダイナミックな選択を防止する。

ルーベルトとタイミング

ルコトは、機械的なリズムを表現する、時間の微妙なストレッチと圧縮を表現しています。低真鍮のプレーヤーは、メロディの飛躍を強調したり、年感を出すためにルコトを使うことができます。キーは微妙です。あまりにも多くのルコトは無着に聞こえます。あまりにロボット的な感じがほとんどありません。メトロノームと馴染みのある部分を練習し、メトロノームなしで繰り返し、そして、そして、温度を3度に及ぶように調整することを可能にします。

再生する前に[を練習することによってあなたの内部の脈拍を開発して下さいリズムのsolfegeを、スピルブル(ta、ti、等)と、句を投げるか、またはボーカライズするリズムを。これはあなたがそれを失うのではなく、あなたが意識的に時間を曲げているときを保障します。一度にmelodyを演奏して下さい:味のあるrubatoと。バックアップを聞いて、そしてあなたが数週間以上前に、またはあなたの開始を促進し、あなたの共感を期待してください。

実践を通じた音楽の創造

ミュージカルは、より広い感情と精緻な解釈を伴います。それは、書かれたメモを個人的な物語に変換します。フレーズは、マイクロ構造に焦点を当てながら、音楽性は尋ねます:]この作品は何ですか?私が何を言っているか?[]を開発する音楽性は、習慣と好奇心旺盛でオープンな心を必要とします。

意図してスロープラクティス

スロー練習は、多くの場合、技術的な精度に関連付けられていますが、それは音楽の成長のために等しく強力です。 減少したテンポでは、トーンカラー、振動速度、およびダイナミックシェーディングを探索する時間があります。 4-8測定フレーズのために、異なる振動スタイルで実験しながら、ゆっくりと10分の時間を費やす - ゆっくりとそして、唯一の通路、高速かつ興奮のために幅を広げます。 さまざまな種類の振動のスタートポイントを試してみてください。 ミッドノートを咲かせたり、すぐに開始したりすることができます。 レコードと各練習は、各バージョンのメモを明らかにします。

[]フレーズ拡張技術を使用して、遅い練習を拡大します。 半速度でフレーズを再生し、その後、フルスピードで、常に同じ動的および動脈硬化特性を維持します。 これは、より速いテンポのために、筋肉のメモリに遅く動作させる慎重な決定を転送します。 お気に入りのシェーピングの選択を文書化 - 色の鉛筆でスコアでそれらを書きます - したがって、あなたは、パフォーマンスで一貫してそれらを再現することができます。

アクティブリスニングとトランスクリプション

最高の教師の中には、レコーディングがあります。 クリスチャン・リンバーグ(トロンボーン)、ロジェ・ボボ(トゥバ)、またはスティーブン・メド(ユーフォニアム)などの伝説的な低真鍮の演奏者に耳を傾けてください。 フレーズの決定を調べる:彼らは呼吸を取るか? 彼らがどのようにして、あなたはどのようにしてクレシェンドを形作りますか? どのようなルコトの選択肢は、彼らが作るか? 録音から短いソロをトランスクリエーションすることでさらに行く。 ピッチとリズムを書いて、その後、芸術的なマークを追加し、そして、最後に、それを演奏するために、それを聞きます。 [F]

また、ボーカル奏者、特にオペラ歌手、クロナースに耳を傾け、フレーズのマスターです。彼らは呼吸、振動、マイクロダイナミクスを通してフレーズを形づける方法に注意を払います。あなたの楽器のボーカルフレーズを模倣し、歌手の上昇と下落に合わせてください。この断層的なアプローチは、多くの場合、楽器の本から純粋に得られたものよりも、より自然でスピーチ的なアイデアを明らかにする。

ヴィブラトの役目

Vibratoは強力な表現力のあるデバイスですが、意図的に使用しなければなりません。低真鍮の機器では、振動はダイヤフラムパルス、顎の動き、またはハンド操作(トロンボーンスライド)を介して生成することができます。各方法は異なる特性を産みます。異なる速度で制御された振動を生成する練習 - スロー(≈4 拍数 = 60)、中(≈6 拍)、高速(8)。振動は、直接的な振動を変化させるだけでなく、振動を直接的に変化させることができる。

vibrato delayで実験:長いノートをまっすぐに開始し、いくつかのビートの後、振動を追加します。 これは、発見や感情的な展開の感覚を作成します。 また、異なる振動幅を試してみてください:親密なソフトパスのための狭い振動、climactic瞬間のための広い振動。 単純な叙事詩線(例えば、Saint-Sansによる「ザ・スワン」の開口部)を1つの振動と最適な振動を組み合わせて選択します。

スケールとエチュードに音楽性を組み込む

多くの場合、技術的な演習は表現なしで再生されます。音楽をルーチンに統合するには、スケールまたはエチュードを取り、それを気分を割り当てます。 目指す、喜びに満ちた、トリムファント。 適切な動的、動脈硬化、テンポの柔軟性を適用し、その気分でスケールを再生します。 例えば、C メジャースケールは「冗談」を演じる可能性があります。 わずかなグラデーション、わずかなアセロンドをアクセントに、すべての練習をするときに、音楽を強調するだけでなく、音楽を聴覚醒させることができる。

