なぜプロフェッショナルな低真鍮のパフォーマンスに耳を傾けば、あなたのプレイを上昇させるのか

低い真鍮プレーヤーのために、トロンボーン奏者、および管奏者 - オーケストラの抜粋をマスターすることは、オーディションの準備と長期音楽開発における確かなスキルです。 テクニカルドリル、視線読書、およびメトロノームワークは、確かな基盤を構築しますが、最も強力な1つは、あなたが勉強している正確な抜粋の専門的な録音を頻繁に見落とす - ツールは、あなたが学ぶべきではありません。 この練習は、単にノートを聞くことを超えて行く。 それは、音楽を再生するだけでなく、音楽のパフォーマンスを再生するだけでなく、音楽を再生するだけでなく、音楽を再生するような音楽を再生することができます。

専門家に耳を傾けているのが深い価値

プロの録音は、完全にオーケストラの文脈で抜粋し、印刷されたページが単に伝えられないニュアンスを明らかにします。 導体の選択、弦セクションのダイナミックレベル、または自然発生のルーブル美術館で、すべての低真鍮の抜粋が形容すべきかに影響します。 この文脈を聞き、メモを完全に再生するだけでなく、音楽会話が完全に欠けているので、あなたは正確には、彼らがその部分である。 例えば、攻撃的なトランボロンは、レイロルトが演奏するか、または、それはあまり多く、あまり多くは、あまり多くは聞こえません。 [F]

また、ベルリン・フィルハーモニー、シカゴ、ロイヤル・コンサートゲボウ、ウィーン・フィルハーモニー交響楽団など、トップ・ティアー・オーケストラに耳を傾け、アーティストの明確なベンチマークをセットしています。これらの録音は、トーン、アーティキュレーション、そして、プロセッティングで期待されるリズム精度の基準を発揮します。また、アンサンブル内での低真鍮楽器のブレンド方法も示しています。1つの通路でオーケストラをカットしたトロンボーン・ソロは、音楽を聴くだけで、音楽を聴くだけで、音楽を聴くことができます。

アクティブリスニングによる音楽感度向上

集中的なリスニングは、機械的なノートを表現するアーティストに変える音楽感度を育みます。 プロのパフォーマンスから吸収できる重要な要素は次のとおりです。

  • 表現力のあるフレーズ: プロフェッショナルは、方向と呼吸でフレーズを形作り、静的なラインを生きた声明に変えます。 のトロンボーンソロを開く] ボルレオ[]] は、いくつかのバーの上に張力を構築し、スコアの10分のマークを単独で運ぶことができない長い、アーチ状にする必要があります。 クリスチャン・リンドまたはベルリンのトランボロンドがそれを処理する方法を聞いてください。
  • ダイナミックコントラスト:[ 最下ピアンシモから共鳴フォチシモ、ダイナミックコントロールはドラマと物語を追加します。 Mussorgskyの]から有名なプーマソロは、展覧会のPicturesは、グラデーションクレシェンドカルが重なるクロスをペイントする方法を実証し、それらが異なるオーケストラを録音する方法を比較します。
  • トーンの品質:]] 洗練された空気サポートとエンボチャの長年から来ている専門的トーンの豊かさと制御。 ジョージ・カーラン(ニューヨーク・フィルハーモニック)や、Øystein Baadsvikのようなチューブリストのような低音トランボニストに耳を傾けば、プロジェクトが強制的にも中心的に、カラフルなサウンドが現れます。 彼らがどのように変化するかに注意を払う オルゴールのコンテキストに一致させる。
  • 動脈変奏:[ 異なる動脈硬化スタイル—レガト、スタカト、マルカト、テン、ポートアト-その特性を刺激する。 カリブ、ベルリオスの低真鍮部分の離脱ノート]] ハンガリー3月[[[]]]は、Wagner'sの接続されたラインから大きく異なります[FLTFLT]:[FLT]または[FLT]:[FLT]:[F]を聴くか、または[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[FLT]:[F]:[F]:[F]:[F]:[FLT]:[FLT]:[F]:[F]:[FLT]:[FLT:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[FLT:[F]:[FLT:[F]:[F]:[F]:[F]:[
  • []リズム精度と溝:[]オーケトルの抜粋は、特に同期または高速な通路で、ロック固体のリズムを要求します。 ドヴォルザークののファイナレにある低音のトロンボーン部分は、Symphony No. 9(「ニューワールド」)は、運転、オフビートの芸術性で、あなたは正確に録音の一部をロックし、プロの部分をロックします。

