プレイする前に: 抜粋の深い分析

最も効果的な練習は、楽器から始まります。低真鍮の誇大を注意深く分析することで、音楽と技術的な要求を記憶にコミットし、繰り返しではなく意図で練習することができます。この基礎的なステップは、マインドレスの訓練から効率的な練習を分離します。あなたが単一のノートをプレイする前に、すべてのニュアンスを理解する時間を取ることは、進行中の指数関数的な配当を支払います。

技術的な風景を解体

あらゆる技術ハードルをリストして始めて、その存在を証明します。 急速なシングルトング、ダブルトング、またはレファトをスラリングする必要がありますか? あなたの柔軟性と空気のサポートをテストするワイドな飛躍はありますか? 富んだ要求の極端な低レジスタの通路を特定し、トーン生産を集中しました。 これらの課題を分類することによって、各々の課題を解決することができます。 例えば、ワーグナートから低音トランボンドが、これらの問題は、これらの課題を解決し、これらの課題を解決する必要があります。 これらは、これらの課題を解決するために、これらの課題を解決します。 サブスクライブは、低音をクリアし、あなたはそれらを必要とすることができます。

オーケストラ・コンテクストを理解する

どのシンフォニー、作曲家、そして運動があなたの解釈の形から来るかを知ること。マラーからの通路は、ハイデンの1つよりも異なる体重と強度を必要とします。大抜粋の周りのオーケストラを研究する - 弦、風、または打楽器のことですか? このコンテキストは、あなたのダイナミックレベル、アーティキュレーションスタイル、フレーズの方向性を聞きます。 Ravelの有名なトロンボーンのソロ Boléro[F]を聞きながら、あなたの行動を聞き、あなたの部分を聞き取ります。 ほぼすべての音を聞き、あなたの音を聞きます。

スコアを注意深くマークする

呼吸ポイント、動的シェーピング、および潜在的な指の代替手段を示すために鉛筆を使用してください。低真鍮の楽器の場合、よりスムーズな移行やより良いイントネーションを促進するかもしれない代替位置を検討してください。低音のメモや「速い空気」のリマインダーに書き込むと、高音の音色がわかります。よく見当たされたスコアは、プレイするたびに続くことができる練習ロードマップになります。また、イントネーション、トリトン、主要な7分の潜在的問題点、または、または、または、より鋭いメモが他のプレイヤーに必要であれば、適切な注意を記入することができます。

ダイアド・コンカー:急速な進展のための分岐

小さなフレーズに抜粋したり、グループを測定したりすることで、認知過負荷を防ぎ、信頼性の高い筋肉のメモリを構築できます。 それらをリンクする前に、安全を感じるまで、各チャンクで作業してください。 このアプローチにより、脳は管理可能な量の情報に焦点を当て、より速く、より永久的な学習につながることができます。

最硬のジェスチャーを最初に識別します

多くの選手は最初から練習し、新鮮なエネルギーで最も厳しいスポットに到達しません。 これを逆転させます:最も困難な測定値か2を分離し、それらを徹底的に訓練します。 そのチャレンジが制御下にあると、ゆっくりと外側に拡大します。 このアプローチは、精神的に疲労したときに、最も困難な部分を節約しないことを保証します。 低真鍮の場合、最も要求される瞬間は、しばしば急速なスライドの動きや困難リップスルーサーを含む - これらは最初に攻撃します。 例えば、運動が7分の1を7分間に一度に完了すると、運動が始まります。

移行を改善する仕事の裏方

低真鍮の抜粋のための古典的な練習技術は、最も挑戦的なポイントで始まり、それにつながる前述のノートを再生することです。 これは、2つの別々のセクションではなく、単一の接続されたジェスチャーとして移行を構築します。 シームレスなフローを確保するために、すべてのフレーズ境界にこれを適用します。 例えば、低Dから高Bフラットへのシフトが問題である場合は、その前にいくつかのノートを練習します。 その後、通路全体が衝突するような間隔を聞きます。 この方法は、あなたの一連の列車を直接参照するだけでなく、あなたの一連の練習を聴くことができます。

スロープラクティス:精度と消去の基礎

低低真鍮の抜粋のために、意図しない練習は非交渉可能です。 短縮されたテンポでは、速度の圧力なしで、イントネーション、動脈硬化の明快さ、および音質を精製することができます。 多くの選手はこのステップを急いでいますが、患者の遅い練習の報酬は重要である。 それはきれいで、効率的に、より速く遊ぶことである神経道を構築し、より容易でより信頼できる。

