低真鍮プレーヤーに最適な練習テクニック

固形財団の設立

高度な演習にダイビングする前に、強力な技術基盤を構築することが重要です。これは、適切な姿勢、呼吸、および効率的なサウンド制作と制御のために重要なエンボチャ設定を含みます。低真鍮の機器は、空気と安定したサポートの大きなボリュームを要求するので、あなたの基礎の小さな欠陥は、あなたの進捗を制限することができます。これらの基本を毎日精製するために時間を取る。

姿勢と楽器の位置

良好な姿勢は、最適な気流を促進し、緊張を低下させます。まっすぐな背中、リラックスした肩、床に平らに足を固定して、ピットまたはスタンド。楽器は、アームや首の不要な緊張を避ける、快適に保持する必要があります。トロンボーンプレーヤーのために、スライドがそれを強制することなく自由に移動することを保証します。管管およびユーフォニアムプレーヤーのために、機器のバランスがサポートされるが重くない。前進を避けてください。ダイヤフラムを圧縮し、肩の後ろを固定し、あなたの腕を振る舞いを調節します。肩の調整は、あなたの腕と肩の調整を保ちます。

呼吸技術

低真鍮のプレーヤーは、安定した制御空気の流れを必要とします。深く吸入するように腹部を拡張することによって、ダイヤフラム性呼吸を使用してください。肩を上げることを避けてください。または浅い胸の呼吸を抑え、空気容量を制限します。練習は遅く、深呼吸し、プレイ中に一貫した気流を維持することに集中します。有用なエクササイズ:あなたの背中にあなたの胃の本を横切って、呼吸として上昇して下る。座ったまたは立った位置にこの感覚を転送します。口を離れて、または呼吸器を回復させるには、常に4つの筋肉を装備します。

エンボチュア開発

あなたのエンボクチャー - あなたの唇と顔の筋肉がマウスピースと係合する方法 - 直接トーンの品質と範囲に影響を与えます。あなたの唇をしっかり保ちますが、柔軟で、過度の緊張を避けます。定期的に長いトーンとリップスラを練習して、エンボクチャーの筋肉を強化し、制御を改善します。リラックスしたプレーヤーに、ほとんどの音を聴くために、あなたの唇を調節してください。マウスを調節するために、ほとんどの音を聴くために、または調整してください。

効果的な練習戦略

一貫性のある集中した練習は進行する鍵です。以下は、あなたのルーチンに含める重要な技術です。あなたのセッションを構造化して、マインドレスな繰り返しを回避します。常に意図して再生します。あなたの練習の質は、時間の量よりも重要になります。

Warm-Up Properly:[は、さまざまな動詞で各セッションを開始し、音を集中し、息をのむようなサポートを行います。簡単な保持されたメモ、クレシェンド、およびデクレシュカンドで10-15分を費やします。
メトロノーム:[]]を使用して、リズムの精度と安定したテンポを開発することは、アンサンブルの再生とソロのパフォーマンスに不可欠です。快適なテンポで始まり、徐々に増加します。練習スケール、arpeggios、およびメトロノームで、オフビートを内側にパルスにクリックします。
[] 練習スケールとArpeggios:[]]] これらの基本パターンは、指とスライドの調整、イントネーション、異なるキーと馴染みを改善します。楽器のフルレンジにわたって、すべての主要なマイナーフォーム(自然、調和、メロディ)を含める。
リップスラ: 部分間の円滑に動くエクササイズは、柔軟性と範囲を増加させます。速度ではなく、スムーズな接続に焦点を当てます。空気が作業を行うようにしてください。
練習時間を分割:[ 特定のセグメントをテクニック、レパートリー、視力読書、および音楽のあらゆる面をカバーするために耳の訓練に割り当てます。バランスの取れたセッションは、25%ウォームアップ、30%の技術的な研究、25%のリパートワール、20%の視力と耳のトレーニングである可能性があります。

