低真鍮の器械の音響学および健全な生産の理解

導入事例

低真鍮楽器 - トゥバ、ユーフォニアム、バリトン、トロンボーン - オーケストラや風力のあるバンドで最も強力で共鳴的な音のいくつかを誘発します。しかし、その音の背後にある音響はしばしば誤解しています。立っている波の物理学を探索することにより、口紅の設計、およびプレーヤーのロールはトーンをシェーピング、あなたはあなたの楽器のより深いコマンドを開発することができます。この基礎的な行動は、聴覚の原則と聴覚の原則を目的とするファンに拡大します。

低真鍮の器械の健全な生産の基礎

音は、プレーヤーの振動の唇が口紅からバズを作成するときに始まります。このバズは、楽器内の空気の列をモーションに設定し、ピッチと木材を定義する立った波を作り出します。初期バズは、多くの周波数を含む複雑な波形です。機器のチューブは、選択的に特定の周波数(調和シリーズ)を強化し、他の人を弱まっています。配管の長さは、基本的な周波数を決定します。 - 可能なピッチが、退屈なフィルタと部分的な音声をシェーピングする。

閉塞または開管内の立っている波の物理は真鍮の音響を支配します。ほとんどの低真鍮の器械は1つの端(鐘)で開いたおよび他(唇)で閉まるように振る舞います。閉鎖した管では、空気コラムは奇数の調和だけを、円錐形の器械(ユーフォニアムおよび管のような)持っていますそれらが先を細くされた穴のために調和のより多くの配分をあります。この相違はより明るい器具を、より明るい音にさせます。

もう一つの重要な要因は、インピーダンスマッチングです。プレーヤーの唇とマウスピースは、音響ジェネレータとして機能し、機器のチューブは、その発電機に負荷を提示します。よくマッチしたインピーダンスは、効率的なエネルギー転送を可能にし、明確に、中心のトーンを産む。負荷が劣ったとき、例えば、漏れや不十分なマウスピースのために、機器は、粘着性と音が投影を失います。

より深い技術概要については、真鍮楽器音響のニューサウスウェールズ大学のページを参照してください。

トーンをシェーピングするモープのロール

マウスピースは、プレイヤーのエンボリューションと楽器の重要なインターフェイスです。そのジオメトリは、空気流抵抗、応答、および音の刺激的な色に直接影響します。カップ、喉、バックボア、リムの4つの主要なコンポーネントは、それぞれ異なる音響特性に貢献します。

カップの深さおよび形

より深いカップは、より空気を保持し、バズを安定させ、より濃く、より丸みのあるトーンを促進する。シャローカップはより明るく、より浸透する音をより少ない努力で生成します。カップ形状も重要:ボウル形のカップは、動脈硬化を柔らかくします。V字型カップはよりシャープな攻撃を提供します。ユーフォニアとチューブプレイヤーは、通常、低レジスタを強化するためにより深いカップを好むが、トロンボーンプレーヤーはしばしば投影と暖かさのバランスに中小カップに媒体を選択することができます。

カップの内部のボリュームは、イントネーションにも影響します。より大きなカップは、より小さなカップがそれを高めることができる一方で、全体のピッチを少し下げる傾向があります。新しいマウスピースで実験するプレーヤーは、チューナーと調整し、スライドまたはバルブがそれに応じてトリガーするかどうかを確認する必要があります。

スロートとバックボアデザイン

カップとバックボア間の喉の狭い通路は、空気の流れの速度と密度を制御します。小さな喉は、高登録安定性を助けることができるが、ボリュームを減らすことができます抵抗を増加します。バックボアのテーパーは、侵入と過度の分布に影響を及ぼします。よりオープンなバックボアは、投影を強化し、より大きな音を与えることができますが、よりタイトなバックボアは、上部レジスタのスロットを向上させることができます。プレーヤーの機器に喉とバックボアの寸法を合わせることは、一貫性のある性能と性能のために不可欠です。

一部のメーカーは交換可能なバックボールインサートを提供しています。これにより、プレイヤーは新しいマウスピースを買い付けずに応答を微調整することができます。このモジュラーアプローチは、カスタムフィールを求めるプロのチューブリストやユーフォニストの間で人気があります。

リムプロファイルと快適さ

リムは唇の接触面です。丸みのあるワイドリムは圧力を均等に分配し、長い再生セッションのために好まれています。狭い、シャープリムは、一部のプレーヤーの耐久性を向上させることができますが、疲労を引き起こす可能性があります。リムの内部の直径は、プレーヤーの唇と自由に振動できるように合わせる必要があります。いくつかのマウスピースのデザインを試してみると、特定のモデルにコミットする前に推奨されます。マウスピースの選択の包括的なガイドはBLT]の入り口で利用可能です。[FLT]

