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なぜ低真鍮オーディションのための導体のビューのマター

低真鍮のプレーヤーは、多くの場合、彼らのオーケストラの抜粋を完璧に数え切れない時間を費やします, 指の指で焦点を合わせ, スライドの位置, そして、エンボリューションコントロール. しかし、準備の中で最も強力なシフトの1つは、導体の靴に踏み込むことから来ます. 導体は、分離されたソロとして抜粋を聞くことはありません; 彼らは、大規模なエンサンブル内の音声としてそれを聞く, より大きな音楽の物語の部分. 導体が本当に聴くとどのように彼らは、低音の練習を解釈することにより、, 彼らの全体的なパフォーマンスは、彼らのパフォーマンスを向上させることができます, テクニカルな結果は、そのパフォーマンスを向上させることができます.

導体レンズによる低真鍮セクション

オーケストラ・テクスチャーのファンデーショナル・ロール

低真鍮の楽器 - テンターと低音トランボーン、ユーフォニアム、およびプーパ - オーケストラの調和とリズムのバックボーンとして動作します。 導体内のビューでは、このセクションは、トランペットとウッドウィンドの輝きのバランスをバランスよくする重力と重量を提供します。 たとえば、マラーの交響曲のクライマックスでは、低真鍮はしばしば、弦の進行を定義する低音線を運び、繊細な曲線は、彼らは、微調整された方向に、または低音の方向に、彼らは、他の音の方向に変化をもたらすことができる。

ポジウムからの通訳リーダーシップ

導体は、ダイナミックスとアーティキュレーションのリーダーとして低真鍮のプレーヤーを眺めます。 太字でよく配置されたトロンボーンのアクセントは、フルキーなチューブの入り口が移行を泥棒することができます。 導体は、低真鍮のミュージシャンが自分の部分だけでなく、それが色と重量の面でバイラス、セロス、およびベースーンと相互作用する方法を理解しています。 低真鍮のプレーヤーがこの責任を内包するとき、彼らは振動、長さ、呼吸、および視覚のより大きな視覚を合わせることについて選択します。

どの導体が聴くのか: 詳細なブレークダウン

トーン品質とプロジェクション

導体は、中心になっていて、強制することなくプロジェクションできる音を聴く。低真鍮の場合、これは、過酷なことなしにフォチシモ通路で開くことができる濃厚なコアを意味します。理想的な調子は、簡単にブレンドします。それは、むしろ、調和のブレンドを濃くしません。プレイヤーは、自分のサウンドメッシュや衝突が比較されるかどうかを評価するために、完全なオーケストラの録音を練習する必要があります。 Tip:と、プロの録音とマイクの音を同じようにしてください。

侵入とハーモニックシリーズ

低真鍮の楽器は、特に低いレジスタで、傾向をピッチするのに敏感です。 導体は、わずかなチューニングの問題さえキャッチする耳を訓練しました。 chordでは、チューブの根注は固体でなければなりません。 波動は、調和を解除することができます。 Trombonists、スライダーの位置に依存する人は、特に最良のピッチを見つけるために代替位置で警戒する必要があります。 練習::[FLT]:[FLT]:[FORT]:[FORT]は、長いストロークを聴覚醒させるが、多くの場合、この練習ポイントを聴覚醒します。 [FORTOR]:[F]:[FORF]:[FORF]は、または、通常の練習は、または、通常の練習ポイントを聴覚醒する]と[F]と、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、

動脈硬化と攻撃の奇心を

清潔で、鮮明な攻撃は、プロの低真鍮の演奏の観点です。 導体は、各ノートの開始に気づく:舌解放はきれいですか? ノートはすぐに話しますか? ストラウスのAlso sprach Zarathustra[[[[]を開くように、最初の攻撃は、空気の流れの休憩なしで正確で強力でなければなりません。 レゴットの通路のために、空気が中断されるべきではありません。 [FLTFLT]は、各音速法[[FLT]を滑らかにする必要があります。

リズム整合性と統合性

低真鍮は、多くの場合、打楽器やセロスでロックするオフビートパターンやリズムの数字を再生します。 導体は、テンポが柔軟であるとき、急いでドラッグせずに厳密に時間内に再生できるミュージシャンを評価します。 Berliozのの抜粋で、ハンガリーの3月[]、トロンボーンの部分は、完全にスナレーと整列しなければならないリズムの数字を持っています。 ドラムを練習する:このタイミングは、より重要な練習です。 [FLTFLT:0] と、この練習は、この練習を強調します。