ロングトーンと呼吸制御

長いトーンのエクササイズは、トーンの品質と呼吸耐久性を開発します。快適に始まり、明確な中心の音に焦点を当てて10〜20秒の安定したノートを保持します。一貫したトーンを維持しながら、ピアニシモからフォアチシモまでのダイナミを飼育します。これはあなたのエンボチャを強化し、あなたの気流をコントロールを向上させます。追加のチャレンジのために、messa di voce:柔らかく、フルボリュームにクレシェンドを開始し、そして、そして、すべての音を着実に保つために、すべての音を常に変化させます。動的な目標は、すべての音を変化させることは、あなたの動的な目標に役立ちます。

リップスルーダと柔軟性ドリル

リップスルーは、指やスライドの位置を変更することなく、異なる調和部分間で移動することを含みます。これらの演習は、スムーズな移行を促し、あなたのエンボクチャーで敏捷性を開発するのに役立ちます。ゆっくりと始め、あなたの制御が改善するにつれて徐々に速度を増加させます。一般的なパターンには、低から高部分とバックまでスライディング、ならびにインターバルジャンプ(例えば、オクターブへの5分のルート)が含まれます。エアストリームの定数を保持し、空気の流れを想像してみてください。マウスのストロークを組み合わせるには、各プレーヤーを組み合わせることが容易になります。

芸術的実践

クリアで多様なアーティキュレーションは、あなたのプレイに表現と精度を追加します。シングル、ダブル、トリプルトングなどの異なるトングリングテクニックを練習します。異なるテンポとダイナミックレベルで明瞭さを操作します。四半期ノートでメトロノームで開始します。 60、単一のピッチで16番目のノートを分離します。舌光と空気定数を維持しながら、グラダリーテンポを高めます。二重トング(ta-ka、またはtu-ku-to-)は、特に練習のために、または、練習を組み合わせます。練習は、練習をするには、または、練習をする必要があります。

機器固有の技術

低い真鍮を渡る多くの技術が、各器械に独特な要求があります。それに応じてあなたの練習を合わせて下さい。

ツバ

ユーチューブは、非常にリラックスしたエンボチャと大規模な空気サポートを必要とします。深く、ゆっくりとした呼吸と広い、オープンな経口キャビティに焦点を当てます。丸み、暗いトーンを達成するために吹くときに「ホオ」のヴォーウェル形状を使用します。低レジスタ(ペダルトーンと最初の部分)で長いトーンを練習して共鳴を発展させます。上部レジスタでは、唇をピン留めるのを避けます。代わりに、空気の速度を圧縮します。オーケストラを再生する(例えば、ホウ素管、またはハウマフラー、またはハフラールスを移動)。

ユーフォニアム

ユーフォニアムの円錐ボアは、マレー、歌う音を作り出します。滑らかなスルーバーと一貫したバイブリオでプレーするレファトに働きます。ユーフォニアムのプレイヤーは、非常に柔軟なイントネーションを制御する必要があります。ドローンを使用して間隔を慎重に調整します。練習のリトリーエトド(ルーチュトやボルドーニによって)フレーズと呼吸管理を開発します。ユーフォニアムはしばしば二重トロンのトランジション、練習や練習の練習など、多くの練習をします。

トロンボーン

トロンボーンは、スライドのためにユニークな課題を提示します。特に高速な通路の間に、各ノートの位置を計画するために、スライドアームを緩め、リスト会社を維持します。特に、異なる位置のために、スライドアームを緩め、各ノートの位置を計画するために「スライドチャート」を使用してください。代替位置のために、過度の運動を避けるために最も効率的な組み合わせを実験します。トロンボーンプレーヤーは、さらに、 "リップトライ"とマルチフォニックス(シングと同時に再生)を練習して、長い作業をするようにする必要があります。ジャンボを強制的に制御するには、長いレベルの作業をする必要があります。

