低真鍮アンサンブルのためのレパートリーを選ぶためのトップのヒント

進行性 困難 同時期

長期的な成長を念頭に置いて、あなたのレパートリーライブラリを構築してください。各シーズンを開始し、グループの最大能力よりも少し簡単になり、アンサンブルが自信を得るとして1つまたは2つの挑戦的な作品を紹介します。あなたが行っている作品のファイルを保持し、彼らが強調するテクニックに注意してください。これにより、いくつかの学期または年にわたって技術的な発展のカリキュラムを計画することができます。

低い真鍮の調子およびブレンドを示す整理を優先します

低い真鍮のアンサンブルの最大の資産の1つは、その豊かで、ソノルトインです。 最高のレパートリーは、この品質を活用し、低真鍮グループだけを真に届けることができる調和と質感を提示します。 アレンジを評価するとき、音楽は楽器の自然な木材を使用する方法を尋ねます。

調和的に豊かな文章

密接な調和、密なコードクラスター、および持続的な通路を持つ部分は、低真鍮の楽器がシームレスにブレンドできるようにします。 自然な風変わりなトロンボーンとユーフォニアムは、音の調合とブレンドがほとんど瞑想的になるような、choraleスタイルのライティングで輝きます。 拡張調和を使用する現代的な作品を探してください。これらは、真鍮の低さで、非常に低い映画的なサウンドを作り出すことができます。

特長 グループ内でのソロと小アンサンブル

演奏者とリスナーが従事している演奏家の両方を、さまざまな楽器のショートソロ・パス、またはグループが室内のようなインターリュートを再生するセクションを含む音楽を選択します。これは個々の才能だけでなく、フルエンサンブル・テクスチャからのブレイクを提供します。例えば、トロンボーン・バックグラウンドでよく配置されたユーフォニアム・ソロは、あなたのコンサートのハイライトになることができます。

ダイナミックレンジとパワー

低真鍮の楽器は、細断的な変化を生むことができます。, ウィスパーのような []]] ピアニシモ] 雷雨に fortissimo]] . この範囲を悪用するレパートリーは劇的なピークと谷を作成します。 太字でサスペンスの完全な柔らかで繊細な通路をペアリング, トリムファントクライマックス. [FLT:] [FLT:] [FLT:] 感情的な影響: [FLT:] 感情的なキーに: [F] 感情的なキーに:[F] [F] 感情的なキーを[F] . [F] [F] に: [F] 感情的な: [F] 感情的な: [F] 感情的な:[FLT: [FLT:[F] . [F] . [FLT:[F] 感情的なキーを[F] に:[F] に:[F] 感情的な:[FLT:[FLT

教育と楽しい作品の組み入れ

芸術的卓越性が重要である一方で、プレイヤーの熱意を維持することは、アンサンブルの長寿のために不可欠です。すべての作品はコンサートのマスターワークである必要はありません。単に遊びに楽しむ音楽を含むことは、プレイヤー間での再会を活性化し、絆を深めることができます。

精霊の教育的価値

いくつかの作品は、特に特定のスキルを教えるように設計されている。例えば、ローレジスタの16番目のノートサブディビジョンに焦点を当てた作品、またはアンサンブルを横断して聴く上で動作する1。これらは、再解釈中に貴重なツールであることができます。彼らは固体イントネーションやきれいなアーティキュレーションを必要とするならば、より簡単な作品でさえ、教育的メリットを持つことができます。

楽しいと家族 チューン

人気の曲、映画のテーマ、または休日の曲のアレンジは、多くの場合、リハーサルとパフォーマンスへの喜びをもたらします。 彼らはより深刻なプログラム内のエンコアやより明るい瞬間として機能することができます。 ]]オーディエンスは、彼らが認識する音楽を聞くのが大好き、そしてプレーヤーはすぐに反応を楽しむことができます。 Bluegras、Dixieland、またはビデオゲーム音楽はすべての可能性です。 どんな楽しい作品もまだ音楽的に聞こえることを確認してください。