管の長さおよび形の影響力ピッチおよびTimbre

低真鍮の楽器は、主に総チューブの長さ、退屈なプロファイル(円筒対円錐)、およびベルフレアで異なります。管管は、最大18フィートのチューブを持ち、最も深いピッチを生成します。トロンボーンは9フィートについて使用します。ユーフォニアとバリトンの角は間落ちます。バルブまたはスライドを介して効果的なチューブの長さを変更して、基本的なピッチをシフトし、そこには、調和的なシリーズ全体を通して。

退屈なプロフィール:円筒対円錐

立方波パターンがより高い部分を補強するので、ほとんど円筒穴セクションを持つインスツルメンツはより明るい、より集中された音を作り出すために。管、ユーフォニア、バリトンなどの円錐穴の楽器は、徐々に調和スペクトルを滑らかにし、より濃いブレンドされたトーンを収める内部直径を拡大する。トロンボーンの円筒部分は、その底が鋭いが残っているが、その根底に大きくなる。

ボーアタッパーは、すべての円錐楽器を均一にしていません。一部のユーフォニウムはより積極的なタッパーを持っていますが、他の人は急速に拡大する前に、リードパイプでほぼ円筒状です。これらの微妙なバリエーションは、フィールと音に影響を与えます。プレイヤーは、自分の耳に合った応答を見つけるために複数のモデルをテストする必要があります。

バルブシステムとスライドメカニクス

バルブは、ピッチを下げるために配管の精密なセグメントを追加します。ほとんどの低真鍮の機器は、ピストンまたはロータリーバルブを使用します。ピストンバルブは、高速、直接動作を提供し、ユーフォニアムといくつかのチューブに共通しています。ロータリーバルブは、よりスムーズな感じとわずかに異なる気流パスを提供します。彼らは多くのオーケトルチューブといくつかのトロンボーンFアタッチで好まれています。バルブポートのポジションとバルブケーシングの内部形状は、機器が低いレジスタでどのように再生するかに影響を与えることができます。

トロンボーンは、無限に可変的な長さ変化を提供するスライドを使用します。これにより、マイクロトンの調整と滑らかなグッサンディが可能になります。テンターまたは低音トランボーンのF-attachmentは、特定の調和に低音の音にアクセスし、侵入を改善するために余分なチューブを追加します。スライドを清潔に保つと、適切に潤滑することは、迅速で正確なシフトにとって不可欠です。

ベルフレアとプロジェクション

鐘は、音響インピーダンスのマッチダーとして機能し、楽器の音を外部の空気に結合します。グラデーションフレアプロジェクトを持つ大きなベルは、より広く音を鳴り、暖かさを追加します。より小さい、より堅いベルは音を集中し、音を明るくします。主に黄色の真鍮、バラの真鍮、またはニッケルシルバー - したがって、音に影響を与えます。ローズ真鍮(高銅含有量)は、ミスターサウンドを作成するオーバートーンを強調し、シルバーは、多くの音楽器を支持するオプションとして提供することができます。

鐘の喉 - フレアが始まるポイント - 投影に影響を与える。より破烈なフレアはより明るく、より強烈な音を作り出すことができます。一方、長い段階的なフレアは、丸みを生成する傾向があります。、より拡散トーン。プレーヤーはまた、ベルの厚さを考慮する必要があります。薄手のベルは、より自由に振動し、より複雑な音を提供することができますが、損傷により敏感である可能性があります。

ハーモニックと部分的なトーンの物理学

すべての真鍮の楽器は、空気のコラムの自然な調和的なシリーズを刺激することによって音を生成します。プレーヤーは、リップテンションと空気速度を調整することによって調和を選択します。機器の長さは、どの調和的なシリーズがアクセス可能であるかを決定します。例えば、最初の位置のスライドでは、トロンボーンは、基本(ペダルトーン)と調和2、3、4を再生することができます。バルブは、特定の間隔で、シリーズ全体が上下に動く、合計の長さを変更します。

調和的なシリーズを理解することは、プレーヤーがイントネーション傾向を予測するのに役立ちます。低真鍮の楽器の第3の調和は頻繁に鋭く、第7の調和は、著しく平らです。スキルの選手は、スライドまたはバルブトリガー、またはエンボチャと空気サポートを変更することによって調整することを学びます。ペダルレジスタ - 基本的なピッチ - リラックスしたエンボチャと大きな空気の量を必要とします。それは制御と共鳴のマーカーです。