身体・精神の健康維持

低真鍮の楽器を再生することは、物理的に要求することができます。これらのベストプラクティスであなたの体と心を保護します。

定期的な休憩:]を長時間の練習セッション中に短い休憩を取ることによって疲労を避けます。 25-30分後に集中した再生の休憩は、過度の怪我を防ぐことができます。
水分補給:] 飲料水は、あなたの唇と喉の健康を維持するのに役立ちます。乾燥した唇の亀裂と傷を乾燥し、あなたのバズに影響を与えます。練習中の水をすくい、再生する前にカフェインやアルコールを避けます。
]ストレッチとウォームアップ:[アーム、ショルダー、首、顔の筋肉のゲインは緊張を減らし、怪我を防止します。あなたの楽器を選ぶ前に、首ロール、肩のシュルッグ、および唇のトリルをします。
バランスの取れた食事:を維持]適切な栄養はスタミナをサポートし、焦点を合わせます。鉄が豊富な食品(ほうれん草、赤身)は、酸素輸送を助け、複雑な炭水化物は安定したエネルギーを提供します。練習直前に重い食事を避けてください。
マインドフルネスとリラクゼーション:[パフォーマンス不安を軽減し、集中力を高めるために呼吸運動や瞑想を使用してください。パフォーマンスが心拍数を下げる前に、深く、呼吸を遅くする5分は、神経を落ち着かせることができます。

特に顎、唇、または腕で忍耐強い痛みを経験した場合は、教師または実行中の芸術医学を専門にするヘルスケア専門家に相談してください。初期の介入は慢性的な問題を防ぎます。

経験豊富なプレーヤーのための高度なテクニック

基礎が固くなれば、あなたの芸術品を精製するためにこれらの高度区域を探検して下さい:

マルチフォニックス:]]別のプレイ中に1つのピッチを歌うと、真鍮の楽器でコードを作成します。あなたが無毒を再生するのでノートを屈辱め、その後、半分のステップで曲がり、そして全体のステップを移動します。これは、あなたの調和的な意識を拡大し、柔軟性を具現化します。
拡張されたテクニック:[]]] フラッタのトンゲイング、成長、ハーフバルブ効果、およびピッチのベンドを探します。これらは、現代のレパートリー(例えば、Berio、Xenakisによる作品)で使用され、表現色を追加することができます。
:]改良:低真鍮のプレーヤーは、録画と青スケール、ジャズハーモニー、コール応答を介して即興スキルを開発することができます。古典的なプレーヤーでも、カデンツァやバリエーションの改良に恩恵を受ける。
循環呼吸: この技術は、鼻を吸いながらノートを維持することができます。それは開発するのに月がかかりますが、それは現代的な部分で拡張フレーズのためのドアを開きます。あなたの鼻を通して呼吸しながら、あなたの頬をふるいを通して空気をふるい、そして頬の空気をゆっくりと解放することによって練習します。

リスニング、レコーディング、メントルシップ

アクティブに聴く:[] 定期的に、トーン、スタイル、フレーズのアイデアを吸収するために、プロの低真鍮プレーヤーを聴く。管奏者のプレイリストを作成します(例えば、Oystein Baadsvik、Roger Bobo)、ユーフォニスト(例えば、スティーブン・メド、ブライアン・ボウマン)、トランボニスト。異なるジャンルに焦点を当てます:オーケストラ、真鍮バンド、ジャズ、ソロ、ジャズ、ジャズ、ソロ、ジャズ。
[]自分を録音:[]]] 録音練習セッションは、再生中に明らかでない可能性のある改善のための領域を識別するのに役立ちます。電話または簡単なレコーダーを使用して、重要なのを聞きます。プロの録音にあなたの音を比較します。音の色、調、および動的形状の違いに注意します。
教師との作業:[] パーソナライズされたフィードバックは、進行を加速し、健康な習慣を開発するのに役立ちます。上級者でも、定期的なレッスンからプラトーを破り、新しい視点を得るのに役立ちます。人中が不可能な場合は、専門家からオンラインレッスンを検討してください。
Join Ensembles:] ほかの人との対戦は、タイミング、イントネーション、音楽コミュニケーションスキルを向上させます。コミュニティバンド、真鍮のキネ、オーケストラワークショップ、ジャズコンボはすべて貴重なアンサンブル体験を提供します。また、友人とデュエットを再生してみてください。ピアノとユーフォニアまたはトロンボーンを組み合わせることは、特に指示することができます。
現実的な目標を設定:[は、短期および長期目標を確立し、意欲的に成長を追跡します。あなたが働いたこと、改善されたこと、そして何が必要かに注意するために練習ジャーナルを使用します。困難な通路を釘付けするか、または半ステップで範囲を拡大するなど、小さな勝利を祝う。