各エチュードの[の音楽性チェックリストを作成します。 (1)ピークダイナミックポイントをマークします。 (2)呼吸する場所を決める。 (3)振動のための1つまたは2つのメモを選択します。 (4) 任意の事前のアクセントを識別します。 いくつかのランスルーの後チェックリストを確認し、フレーズがどのように感じているかに基づいて調整します。 時間が経つにつれて、この議論は2つ目の自然になります。

低真鍮の特定チャレンジを克服

低真鍮の楽器は、直接対処しなければ、フレーズと音楽性を妨げることができるユニークな障害を提示します。 これらの問題を認識し、解決することは、芸術的な成長のために不可欠です。

大容量のエアボリュームの管理

ユーフォニアム、トロンボーンに必要な空気の量は、疲労、不均等な呼吸サポート、および短縮されたフレーズにつながることができます。毎日の呼吸のジムのルーチン(例えば、吸入4カウント、ホールド4、エクスハレ8を経由してスタミナを構築し、数を増やします。また、深刻に「フレーズ呼吸」を練習し、さらには、マウスを湿ったり、またはバズしながら、呼吸を促したり、呼吸を促したり、呼吸をしたり、呼吸したり、呼吸をしたり、呼吸したりすることができます。あなたは、あなたは、あなたが呼吸をするために、あなたは、あなたが持っているように、あなたは、あなたの呼吸を計画するよりも、あなたの呼吸を計画することができます。

呼吸リズムの練習を組み込む:短いメロディーを取り、各フレーズが残りのフル測定を持っているように、それは理性的にそれを拡張する。 休息中に、リラックスしてフルである速やかなサイレント吸入を練習します。 これは、入り口の前に浅い、慌てた呼吸の一般的な問題を回避するのに役立ちます。 また、吸入の前に完全に排泄を練習し、空気の列をリセットし、息を抑制する可能性があることを防ぐ。

低い登録簿の関節の明快さ

低レジットノートは、特にスライドの位置が攻撃精度に影響を及ぼすトロンボーンで一緒にぼかすことができます。 明確さを改善するために、各ノートのために、カリブできれいな舌の開始に焦点を当てながら、ゆっくりとスケールを練習します。 低レジスタで「タ」の関節を使用して、舌が各ノートの前に空気を停止します。 また、「スラッド」対「トンゲド」パターン:降下スケールを最初に再生し、すべてのスラ、その後、すべてのスラッド、そして混合された。 録音やダークレイションを聴いたり、さらには、攻撃を逃した時にも必要です。

二つのノートスラを練習することによって、 の運動の敏捷[に働きます。 低レジスタで舌のノートに従っている。 たとえば、バカで、Bb2(スタッフの下2つのレジャーライン)を再生し、Bb2に再度侵入し、その後、Bb2を再び舌を発症させます。 このパターンは、登録低反響を失うことなく、長いスラリーを訓練するのに役立ちます。 攻撃センターを過剰にするために、タングが頻繁に攻撃されるようにしてください。

ダイナミクスとプロジェクション

低真鍮の楽器は、基礎的なボリュームを提供するが、音楽性は、動的柔軟性を必要とします。 明確で中心のピアニシモを生産し、低いレジスタで非常に静かに演奏する練習。 一貫性を追跡するために利用可能な場合は、チューナーとデシベルメーターを使用してください。 その後、ピアニシモからフォルテに制御されたクレシェンドを練習し、トーンが完全に残っていることを確実にし、すべてのレベルに集中します。 ソフトに再生し、単一のフレーズ内の劇的なクレシェンドを作る能力は、成熟した音楽ホールです。

投影の問題のために、練習[]曲げとバランス[]アンサンブルの録音と演習。 ヘッドホンを介して録音を聞きながら、単純な動的演習(PPからffとバックにクレシュンド)を再生します。 特に、低真鍮が泥や過電力になることができる重要な200-500Hz範囲で、あなたのボリュームとアンサンブルのテクスチャに合わせて、あなたの量と木材を調整してください。 また、練習[FLT] - 軟化: - 軟化: - 軟化: - 軟化: - 軟化: 軟化: 軟化: [F] - 軟化: [FLTF] - 軟化: - 軟化: - 軟化: - 軟化: [FLT: 軟化: - 軟化: - 軟化: - 軟化: - 軟化: - 軟化: - 軟化: - 軟化: - 軟化: [: 軟化: 軟化: 軟化: - 軟化: 軟化: 軟化: 軟化: 軟化

侵入とトーンブレンド

アウト・オブ・トゥーン・ノートはフレーズの呪文を破ります。低真鍮の楽器は、オーバートーン・シリーズ・オプキンとスライド/バルブ調整によるイントネーション・ピットフォールに傾向があります。定期的にドローンで練習し、基本的なピッチとプレイ・スケールを持続させ、ビートを聴く。チューニング・スライドまたはエンボチャウチャーを使用して、シャープな傾向を正確に把握します。アンサンブル・セッティングでは、セクションメイトの木材を合わせることで、あなたのセクションメイトの調合に合わせてブレンドします。完璧な音と音色を完璧に合わせ、音色と音色を強調します。