これらの要素を内包することで、ノートをコピーして、独自の認証、非anced パフォーマンスを作成することができます。この目標は、原則を吸収し、自分の声でそれらを適用することではありません。

効果的な専門家の低真鍮の抜粋を聴く方法

バックグラウンドで録画を再生するだけでは十分ではありません。 利点を最大限に活用するには、集中的な意図でアクティブなリスニングアプローチを採用してください。

  1. 高品質のレコーディングを選択:[低真鍮セクションで知られるトップオーケストラからのリリースを調べます。 シカゴ交響楽団のフリッツ・レーナーまたはゲオルグ・ソルティの真鍮の録音は伝説的です。 [ベルリン・フィルのDigital Concert Hallは、ビデオ付きのハイファイなストリームを提供し、あなたはあなたが呼吸するプレーヤーを監視することを可能にしますと音楽:[FLT]。 [FLT]:[F]と[FLT:]は、音楽を再生します。
  2. スコアを下げる:[]] あなたの前に、excerptの楽譜を持っています。 あなたが聴くように、音を記法に接続するために続きます。 あなたが動的スウェル、ritardandos、または演技の変更を聞くあなたの部分にマークしてくださいが、パフォーマンスの伝統の一部である。 鉛筆を使用して、重要な瞬間のタイミングを書き留めてください。
  3. 1つの要素の焦点を合わせる時間:[]の複数の回を同じ録音に聞いて、各回は単一の側面で集中します:最初のパス、第2の関節、第3のトーン色、第4にフレーズ、そして第5の他のセクションと混合する。 このレイヤードリスニングは、耳を聴くように訓練します。
  4. []複数の解釈を比較:[異なるアーティストは、ユニークな視点をもたらします。 ウィーン・フィルハーモニーが演じる同じ抜粋を、ニューヨーク・フィルハーモニー、またはカルジャンによる歴史的記録と、ネルソンズが現代的なものと比較します。 テンポとフレーズが異なる理由について、あなたの音楽的嗜好とオーディション委員会の可能性にどのアプローチが適しているかについて説明してください。 明確な期待を保ち、少なくとも明確に解釈してください。
  5. 詳細なノートを:] 聴覚ジャーナルを続けてください。特定の観察を書いてください。 「測定12で、ソロイストはハイDの前にわずかな呼吸をとります」または「低音トロンボーンは、私の部分に示されたレパートよりも16番目のノートをより多くのマーカトを刺激します。」これらのノートは、あなたのパーソナライズされたスタイルガイドと練習するときの参考になります。

テクノロジーを使用して、あなたの聴覚を深化

現代のツールは、あなたのリスニング練習を著しく高めることができます。 ]を驚かせてスローダウンダまたは]トランスク!は、ピッチを変更せずに通路を遅くし、微妙な関節やアンサンブルのタイミングを明らかにすることを可能にします[FLT:]は、特定の間隔を正確に読み取るか、突然のシフトを処理するためのトリッキーな測定をすることができます。 YouTubeの組み込みは、FAT-FAT-FAT-FAT-FAT-FAT-F-F-FAT-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-