ポジティブなアンサンブル文化を維持

プレイヤーが再会を楽しみにしているとき、彼らはより多くの練習し、より良いを実行します。 チャレンジングな成長ピースと即時感謝の楽しみピースの両方を含む反復ミックスは、健康的なバランスを作成します。 プレイヤーに彼らが楽しむピースのための提案を提出するように依頼することを検討してください。 反復の選択でそれらをエンパワーすることは、アンサンブルの成功に彼らの投資を増加させます。

定期的に再評価し、あなたのレパートリーを更新

プレイヤーの卒業生、新メンバー、スキルアップ、音楽的な味シフトが進化します。 反復セレクションは、一回限りのタスクではなく、各シーズンを見直してゆくプロセスです。

プレーヤーのフィードバックのループ

パフォーマンスやリハーサルのセットの後、音楽家に何を楽しんだのか、そして彼らが挑戦したことを知ってもらいましょう。どの作品が最も満足していたのか?それは不満でしたか?このフィードバックは将来のプログラミングに有利です。問題が一貫して原因である場合は、いくつかの作品が棚付けされる必要があるかもしれませんが、他の人はアンサンブルが再訪したいというお気に入りになるかもしれません。

定期的に回転し、リフレッシュ

同じプログラムを2年間保存しないでください。最高の作品でさえ、過渡保証でストールを育てます。時々ペースの変化のために古いお気に入りを引き出しながら、各セメスターの新しい作品を紹介します。これは、演奏者のために音楽を新鮮に保ちます、そしてあなたの聴衆のために。各シーズンのあなたのレパートリーマトリックスの少なくとも25〜30%を置き換えることを目指しています。

成長と変化の状況に適応

天使の技術的な能力が増加するにつれて、より要求の厳しい作品が組み込まれています。新しい楽器を追加(例えば、コントラバストロンボーンまたはユーフォニアム)、それらが特徴の部分を求めます。逆に、キープレーヤーを失うと、一時的に減らされた機能に一致するようにレパートリーを調整します。 []]]:レパートリーは常にアンサンブルに合い、他の方法ではなく、周りの他の方法に収まるべきです。

バランスの取れた長期レパートリープランの構築

分離の部分を選ぶよりもむしろ、あなたのアンサンブルの成長を支えるライブラリの構築について戦略的に考えます。 難易度、スタイル、および技術的な焦点によって作品を分類します。 あなたがあなたの次の年を学ぶために計画する作品のリストを維持します、そしてあなたが最終的に再生したい作品の「ウィッシュリスト」。 この序観はプログラミングを簡素化し、一貫した開発を保証します。

サンプルRepertoire カテゴリー

• ウォームアップピース:[]ショート、リハーサルの開始時に使用してブレンドとチューニングをビルドする簡単な作品。
• コアレパートリー:[] コンサートプログラムのバックボーンを形成する中規模のディフューティ作品。
• 特集作品:] 天使の進行状況と観客を感動させる作品を挑戦する。
• エンコアやファンピース:[ 群衆の瞬間のための光作品。

ジャンルでレパートリーを整理することで、コンサートや簡単なものなど、たくさんの難易度を発揮する罠を避けます。

概要:低真鍮の組み立てのRepertoireを選ぶための重要なヒント

• プレイヤー数や技術能力など、作品を選ぶ前に、アンサンブルのインストゥルメントとスキルレベルを評価します。
• プレイヤーとパフォーマンス会場に、レパートリースタイル、テンポ、気分を合わせ、最大限のインパクトを発揮します。
• 多様なレパートリーソースを探索:専門出版社、手数料、転写、オンラインコミュニティからシート音楽を公開。
• 魅力的な音楽性で技術的な課題をバランスよくし、リハーサルのやりがいとパフォーマンスを補う。
• 豊富なトーン、ブレンド、ダイナミックレンジを低真鍮の楽器に特徴付けるアレンジを選択します。
• 成長と楽しい作品のための教育的反復の両方を含み、道徳的および聴衆の接続を維持します。
• 定期的にアンサンブル成長、プレーヤーのフィードバック、および変更状況に基づいて、あなたのレパートリーを更新します。
• 季節ごとにバランスの取れたプログラミングを徹底するために、カテゴリー別な部分で長期計画を策定します。

これらのヒントを念頭に置いて、あなたの低真鍮のアンサンブルは芸術的卓越性を達成し、両方のプレーヤーや聴衆のための強力な音楽体験を作成することができます。