設備・メンテナンス

楽器やアクセサリーは、音や快適さに影響を与えます。賢く投資し、定期的に維持します。

口笛をチョイス

口径(リム径、カップ深さ、喉)は音と遊びのしやすさに影響を与えます。より大きな口径はより濃く、より大きな音が生成されますが、より多くの空気とリップ強度を必要とするかもしれません。小さな口径は、音を明るくし、より高い範囲を緩和するが、豊かさを犠牲にすることができます。コミットする前に、いくつか試してみてください。あなたの楽器と店でそれらをテストするためのチューナーを持ってください。多くのメーカーは、特定のスタイルのために設計された「アーティスト」モデルを提供します。

楽器のケア

定期的に楽器をきれいに:チューブにヘビブラシを使用し、ルークワーム水で洗い流し、週1回オイルバルブを油をさします。トロンボーンプレーヤーは数週間ごとにスライドをきれいにし、新鮮なスライドクリームを適用する必要があります。関節とコルクで漏れをチェックしてください。小さな空気漏れさえも侵入と応答を妥協します。ホットカーや湿った地下室にではなく、安定した温度環境であなたの楽器を保管してください。アライメントと規制のための修飾真鍮技術者への毎年の訪問は、あなたの楽器を最適に保つことができます。

デジタルツール

メトロノームアプリ、チューナー、および録音ソフトウェアを使用します。耳の訓練、 "Functional Ear Trainer" や "Perfect Ear" などのアプリは、間隔とコードを内在させることができます。視力読書のために、 "Sight Reading Factory" または "Music Tutor" を使用します。一部のプレーヤーは、スペクトル分析ソフトウェア(例、 "Spectrogram")を使用して、過音を視覚化し、トーンの品質を向上させることができます。

ミュージカル・ホライゾンの拡大

自分の1つのジャンルに制限しないでください。低真鍮の楽器は、古典的、ジャズ、ポップ、ファンク、マーチングバンド、真鍮バンド、そして世界音楽に登場します。特に、プロの低真鍮のミュージシャンによるセロスイート(バッハ)のトランスクリプションをプレイしてみてください。ラテンアメリカ、アフリカ、または電子音楽からリズムやスタイルを探ります。より多様な音楽ダイエット、より適応可能なクリエイティブなもの。ライブパフォーマンスに参加してください。特にプロの低真鍮のミュージシャンによる。多くの都市のワークショップ、真鍮のマスター、または真鍮のフェスティバルを堪能してください。

更に読むとリソースについては、国際トロンボーン協会と]国際管ユーフォニア協会. ウェブサイト []]]]]ブラース・ミュージシャンは練習のヒントとインタビューを提供しています。真鍮の再生に関する科学的洞察のために、 [ニューサウスウェールズブラザールズの卒業生の真鍮の音のページの最後に[FLT:]]と[FLT]FLT]は、FALT]と[F]FALT]の練習の練習の練習のヒントと[F]の練習の練習の練習の練習の[FALT]と[FALT]の[FALT]の[F]の[F]と[F]の[F]の[F]の[FALT]の[F]の[F]の[F]のFALT]の[F]の練習の[F]の練習の[FALT]のガイドライン[F]の[

毎日の日常の日常の練習テクニックを取り入れることで、報酬と持続可能な低真鍮の再生体験を築き上げることができます。時間と忍耐を覚えておいてください。一貫性を保ち、音楽開発の旅をお楽しみください。新しい音を探求し、健康を維持するためのあなたの献身は、低真鍮のミュージシャンとしてあなたの完全な潜在能力を開放します。