抜粋の準備を超えて拡張する利点

プロのパフォーマンスを聴くと、オーディションの面で遠く離れた利点があります。これらのスキルは、あなたのミュージシャンのあらゆる側面を豊かにします。

  • イヤートレーニング:[] を改良しました。 微妙なピッチ、イントネーション、およびアンサンブルプレイに不可欠なリズムのニュアンスを聞くことができます。 時間が経つにつれて、コードの動きを予測し、瞬時にあなたのイントネーションを調整するスキルを開発します。 これは、真鍮セクションで再生したり、弦四重奏でプレイするときに有利です。
  • 聖域意識:[ 異なる期間への暴露 - 古典的- 星座から20世紀のシュースタコーヴィチと現代的な作曲家 - 解釈的な語彙を構築します。ウィーンスタイルのワルツは、ロシア交響曲よりも異なる感じを必要とし、あなたの動脈硬化、振動、およびそれに応じてあなたの呼吸を調整します。 ジェームズ・マージー(聖域)またはマジスティック・シンフォニー(聖域)は、ジェームズ・マディスティック・フィル(聖域)の交響曲が異なる)をマスターします。
  • モチベーションとインスパイア:聴覚の実行は、低真鍮を勉強し始めた理由を思い出させます。 驚くべきソロの録音 - そのようなマラーの交響曲第3のトロンボーンソロ、ヴォーファンウィリアムズのチュバ協奏曲のチューブソロ、またはバトックのオーケストラのための音楽トロンボーン通路 - 報知的な情熱とあなたの好きな日の練習にプッシュしてください。
  • Confidence Building:]専門的解釈によるファミリアリティは、オーディションにおける不安を軽減します。 絶叫が聞こえる正確に知ったとき、繰り返し聞き取りを通して音が内部化されていると、あなたは不確実性ではなく表現に焦点を当てることができます。 この精神的な準備は、物理的な練習として重要です。
  • コミュニケーションを組み立てる:]]プロフェッショナルな録音は、真鍮の部分が他のセクションとどのように相互作用するかを教えています。 リードするときとフォローするときに学習します。 たとえば、Wagnerのから有名なチューブと低音トランボーンのデュエットで、Valkyriesのライドは、二つの楽器は、リモラルにロックし、トーンカラーにマッチしなければなりません。 将来の再発音をブレンドする専門家がどのようにして、耳を鍛えているかを聴くか。

これらの利点は、オーケストラピットから真鍮バンドまで、さまざまな音楽環境で繁栄できる、よく、自信の低い真鍮プレーヤーになることに貢献します。 今構築したリスニング習慣は、生涯にわたってあなたに役立つでしょう。

低真鍮の抜粋を聴くための硬化リソース

質の高い録音のライブラリの構築は不可欠です。 以下は信頼できるソースです。いくつかの無料、サブスクリプションベースのもの。プロの低真鍮の傑出した体系的に探すのに役立ちます。

定期的にリスニングライブラリを多様なパフォーマンスで更新します。複数の指揮者、オーケストラ、時代を、あなたの練習を新鮮で歴史的に知らせるために。1960年代の録音は、現代のものよりも異なる真鍮の音を持つかもしれません。両方は勉強に価値があります。