楽器のイントネーションマッピングを探索してください。あなたのホーンに各ノートの傾向を書いてください(例えば、ユーフォニアムの3つのスペースC#はシャープで、リップダウン"またはトロンボーン上のトリガー位置が頻繁にフラットに、プッシュイン)。 ドローンでショートフレーズをゆっくりと練習し、各ノートを完全に調整することに焦点を当てて、移動する前にチューンにする必要があります。 この方向性は、あなたの要素を固めることなく、あなたの要素を固着させることが確実です。

パフォーマンスの人生にこだわる

あなたのフレーズと音楽の究極のテストは、ライブパフォーマンスです。すべての練習の準備は、あなたとあなたの聴衆の両方のための説得力のある、現在の瞬間的な経験にチャンネル化されなければなりません。

スコアスタディと歴史のコンテキスト

あなたがプレーする前に、スコアを勉強してください。 作曲家の意図を理解してください。 テンポのマーク、動的表示、およびアーティキュレーションが書かれているものは何ですか? しかし、歴史的なスタイルも考慮しています。 バルクのピースは、よりテラス化されたダイナミクスとより少ないルコを要求するかもしれませんが、ロマンチックな作品はより広いジェスチャーと激しいバイブを招きます。 あなたのフレーズの決定を通知するために、時代と作曲家を研究してください。 例えば、バッハのチョラは、透明な音を聴くために、あなたの振動をより効果的に振動することができます。 鋭い音を聴くために、より小さな音を聴くことができます。

各作品の[性能ノートシート]を作成します。リストキーフレーズピーク、呼吸ポイント、テンポ変更、および文字の説明(例えば、「mm。 12-16:悲しみ、少し戻ってテンポを引っ張ります。 mm。 17-20:勝利、先押し)。すべての練習が実行される前にこのシートを確認します。あなたが作品に精通するにつれて、これらのメモは内部化されますが、それらを複数のセッションを記述するようになります。

オーディエンスとの接続

あなたのフレーズは、あなたが接続する中核です。 あなたがプレーする前に、あなたのフレーズの形を視覚化します。ストーリーアークを想像してください。 音楽の物語に感情的に関与する。 作曲家が悲しいアジジオを書いた場合は、自分自身がその悲しみを感じることを可能にします。 あなたの体言語と顔の表現は、自然にあなたの感情的な状態を反映し、聴衆はこれらのcuesを拾います。 リラックスしたが、集中:あなたの肩や肩の緊張に緊張を合わせ、不必要なチェックをするために、あなたの体内を鏡面に回します。

接続を強化するために、 []のメンタルイメージを使用します。 上昇したフレーズのために、山を登る想像してみてください。 降下ラインのために、写真が落ちる葉。 これは、あなたがフレーズを形にするだけでなく、単にテクニックよりもより鮮やかにあなたの聴衆に意図を伝えるのに役立ちます。 パフォーマンスする前に、いくつかの遅い息をと静かに伝えたい感情を伝えてください。これは、あなたの神経システムを表現するためのものです。

コミュニケーションを組み立てて下さい

オーケストラ、バンド、またはチャンバーの設定では、あなたのフレーズは他の人と整列しなければなりません。音楽性は共有言語です。目の接触、一貫性のある呼吸器を使用し、入り口、動詞、テンポシフトを調整するために慎重に耳を傾けてください。例えば、真鍮のキネットでは、チュッティの入り口の前に、チューブアプレイヤーの呼吸はアンサンブルの息をセットします。練習は、再演中にあなたのセクションと呼吸を伴います。これは、別の声ではなく、別の声に別の音を鳴らすことになります。

一般的なフレーズの形状のための非バーバルキューを開発する:フレーズのピークのための小さな鼻、今後のクレシュンドのための眉毛のわずかな持ち上がること、またはリタンドのための呼吸の小さな減速。 これらの信号は、音楽の流れを破壊することなく、アンサンブルを統一します。 記録アンサンブルは、あなたがそれらを解釈し、それらを理解し、より多くの時間を節約するために、それらを理解し、それらを理解します。

コンテンツ

低い真鍮の楽器の芸術的なフレーズと音楽性を開発することは、継続的な改善の旅行です。それは、ビルディングブロックをマスターし始めます。呼吸、動脈硬化、動的なタイミング、そしてリスナーに触れる深く個人的な解釈に進化します。思考の練習戦略を組み、楽器固有の課題を克服し、パフォーマンスの共同性を取り入れることで、単に注意から心にまでまで再生するあなたのプレイを上げることができます。あなたの聴覚を聴覚するすべての機会をあなたの聴覚と聴覚を、あなたのパフォーマンスを促進します。

さらなる探求のために、 ]WindSong Press]の真鍮のペタギーに関するリソースを調べ、 ]からマスタークラスを聴くと、エイディー・ウサンドの真鍮マスター[]がフレーズと音楽性への追加の洞察を得るための検討を検討してください。 また、 国際]トロンボーン協会の記録と音楽の成長を促すために、あなたの音楽を成長することができます。