メトロノームを使用して、包括的なテンポを作成する

メトロノームをテンポに設定すると、行に3回完全に抜粋を再生することができます。 その後、1分あたり2〜4拍を増加させ、繰り返す。 この段階的な加速は正しい神経道を強化し、スロッピー習慣を避けます。 トリッキーサブディビジョンに注意を払う - トリプレット、点字型リズム、または同期 - 最初は速度が遅くなります。 あらゆる面が一貫して清潔になるまで速度を増加させないでください。 それはあなたが毎日、あなたのジャーナルを追跡することができるようにするために役立つようにしてください。

スロースピードですべての側面をチェック

スローネスは、高速再生の非表示の問題を明らかにします。 慎重に聞いてください:

  • イントネーション:]は、特に極端なレジスタで、鋭いまたはフラットな任意のノートですか? チューナーを使用して、各ピッチが中心になるまで、あなたのエンボチャまたはスライドの位置を調整します。
  • 1つの一貫性:]]は、長いノートや、ゾルプを渡る音が鳴りますか? 攻撃から解放までの安定した、共鳴音が向けられます。
  • 動脈硬化:] 舌がきれいになり、解放が制御されるか? 通路に最適な作品を見つけるために、さまざまな注射器で練習してください。
  • ダイナミクスシェーディング:[ クレシェンドとデクレシェンドは自然に形をしますか? ゆっくりとテンポで過度に動い、それらは焼却される。

転送前に、スローテンポですべての欠陥を修正します。この規律は、抜粋が加速したときに大きな配当を支払います。 ゆっくりとした速度で自分自身を録音すると、あなたがそうでなければ見逃すかもしれない問題がわかります。 ヘッドフォンを聞いて、改善が必要な点についてメモを取ることができます。

低真鍮の抜粋に特定される技術的なドリル

多くのオーケストラは、柔軟性、スピードをトング、または呼吸制御の弱点を暴露します。 ターゲットを絞ったエクササイズを毎日のルーチンに構築します。 キーは、翻訳できない一般的な演習ではなく、抜粋の課題を直接反映するドリルを設計することです。 必要な技術スキルを分離することにより、より効率的に改善することができます。

柔軟性とリップスラ

メジャーなサウンドを、マラーの交響曲第3番の開口部や、低真鍮のワグナー序列の低真鍮の通路など、スムーズでセンターのスラをクリアします。 練習のリップスラは、ジョーの動きを最小限に抑え、安定した空気を使用するのに重点を置いています。 バリリズム(長短時間)は、応答を改善します。 これらのスラを、各領域の運動を直接使用して、異なる筋肉を繰り返すと、異なるストロークを繰り返す。

スピードとクラリティのためのドリルをトンプ

速い繰り返しのメモや、16番目のノート通路は、二重と三重の練習から恩恵を受けます。単一のピッチで簡単な舌パターンで始まり、実際の抜粋のリズムにそれらを適用します。クリーンで共鳴感する「ta-ka」または「tu-ku」を使用してください。グラダリーは攻撃を維持しながらテンポを増加させます。シングルトンの通路では、各ノートを強調するメトロノームで練習することは、同じように強調されています。(アガリータは、リズムを繰り返して、リズムを繰り返します)。

長いフレーズのための呼吸制御

低真鍮のプレーヤーは、多くの場合、多くの対策を上回る強力なサウンドを維持する必要があります。 拡張呼吸の練習:4つのカウントで十分に吸入し、安定したトーンで16カウントを超えるカウントを呼び出します。 その後、そのコントロールを抜粋の最も長いフレーズの要求に適用する。 必要に応じて、クイックを取るあなたのスコアでマーク、ステルシーの呼吸は、最終的に書かれたフレーズを再生することを目指しています。 あなたのダイヤフラムを強化するために利用可能な場合は、呼吸ビルダーデバイスを使用してください。 また、あなたの練習は、あなたが必要とする長い道の練習は、あなたの目標は、あなたの自動的なスキルアップをすることができます。

範囲および耐久性の建物

多くの試験低レジスタ深さと投影。低音の長い音を組み込む、低レジスタから低レジスタ、およびペダルトーンの練習。高レジスタの要求(例えば、テナートロンボーンの抜粋)のために、ソフトでリラックスしたハイノートを多く練習し、多くのエアサポートを。極端な強制的に強制することを避けてください。空気は仕事をします。徐々に、あなたが持久力を構築するために各レジスタで費やす時間を拡張します。各練習は、短時間と短時間で始まり、作業を開始し、そして、作業を開始するために、各作業を準備します。

