低真鍮の器械のイントネーションの理解

音の響きは、音楽パフォーマンスにおけるピッチの精度です。 表現力のある真鍮の演奏の基幹要素です。 トラドボーン、ユーフォニアム、およびプーマなどの低真鍮の楽器にとって、イントネーションの課題は低周波数の物理によって増幅され、小さなピッチの逸脱が他の機器に対してより有利なビートを生成します。 過度な構造を支配するハーモニー系は、すべての真鍮の機器が各オーバートンごとに自然なピッチが傾向にあることを意味し、これらの傾向は、これらの傾向は、常にマイクロバーストと同等しい方向に合わせる必要があります。

音響を超えて、プレーヤーの生理学は主要な役割を果たしています。 浮気性 - 唇の筋肉、顔の筋肉、および気流の複雑な相互作用 - 常に小さな増分によってピッチを調整します。 マウスピースの圧力または顎の位置のわずかな変化でさえ、ピッチを著しくシフトすることができます。 温度と湿度も、楽器の金属に影響を与え、それが拡張または契約を引き起こし、したがって、オープンストリングとスライドの調整を変更します。 冷たい真鍮楽器は、一定の温暖かさを再生し、暖かい要因を再生します。

修正テクニックにダイビングする前に、自分の楽器の特定のイントネーション傾向を知ることは不可欠です。すべてのチューブ、ユーフォニアム、トロンボーンはユニークな癖を持っています。例えば、多くのチューブは、スタッフの3番目のスペース「C」で自然に鋭いですが、テナートロンボーンは、最初の位置で低「B-フラット」で平らに再生します。印刷されたチューニングチャート(メーカーや方法ブックから入手可能)は有用な出発点ですが、何時間も、それぞれの注意を払って、それぞれのマイクログラムを交換しません。

侵入問題の一般的な原因

スライド・バルブメカニクス

バルブド機器では、各バルブはチューブに長さを追加しますが、機械的不精密 - スティールバルブ、着用フェルト、または曲げられたスライド - 音が根本的に曲がる原因となる可能性があります。 トロンボーンは、正しい位置に十分に拡張されていないスライド、またはテンションで保持されている、または部分全体に化合物をピッチエラーとして紹介します。 プレーヤーがスライド(角度と圧力)が有効の長さにどれだけのわずかな違いを保っているか、したがってピッチ。

浮上性不安定性

マイクロピッチ調整に必要な、低気圧のコントロールが欠如します。 唇をオーバータイティング(大声で再生するときや高)は、ノートがシャープになります。 唇のスラックケン(疲労、サポート不足)が平坦性を生成します。 異常不安定性は、ダイナミクスまたはレジスタ間で移行するときに特に問題があります。同じノートは、一貫性のあるリップテンションからシャープまたはフラットに行くことができます。

息のサポートの変動

空気速度と音量は直接ピッチに影響を与えます。 不十分な腹部のサポートは、音が平らに、音を鳴らすためにノートを引き起こし、弱い気流を引き起こします、そして、あまりにも速く、泥炭空気は鋭いノートを押すことができます。 歌手や風力選手はこの原則を共有します:安定した、サポートされている呼吸は一貫した侵入の岩盤です。 深く、リラックスした呼吸を服用しないプレーヤーは、多くの場合、体圧と補正し、ピッチの悪性サイクルを作成します。

マウスピースと楽器のセットアップ

マウスピースのリムの直径、カップ深さ、喉の開口部、シャンクはすべてノートの抵抗とピッチセンターに影響を与えます。あまりにも大きなまたはあまりにも浅いマウスピースは、プレーヤーが硬化し、ピッチオフセンターを引っ張る張力を導入する力を強化する可能性があります。同様に、不規則に整列されたマウスピースの受信機またはチューブ内の漏れ(緩い腰のバルブ、着用コルク、またはデント)は、機器の空気の列を変更し、予測不能に変化します。

環境および音響の要因

室内音響は、ピッチが認識される方法に影響します。大きく、残量のあるスペースは、小さなドライルームが侵入を起こさない輝きを放ちながら、ビートをマスクすることができます。 述べたように、温度による金属膨張は現実的です。冷間車にされているチューブは、真鍮とプレーヤーの呼吸が温まるまで平らに再生されます。 風向と高度は、効果的な空気コラムにも影響を与えます(下方高度のコンデンサー空気は、楽器がわずかに鋭い状態になります)。