代替指と位置は、異なるイントネーション特性を提供します。例えば、4バルブチューブで、指で低いCを再生する 1-3 対 2-4 は、チューブの長さのために若干異なるピッチを生成します。上級プレーヤーは、これらのバリエーションを記憶し、高速な通路で調整を改善します。

真鍮楽器の調和シリーズのより深い説明については、調和シリーズの「」の音楽ノートの概要を参照してください。。

音質と投影に影響する要因

低い真鍮の器械の音質は5つの相互作用変数から出ます:プレーヤーの技術、口紅の設計、器械構造、維持および性能の環境。 Masteryは各要素を最大限に活用することを含みます。

プレーヤーのテクニック

呼吸サポートは基礎です。安定した、加圧空気の流れは、唇が自由に振動し、完全な調和的なシリーズを励起させることを可能にします。ダイヤフラムティック呼吸は、体積と制御を最大化します。浮上形成 - 唇の形状と緊張 - 強さとバランスの柔軟性。関節、レパートからスタカト、舌配置と空気解放に依存します。長調の練習は、一貫性を構築するための最も効果的な方法が残っています。それは耳を訓練し、ピッチを合わせるために、登録する。

空気方向も重要である。口径に少し下向きに空気の流れを向けると、より前方の流れが音を明るくすることができます。プレーヤーは、一貫性のある呼吸サポートを維持しながら、異なる空気角度で実験する必要があります。

ルーム音響・性能環境

音が知覚されるかに著しく影響する部屋。カーペットやドレープが豊富なデッドルームは、楽器の音がマフラードを作る、高い周波数を吸収します。硬い表面を持つリビングルームは、再発を加え、音が明るくなり、より大きく見えるようにすることができます。プレイヤーは、スペースのトーンを適応させる方法を学ぶためにさまざまな環境で練習する必要があります。非常に乾燥した部屋では、より広い空気の流れと少しより多くの振動が音を運ぶことができます。

器械材料および終わり

真鍮は、合金組成(例えば、85%銅対70%銅)の標準的な金属であるが、楽器の振動に影響を与える配管の剛性と密度を変更します。漆仕上げは、高周波数振動をわずかに減衰し、生(無謀)仕上げは、より過度なコンテンツと、より豪華な感触を可能にします。多くの選手は、よりオープンで応答性の高い音のために、より不規則なベルを好む、彼らはより慎重に維持を要求するが、より多くの注意が必要です。

一部のメーカーでは、シルバーメッキ仕上げも用意しており、輝きと明快さをプラスできます。シルバーメッキは漆よりも硬く、大ホールでのサウンドプロジェクトにも役立ちます。ただし、ターニッシュ防止にも清掃が必要です。

メンテナンスとセットアップ

きれいなスライド、十分合う弁および空気漏出は有効な健全な生産のために不可欠です。土かグリースの蓄積は空気コラムを破壊し、不必要な抵抗を引き起こします。規則的な弁の油を差すこと、スライドのグリースの適用および周期的な専門のクリーニングは器械を最もよくする保ちます。口のシャンクの適合はsnugであるべきですが、強制的に;シャンクおよび受信機間のギャップはエネルギーの跳躍か損失を引き起こします。

緩みのある水キーや詰まった水キーで、空気漏れが起き、応答やピッチの応答が影響します。また、滑らかな動きのためのチューニングスライドを検査します。スタックされたスライドは、適切な侵入調整を防ぐ一般的な問題です。

組み立ての低い真鍮の器械

各低真鍮の楽器は、オーケストラ、風力、室内音楽の設定において異なる役割を占めています。これらの役割を理解することで、プレイヤーがアンサンブルな質感に合うようにするのを助けます。

ツバ

管支は調和とリズムの基礎を提供します。その深く、共鳴的な音は、弦弦構造を固定するために低音と弦音とブレンドします。コンサートバンドでは、管はしばしばベースラインを倍増し、オーケストラでは、それはタッティ通路に完全性を追加します。管支プレーヤーは、アンサンブルを過負荷するのではなく、明確で集中的な音を優先しなければなりません。

小さな部屋グループでは、チューブはまた、特に、バスラインを再生するチューブの四重奏者や真鍮のキネッテで、ソロの通路を持つことができます。プーマの柔軟性は、しばしば過小評価されます。