ミュージカルフレーズと感情的なコンテンツ

ノートとリズムを超えて、指揮者は音楽と呼吸するフレーズのために年を過ごします。彼らは、フレーズがどこにあるのか、方向性を感じたいですか?クライマックスはどこですか?マラーの交響曲第3番のリルカルトロンボーンソロでは、指揮者は、式でチェロメロのメロディーにマッチする歌唱線を聴きます。低真鍮のプレーヤーは、クレシュンド、ディミノーム、そしてダイナミックインフレを形づけなければなりません。[F] と、この楽器は、この楽器を手伝播させる前に役立ちます。[F]

ダイナミックレンジと柔軟性

導体は、低真鍮のプレーヤーが広いダイナミックスペクトラムを指揮することを期待しています。ピアニシモをフルで共鳴する音色を再生するのは、緊張することなくフォチシモを再生するという重要なことです。モーツァルトの反応からツバミウムのような抜粋では、チューブは、アンサンブルの上に浮かぶソフトでエーテルサウンドを生成しなければなりません。逆に、ワグナーのでは、Valkytfsを回転させると、ダイナミックな音をコントロールしながら、ダイナミックな音をコントロールする必要があります。

導体器の視点が、抜粋の準備を変革する方法

回転繰り返しのコンテキスト学習

メカニカルな演奏をすることではなく、より大きな物語の一部としてアプローチします。練習する前に、運動全体や、抜粋が現れたオペラセクションを聴きます。感情的なアークを理解することは、あなたが悲劇的なクライマックスまたは勝利ファンフェールをサポートすることですか?例えば、低音トランボーンはから抜粋] - 指揮者 - Straus によるエインフルエンザは、単に、その逆に演技やストロンファイヤーが、他のストルフィックを演じるようなものではなく、他の楽器は、その場を演じるのではなく、他の楽器を演じるようなものではなく、他の楽器は、他の楽器は、単に、単に、その場を演じるようなものではなく、他の楽器を演じる。

記録と自己評価

自分自身を録音して、あなたは表彰台にいたように、あなたは戻って聞いてください。 同じ側面に焦点を合わせると、導体は:ブレンド、ピッチ、リズム、フレーズ。 フルオーケストラのプロの録音にあなたの録音を比較します。 あなたの部分はロックしますか? あなたの関節はスタイルに一致しますか? この運動は、純粋な練習が見逃すかもしれない盲点を明らかにします。

ライブ調整のための柔軟性トレーニング

指揮者は、ホールの音響やパフォーマンスのエネルギーに基づいて、ライブ解釈の変更を頻繁に行います。さまざまなテンポ、ダイナミクス、およびアーティキュレーションスタイルで、この点を練習することによって準備します。例えば、トロンボーンをプレイし、テンプトスタイルとよりマルカトアプローチで繰り広げます。あなたが反応する導体へのオーディションやリハーサル信号ですぐに適応させる能力、エンサンブル・マインド・オブ・ストラテジートの特徴である[F][F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]]:[F]:[F]]]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]

低い真鍮の抜粋、Debunkedについての共通の誤解

神話: ルードと高速勝利

多くの低真鍮のプレーヤーは、電力と速度が有能な兆候であることを信じています。現実には、導体はボリュームをコントロールします。大声で制御されていないノートは、アンサンブルを破壊することができます。一方、よく配置されたメゾフォルテはより効果的です。同様に、リズムが矛盾しているならば、高速で再生することは意味がありません。精度と音楽的な意図は、生の力を上回る。

神話: 抜粋は、ソロの機会です

オーケストラは、ソロの瞬間ではなく、グループに貢献する方法の実証です。 オーディションで一人で演奏しても、周りの他の部分を想像してください。 このアンサンブルの考え方は、より良いブレンドとリズムの安定性をもたらします。 導体は、彼らが聴いているようなプレーヤーに感謝しています。

神話: 技術的な完璧は仕事を保証します

技術的な精度は不可欠ですが、それは1つの部分です。 導体は、ミュージシャンシップ、信頼性、そして正の態度を求めています。 技術的にあらゆる抜粋を処理することができるプレーヤーが、再聴力中に導体的なジェスチャーに反応する失敗は繁栄しません。 感情的な知性と柔軟性は、完璧なスライドの位置として重要である。