侵入問題を特定する方法

正確な診断は、チューナー針を見ているだけでなく、耳を訓練して「集中力」の物理的な感覚を感じる必要があります。次の方法は、信頼性の高いフィードバックを提供します。

  • [] ロングトーンのクロマティックチューナー:[]] 楽器の範囲(ゆっくりと、フルで共鳴音)の各ノートを再生し、チューナーの針が中心、シャープ、またはフラットであるかどうかを記録します。 異なる動的および動脈硬化スタイル(legato対離)で繰り返し、各変数がピッチにどのように影響するかを確認します。
  • ドローンによるインターバル・イヤー・トレーニング::ドローン(専用アプリまたはチューニングフォーク)をB-flatやFなどの固定ピッチに使用してください。そのドローンに対して再生し、間隔(unis、octave、Fast、第3)を徐々に移動します。可聴性の「wobble」または拍手の周波数を再生するために、ビートの頻度を高速にし、さらには攻撃をオフにします。彼らは遅くまで消えます。
  • ] レコードとスコア 自分:[ ショートエクセプトを録音し、参照トラック(例えば、同じ部分のプロの録音)と比較します。 特定のノートを再利用し、再生し、シャープネスやフラットネスを感じた記録の時間を示す。 いくつかのセッションでは、パターンが出現します。 特定の部分またはバルブの組み合わせが一貫して問題です。
  • ピアノまたはキーボードで再生:[] よく調整されたキーボードの固定ピッチは、目的の参考を提供します。ノートを再生し、ピアノの同じノートを打つ。ピッチが正確に一致するまで、あなたの再生を調整します。これは、トランボニストの微調整のスライド位置のために特に有効です。
  • リスニングを組み立てる:[]]グループでは、相手のミュージシャン(できれば文字列プレーヤーまたは良い耳を持つピアニスト)に、あなたは著しく鋭いか、コードでフラットであるとき、指摘するように頼みます。 再演の後、あなたの練習でこれらの瞬間をチューナーと隔離します。

侵入問題を修正するための技術

マイクロ調整スライドおよび弁の使用法

トランボニストにとって、スライドは最もすぐに調整されたツールです。 厳密に「3つのポジション」を再生する代わりに、ノートがアンサンブルとチューンに座っている場所を感じるようにスライドをフロートすることを学びます。 便利なエクササイズは、長いトーン(例えば、スタッフの上でB-フラット)を再生することです。 教師やチューナーは、針センターまでスイミングまたはアウトでスライドを動かすことを教えてくれます。 これにより、さまざまな種類のバルブやコンビネーションが行われます。 特定のチューブに、または複数の組み合わせて、または複数の組み合わせて、または複数のゲームを組み合わせて、さまざまな種類のメモを作成することができます。

強化とエンボチュアの安定化

ロングトーンは金基準のままですが、意図的な投影監視で練習しなければなりません。 ミドルレジスタノート(例えば、F in staff)を10〜15秒間、チューナーに焦点を当てながら再生します。 スライドやバルブを変更することなく、あなたのエンボチャの緊張を変化させます。 非常にわずかに - ピッチに対する効果を参照してください。 その後、ピッチをすべてのダイナミックレベルで保持する練習: piano、LFluerto:[F]を左にするには、Bult[F]を左にするには、左に[F]と左]を左に[F]、[F]、[F]を左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[左]、[

呼吸サポートおよび空気制御

呼吸関連のイントネーションを修正は、深く静かに吸入し始め、そして、安定したサポートストリームでのみ空気を解放します。 「ハイスス」の呼吸の練習を練習します。 4つのカウントのインハレ、彼の8のために彼のスアウトし、彼の体積とピッチの定数を維持します(彼のピッチは、無関係です。 着順は重要です)。 その後、楽器を制御する: 長いトーンを再生します 常に、彼らは、常に主要な圧力を試して、常に観察することができます。 [FLT] と、彼らは、実際に、多くの人が、主要なプレーヤーを観察することができます。

技術とリファレンスツールの使用

現代のチューナーアプリは、Soundcorsetまたは]]ののようなリアルタイムのフィードバックを提供します。 ドローンアプリ(例:]])Drone Tone Tool)は、必要な任意のピッチを生成し、複数のキーでマッチングイントネーションを練習することができます。 いくつかのレコードや、これらのガイドは、これらのガイドが、これらのガイドを1回だけ表示することができます。 これらは、これらのガイドは、これらのガイドを1回だけにするか、または、または、これらのガイドをする必要があります。