毎日の練習のルーチンに耳を傾ける統合

毎日のレジメンの効果的な部分を聴くには、次の戦略を試してください。

  1. プレプラクティスリスニング:[ 楽器に触れる前に、練習を計画する抜粋を聞いてください。あなたの目を閉じて、自分の録音に合った音を想像してください。これは、目的のフレーズとアーティキュレーションを内包し、セッションの明確な目標を設定します。
  2. :]でアクティブ練習をします。録音と一緒に再生します。そして、あなたの心に優しく、フレーズとアーティキュレーションに合わせてください。イヤーブットを使用して、トラックと楽器の両方を聴くことができます。ブレンドに焦点を当ててください:あなたの音はオーケストラの質感に消えることができますか?あなたがチュティの通路を練習している場合は、アンサンブルのダイナミックに正確に一致してみてください。
  3. ポストプラクティスの反射:[練習の後、再び録音を聞いてください。 前のセッションの試みを比較します。 特定の対策や仕事を必要とするリズムに注意し、次のセッションの目標を設定してください。 自分自身を録音し、直接比較します。
  4. 通常レビュー:]]。 たとえあなたが絶え間なく快適に感じた後でさえ、定期的に再訪録画します。 あなたの音楽理解は時間を延ばします。 6ヶ月前に聞いたことは、今新しい洞察を明らかにするかもしれません。 リスニングログに日付と反射を保ちます。
  5. グループリスニングセッション:[]]]。 仲間の低真鍮の学生がいる場合は、毎週のリスニンググループを整理します。 エクセルの録音を再生し、気付いたことを話し、一緒に再生しようとします。 このコラボレーションアプローチは、あなたの観察を深化し、共有語彙を構築します。

自分の練習を聴くことで、農村のスキルや技術が互いに強化する包括的な学習体験を作成します。このアプローチは、隔離の正しい習慣を練習する共通の落とし穴を防止します。これは、数か月間監査の準備を解除できる罠です。

よく聞く ピットフォール 避ける

  • ::]理解せずにコピーして、ルートの模倣に依存しないでください。 ]]を尋ねる)、その音楽選択 - テンポ、動的、フレーズ、そしてあなた自身の声にそれを適応させる専門家は、あなたの行動を正確に模倣するものではありません。 目標は、原則を内包化することです。
  • :を無視する。低真鍮の抜粋は真空で再生されません。あなたの部分が木管、弦、打楽器とどのように相互作用するかを聞いてください。 ソロは、チュティ通路は、真鍮セクションのブレンドに一致するように要求するかもしれないが、テクスチャの上に上昇する必要があるかもしれません。 これらの相互作用を追跡するためにスコアを使用してください。
  • ]1つの録音のみを使用して:[異なる導体は、同じ作業を異なる解釈します。 少なくとも3つのバージョンを聴く - エルバート・フォン・カラジャンによる古典的な録音、アンドリス・ネルソンズによる近代的なもの、そして、John Eliot Gardinerによる歴史的に情報化されたパフォーマンス - 許容可能な解釈の範囲を理解する。 オーディション委員会は、優先順位を持っているかもしれませんが、柔軟である必要があります。
  • パッシブリスニング:[]は、携帯電話をスクロールしながら、バックグラウンドノイズとして録音をしないでください。 アクティブリスニングは、完全な注意を必要とします。 静かな部屋、ヘッドフォン、手元でスコア、メモを取る。 楽器を扱うので、真剣にそれを扱う。
  • []:]の自分のプレイの録音を無視する 専門家に耳を傾けることは不可欠ですが、録音し、自分自身を聴くことを忘れないでください。 お使いのバージョンを専門バージョンと比較し、技術や音楽のギャップを特定します。 この自己評価は改善を加速します。

最終思考

低真鍮オーケストラの才能のプロフェッショナルなパフォーマンスを聴くことは、どんな深刻なプレーヤーにとって欠かせないツールです。それは、あなたの音楽的洞察を深め、あなたの解釈スキルを磨き、あなたの音楽的な洞察力を高めることによって、あなたのミュージシャンシップを高めます。集中的な、あなたの研究のルーチンにアクティブなリスニングを組み込むことは、オーディションのためにあなただけを準備するだけでなく、あなたのキャリアを通して持続する芸術的な成長を促進します。

セルリン・フィルは、YouTubeやストリーミングプラットフォームで優れたディスクライブラリをキュレーションするために、Berlin Philharmonicのデジタル・コンサートホールを運営しています。患者様や注意を払って、マスターの音が自信を持って、より明確に低真鍮の音楽家になるように導きます。目的を聞き、自分のアーティストに投資し、すべてのパフォーマンスで、あなたのパフォーマンスを証明し、聴くと、今日の3つの録音を聴くことができます。