低真鍮の抜粋のための高度な準備戦略

表彰台から得点研究

優れた真鍮が入った、または、他の音声と相互作用する方法、および全体的な調和機能が何であるかをマークします。この深い理解は、インテリジェントなフレーズの決定を下すことができます。例えば、ベートーヴェン交響楽団では、トロンボーンパーツは、しばしば低音またはセロを倍増します。これらの楽器とあなたの関節を合わせると、共感的なサウンドが生まれます。

呼吸制御とアーキテクチャのフレーズ

プレイヤーが呼吸する際の指揮者は、悪い呼吸が音楽線を破る可能性があると指摘しています。呼吸を計画して、フレーズの終了や自然な休憩と整列します。長い抜粋では、]の開口部のような、MussorgskyのからBydloを、Fesorgskyの]]でPictures(A tuba Solo)、呼吸が呼吸器官が呼吸器官が呼吸器官能を完全に維持するかどうかを確かめる必要があります。

ビジュアルパフォーマンスとジェスチャーの実行

オーディションでは、あなたの物理的な存在は自信を伝えます。 導体はあなたの姿勢、呼吸、および目の接触を観察します。 座り、または背の高いスタンド、あなたの機器は、無料の空気の流れをサポートするために位置付けられます。 パフォーマンス中、導体のバトンを見て、スコアにないかもしれないキューのために直面します。 この意識を開発することは、あなたがリアルタイムで応答するのを助け、それは優れたプレーヤーを分離するスキルです。

精神的回復とシミュレーション

目の前に立つ指揮者とコンサートホールで、あなたの目を閉じて、演奏を披露する想像してみてください。テンポ、感触、感情的な雰囲気を具現化。この精神的な練習は神経道を強化し、パフォーマンス不安を低下させます。より包括的な準備のルーチンのために、物理的な練習とそれを組み合わせてください。

特定の抜粋は、導体者のビューから分析

マッラー・シンフォニー 第1番 – ツバ(三重奏)

このチューブは、民のメロディーを模倣するゆっくりとした、叙事詩的なラインを備えています。 導体は、暗い、暖かいトーンとハリのある前方運動の感覚を探しています。 侵入は、特に長期的に開催されたノートで重要である。 ドローンと練習してピッチでロックし、それが回復する前に最高のノートに向かって少し腫れているようにフレーズを形作ります。 導体はこのラインがソロの声のように感じたいと望んでいますが、それでも弦の下に組み込まれています。

Wagner – Die Meistersingerオーバーチャー(Bass Trombone)

ここに、低音トランボンは、序曲のクライマックスを駆動する強力でリズム的なパターンを持っています。 導体は、真鍮セクションに一致する固体、バランスの取れた動脈硬化を聴きます。 過負荷を避けてください。 代わりに、各ノートを清潔に解放することに焦点を当てます。 エントリは、正確にtimpaniとリズムでなければならない。 メトロノームとアライメントをチェックするために記録を練習します。

ベートーヴェン・シンフォニー 第9番 トロンボーン・セクション(第4回運動)

この抜粋はトロンボーンの振れを特徴とします。導体は3つのトロンボーンの間でブレンドします。各プレイヤーは、ダイナミックとアーティキュレーションを正確にマッチしなければなりません。フレーズは、ボーカルのソロ奏者をサポートする滑らかなレパートで、広範で雄大なはずです。トロボーンがどのようにテクスチャをサポートしているかを聞くために、動き全体の録音と一緒にプレーしてください。

リチャード・ストラウス – ]チル・ユーレンスペーゲル

このexcerptは敏捷性と明るく、集中された調子を必要とします。 導体は、明確で高速な動脈硬化と正確なリズム配置を望んでいます。 より軽い空気速度と実行を処理するための迅速な舌で動作します。 侵入は、高tessituraでトリッキーです。 必要に応じて代替指を使用する。 抜粋は遊び心を感じる必要がありますが、決しては眠りません。

コンテンツ

低い真鍮の抜粋をマスターするのは、技術的な完璧性だけでなく、オーケストラ内のあなたの役割を理解し、指揮者の芸術的ビジョンであなたのプレーを一直線に合わせることです。 指揮者の視点を採用することで、トーン、イントネーション、リズム、フレーズ、そしてダイナミックな柔軟性をリストアップすることで、ノートリーダーであることから、真のオーケストラのミュージシャンへと移行します。 このアプローチは、準備、オーディションパネルを強調し、最終的にはあなたにもっと価値のある練習をします。 [F] とあなたの練習を聞きながら、あなたの練習を聞きましょう。 [F]