体系的なスケールとアルペジオの練習

速度をフルで走るのではなく、の4つのノートでそれらを再生します = 60]。各ノートで、一時停止し、チューナーでチェックします。ノートがオフの場合、調整(スライド、エンボチャ、または呼吸)、および次のノートに移動する前に3秒間補正されたピッチを保持します。これは遅く、審美的な作業が筋肉の記憶を徐々に再配線します。arpeggiosでは、特に3番目のコンテキストは、より敏感な調整が必要です。

持続可能なイントネーション改善のための追加のヒント

  • マウスピースだけを上回る:[マウスピースにバズすると、楽器の共鳴を取り除き、耳と筋肉を強制して、感じでピッチを見つけます。 各ピッチの中心を見つけるためにチューナーを使用してください。 これは、完全な楽器のより良い侵入に直接翻訳します。
  • [] 異なる客室と異なるグループで練習:[] あなたのイントネーションは、家で良い音が聞こえるかもしれませんが、大きな風力でホールで闘います。 さまざまな性能環境を参照してください。 適応するほど、より柔軟なピッチコントロールがなります。
  • 部分のチューナーを使用して、個々のノートだけ:[] 調和的なシリーズ(例えば、低B-フラット、次に、部分的に、次に、次に)を再生し、各部分をクロマチックチューナーに対してチェックします。 多くの楽器は、部分ごとに一貫した傾向があります(例えば、7番目の部分は頻繁に平らです)。 これらの傾向を知ると、あなたはあなたが予測することができます。
  • レコードのアンサンブル・リハーサルと特定のコードを分析:[ マークタイムスタンプがオフになっていると感じます。 その後、これらのコードを家庭でチューナーで再生し、コードルートに対するノートをテストします。 このターゲティングされた練習は、ランダムなロングトーンよりもはるかに効率的です。
  • 肩、首、顎、手、ピッチを上げ、制御を削減する緊張を身体的にリラックス:[ 。フレーズを再生する前に、意識的に肩をドロップし、膝をゆるめる。リラックスした体はリラックスしたエンボチャをサポートしています。
  • 練習ジャーナル:を各セッションで読み、最大イントネクションオフレンダー(例えば、最初のバルブのチューブの低G)を書き留めます。 修正を助けたものを追跡(異なるスライドプル?より強い息?)。 数週間以上、パーソナライズされたチューニングリファレンスガイドを作成できます。

追加の読書のために、音楽教育者はしばしばを勧めます。真鍮の侵入に対する浮気と息の効果に関する研究、古典的なテキストトロンボーンプレイの芸術エドワード・クリナムマーによる詳細なスライド位置調整を提供します。 管支プレーヤーの場合、 チューブのマウスのデザインに関する音響研究[FLT:FLT:4]は、なぜか、なぜ重要なヒント[FLT:]を提示します。 [FLT:]

耳の役目と継続的な改善

侵入は最終的に農村スキルです。 唇のスラリーの練習やスライドの位置チャートの量は、コードを聞き、すぐに調整するよく訓練された耳に代わることができます。 専用の耳の訓練演習を通してあなたの耳を開発:スイングの間隔、練習は、持続的なコードでビートを識別し、素晴らしいアンサンブルの録音と一緒に再生することができます。 プロのチューブリストやトランボニストがピッチングの指示を聞きます。 これらは、ミメドの音を鳴らす。

また、完璧なイントネーションが理想的な場所ではなく、理想的なものであることを認識しています。ライブパフォーマンスでは、他の機器は少しシャープでフラットな、部屋の温度の漂流、および疲労レベルの変化を伴うことができます。目標は機械ではなく、偏差を聞き、即座に補償できる柔軟なミュージシャンであることです。このスキルは、マインドフルな練習の年だけでなく、報酬 - コードやプロジェクトにロックする音 - 重要度の高い反響 - 重要度の高い練習からのみ来ます。

コンテンツ

低い真鍮の再生におけるイントネーションの問題を特定し、修正するには、音響理解、機械的意識、および懲戒めの訓練の組み合わせが必要です。 一般的に起こる原因を体系的に対処することによって、スライド/バルブの習慣、エンボチャの安定性、呼吸サポート、機器のセットアップ、および環境要因 - プレイヤーは、すべてのパフォーマンスを向上するピッチコントロールを達成することができます。 ここに輪郭を当てる技術を使用して: 調整、ドローンマッチング、録音および分析、一貫性のある作業、および調整、および調整の調整、および調整、および調整の調整、および調整、および調整の調整、および調整、および調整、および調整の調整、および調整、および調整、および調整を促進します。