ユーフォニアムとバリトンホーン

多くの場合、テナーバパスとして分類され、これらの楽器は、叙事詩的、Mellowerの中間声として機能します。ユーフォニウムは、そのより大きな穴とより深い口紅で、風力のあるバンドの転写のトロンボーンラインの上に歌うことができます。バリトンホーンは、英国式の真鍮バンドで頻繁に使用される、わずかに小さくて明るいです。どちらの楽器は、コルネットとフラッヘルホーンとブレンドする温かみのあるトーンから恩恵を受けることができます。

特にユーフォニアムの選手は、ソロのための歌高いレジスタを維持しながら、持続的なノートにチューブに一致させるために強力な低レジスタを開発する必要があります。これは、慎重にマウスピースの選択と一貫性のある空気サポートが必要です。

トロンボーン

トランボーンは、レジスタに応じてアルト/テンターと低音の音声の両方として機能します。ジャズと人気の音楽では、トロンボーンはしばしば、メロディ線を運び、またはリズムアクセントを追加します。オーケストラとコンサートバンドのコンテキストでは、テンタートロンボーンは、ベーストロンボーンがチューブをサポートしている間、中間の調和を果たします。スライドはトロンボーン固有のグッサンド機能を与えます。これは、表現的なポルタメントーに使用できます。

低音トランボン選手は、多くの場合、Fアタッチと時々、低Bフラットとそれを超えるアクセスするための独立したロータで小さな穴楽器を使用しています。低音トランボンの音は、より広いとテンターよりも重いです、より多くの空気量とより強いエンボチャの筋肉を必要とする。

低真鍮プレーヤーのための実用的なヒント

洗練されたサウンドを開発するには、基礎や機器の選択肢に注意が必要です。以下の戦略は、プロの教育と経験から描画されます。

一貫したウォームアップルーチンを確立します。は、エンボリューションをリラックスさせるためにペダルトーンを始め、次に、リップスルーとアーティキュレーション演習を移動します。再ハーサルの前に、焦点を絞ったウォームアップの15〜20分を目指してください。徐々にあなたのウォームアップの範囲を拡張して、一般的に最も高い音と低い音を聴くことができます。
ドローンで練習。[ 参照ピッチ(チューナーまたは録音から)を使用して、侵入意識を改善します。ドローンに調和を合わせると、精度とブレンドをビルドします。ビートを聴いたときに、各調和の長いトーンを練習します。
マウスピース配置で実験。[唇のマウスピースの位置の小さな調整はトーンの色と高範囲の緩和を変えることができます。練習ジャーナルで有益な配置を文書化します。あなたの歯に相対的なマウスピースの角度に注意を払う。
レコードと分析。[]]] スマートフォンやデジタルレコーダーを使用してセクションの抜粋とソロピースをキャプチャします。攻撃、持続、リリースの違いを指摘し、プロの録音にあなたのトーンを比較します。ダイナミックなレベルにわたって音の一貫性に焦点を当てます。
定期的に機器をメンテナンスします。[] 週刊バルブクリーニング、月間スライド潤滑、および年間の専門家によるサービシングにより、音を損なう機械的問題がなくなります。十分な維持された機器は、より予測可能です。気流に影響を与える可能性のあるデントをチェックしてください。
慎重に機器を選択します。]]マウスピース、計器用ゲージ、およびベル素材は、あなたのプレイスタイルに合わせてする必要があります。経験豊富な同僚やテストプレイの異なるセットアップからのアドバイスを見て、重要な改善につながることができます。あなたの通常のパフォーマンススペースに似ているホールでテスト機器を再生してみてください。
内部のピッチメモリを開発します。]]は、再生する前に通路を歌います。これにより、耳が生成する前にピッチを鳴り、よりクリーンな攻撃とより良いイントネーションにつながることができます。多くのプロのプレーヤーは、その楽器のピッチ傾向に書いて、それらを記憶します。

楽器のケアに関する追加のガイダンスについては、 ]]を参照してください。ヤマハの真鍮楽器メンテナンスガイド。

コンテンツ

低真鍮の音響を理解することで、プレーヤーが練習とパフォーマンスをどのようにアプローチするかがわかります。立っている波、マウスピースジオメトリ、および調和的なシリーズの背後にある物理を内包することにより、ミュージシャンは、侵入の問題を診断し、投影を改善し、より美しいサウンドを達成することができます。この知識を組み合わせて、規律的な機器の選択、定期的なメンテナンスにより、すべての低真鍮プレーヤーがその機器のフルポテンシャルを実現することができます。異なる合金やバルブのエフェクトなどの真鍮楽器の設計の継続的な研究は、または最終的なツールを判断するだけでなく、あなたの技術は、あなたの耳の練習を判断するだけでなく、あなたのスキルを習得します。