目的の練習ツールとして記録する

再生中の耳は完全に信頼性がありません。自分自身を録音すると、何が起こったのかを明確に証拠を与え、改善が必要になります。それは偏見を取り除き、他の人がそれを聞いているので、進行を加速するための最も強力なツールの一つです。

聴くために何を

演奏直後に録音をレビューしてください。 聴く:

  • リズム精度:[]]は、すべてのノート値が正確であるか、またはあなたが急いでドラッグしますか? 可能な場合は、メトロノームオーバーレイを使用してください。
  • イントネーション:]] 音を一貫して鳴らすか? 音を鳴らす音を鳴らす音を鳴らす音を鳴らす音を鳴らす音を鳴らす音を鳴らす音を鳴らす音符。
  • 1つの品質:]は、音がいっぱいで集中していますか? 空気やピン留めのトーンをチェックしてください。
  • :: 抜粋の歌いは、または機械で鳴らしますか? プロの録音と比較します。
  • ダイナミックレンジ:[]は、コントラストが明確で自然ですか? 一貫性のあるマイクロホン距離で記録します。

次の練習セッションに焦点を合わせるために、2つまたは3つの特定の改善の書かれたリストを作成します。このプロセスがあなたの重要なリスニングとスピードの進捗を鋭意にします。高品質のマイクとヘッドフォンを使用して、楽器の真の音をキャプチャします。録音を何度も聞いてください。最初のリスニングに気付いたことは、後で通知する内容とは異なるかもしれません。

メンタルプラクティスと視覚化戦略

物理的な練習は、毎日遠くに行くことができます。精神的な練習は、疲労なしで同じ神経回路を強化し、強力なサプリメントを作る。 精神的な練習は、スキル獲得のための物理的な練習としてほぼ有効であることができるスポーツ心理学と音楽パフォーマンスショーの研究。 学習を最大限にするためにあなたのルーチンにそれを組み込む。

パフォーマンスを可視化

舞台やオーディションルームで、自分の目を閉じて想像してみてください。音楽スタンドを見て、唇の口紅を感じ、パフォーマンスのテンポで、適切なダイナミックとスタイルを聞きます。すべての指の動きを視覚化し、位置変化をスライドさせ、呼吸します。精神的な練習は、ほぼ物理的に運動領域を活性化させるということを示しています。各練習セッションが脳を一元化するのに5分前にこれを行います。また、高圧力の状況でも、自信と楽にプレイする自分自身を視覚化します。この精神的な練習は精神的な練習が、精神的な運動領域を活性化させます。

正しい音をせん断する

再生する前に、あなたの心の中で理想的なトーン、アーティキュレーション、そしてフレーズを隠すという、抜粋を聴く。この内部モデルは、その音を生成するためのあなたの体を導きます。また、その才能のプロの録音を聴くことができ、そして静かな瞬間の間に精神的にその音を再現しようとすることができます。あなたの内部モデルを比較して、洗練された偉大なプレーヤーの録音をします。時間が経つにつれて、あなたの聴衆はより正確で鮮やかなようになり、より一貫性のあるプレイにつながります。

ノンプラクティス時間でメンタルリハーサルを使用する

旅行、待って、または休憩期間を使用して、精神的に抜粋します。これは、物理的な緊張を追加せずに新鮮に保ちます。特にトリッキーな通路のために、精神的にそれらをゆっくりと回復し、ノートによって注意して、正しい実行を再強化します。精神的な回復の5分でさえ、練習セッション間の進捗を維持することができます。また、あなたの脳内の物理的なマップを固着させる、高速な通路のための指やスライドの位置を見直しるために精神的な練習を使用することができます。

フィードバックとパフォーマンスの圧力をシミュレートする

誰も分離の改善はありません。 教師、同僚、またはあなた自身のモックオーディションの録画からの定期的なフィードバックは、成長を加速します。 目標は、盲点を特定し、現実的な条件の下で自信を築くことです。 フィードバックは、単なる機会イベントではなく、あなたの練習サイクルの定期的な部分を作る。

エキスパートレッスンのスケジュール

低い真鍮のスペシャリストは、あなたが見逃すかもしれないあなたの技術や解釈で問題を発見することができます. 準備された質問でレッスンに来て: 特定の指の選択について尋ねます, 呼吸管理, または精巣の慣習. 多くの教師はまた、このような理由として、特異的な戦略を教えます, モザール・レクイエムの低音トランボーン部分にアプローチする方法や、ベルリオスでテナートロンボーンソリを尋ねる ハンガリーの3月. 後にあなたのマスタークラスをマスターするか、それらをマスターする. それらを確認します. あなたは、あなたのレッスンをマスターし、あなたのマスタークラスを見逃す.

オーディションとパフォーマンス機会をモック

信頼できる仲間の小さなグループのために再生すると、実際のオーディションの圧力をシミュレートします。 これらのセッションを記録し、後でそれらを見直します。 各モックパフォーマンスの後、何がうまく行き、何が偽造されたかに注意してください。 徐々にストレスレベルを増加させ、より多くの人々、異なる部屋、または気晴らしで再生します。 タイマーを使用して、オーディション時間制限をシミュレートします。 また、部屋に入る練習、設定、自信を持って開始します。 実際の経験をシミュレートするほど、衝撃が少ない日のように感じます。

業績の記録から学ぶ

低真鍮プレーヤーが抜粋を解釈する方法を学びます。同じ抜粋の複数の録音を聞いて、フレーズ、アーティキュレーション、テンポの選択肢を比較します。あなた自身の解釈を開発する必要がありますが、その優れた結果がオーケストラのテクスチャにどのように合っているかの完全なコンテキストを聞いていることは貴重です。例えば、チェックアウト []低真鍮の抜粋記録に関する国際リソースとextarrate[FLT][FLT]と[FLT]:[FLT]]と[FLT]:[F]]FLTF]と[F]F]F]をブラスタブで紹介します。 [FLTF]:[F]:[FLTF]F]F]FARF]F]F [F]F]FATFATFARF]F [F]と[F]F [F]F]F]F]FATFATF [F [F [F]F [F [F] [F] [F] [F] [F]F] [F] [F] [F] [F]F] [F] [F] [

物理的な準備とウォームアップリチュアル

低真鍮の再生は物理的に要求されます。 適切なウォームアップとセルフケアは、怪我を防ぎ、一貫して練習することができます。 あなたの体はあなたの主要な機器です。 あなたの真鍮の機器と同じ注意でそれを治療します。 身体の準備を怠ると、疲労、悪い音、そして潜在的な怪我につながります。

毎日のウォームアップルーチン

穏やかな呼吸の練習、快適な中間の登録の柔らかい長い調子、および容易な唇のスラの各セッションを始めて下さい。徐々にあなたのexcerptの挑戦に関連したパターンそしてスケールの片を刻みます。15–20分のウォームアップはあなたの浮世絵および空気サポートを要求する練習のために優先します。このをスキップしないで下さい-困難なexcerptsにまっすぐに跳躍することは張力および悪い習慣を誘います。あなたの心に集中するか、または少数の練習を集中するのによいセットを。

姿勢と体力学

リラックスした肩とオープンチェストで楽器を保持します。低音トランボーンとチューブプレーヤーのために、安定したが剛性の高いスタンスは、ダイアフラムを自由に動かすことができます。あなたの首、肩、および手首を伸ばすために20分ごとにマイクロブレイクを取る。定期的に水分補給します。ドライリップと喉は耐久性を減らします。短いヨガや上半径の運動に焦点を当てたストレッチルーチンを検討してください。あなたの顎の緊張に注意してください - 小さな真鍮プレーヤーは、無意識を隠して、あなたの品質のミラーを制限します。

最終結果の統合的実践

難しさの低い真鍮の抜粋をマスターすることは、心のない繰り返しを超えた全体的な戦略を必要とします。音楽を深く分析することにより、管理可能な部分に分解し、ターゲティングされた技術的なドリル、録音および批判でゆっくりと練習し、精神的な再演と物理的な仕事を補うことにより、あなたは両方のスキルと自信を築きます。外部のフィードバックとシミュレート性能圧力を見て、それがカウントするときに準備が整っていることを確認してください。物理的な準備を決して見落とすことなく、あなたの体を常に変化させます。あなたの体は、あなたの体を常に変化させるように調整します。

これらの戦略を一貫して適用し、最も刺激的な通路でさえ、親しまれ、音楽的になります。低真鍮のオーディションの準備をさらに読むには、を探索します。 適切な低真鍮プレーヤーが同じ課題で始まり、 ]と [[]]]]]を、必要に応じてオーチャートラルLibrary.comを読んでください。 すべての大きな低真鍮プレーヤーが同じ課題から始まり、彼らはどのようにして、彼らが滞在して、あなたの結果を維持し、それらを回復するかどうかを覚えておいてください。