低い真鍮プレーヤーのためのジャズ標準のレパートリーを造る

ジャズの基準の強固な反復を築き上げる、ロー・ブラス・プレーヤー、ユーフォニスト、および管奏者にとっては、自信をもって、よく丸みのあるミュージシャンになるための最もインパクトのあるステップの1つです。ジャズ・スタンダードは、あらゆるミュージシャンがジャムセッション、ギグ、オーディションで知ってもらうための一般的な言語です。しかし、これらの構成は、これらの構成が、調和した、メロディ、そして、音楽を効果的に見せるために、より一層の努力を続け、ジャズ・パフォーマンスを向上させるための重要な要素です。

なぜジャズスタンダードに焦点を合わせるのですか?

ジャズスタンダードは、ジャズの伝統で永続的な備品になった構成であり、数十年以上にわたり無数のミュージシャンによって演奏され録音されています。彼らは単なるメロディーのコレクションではありません。彼らは共有された語彙を表しています。これらの曲を学習することで、次のことができます。

[] 共通コードの進行と歌の形態[ - ほとんどのジャズ規格は、AABA、12バーブルー、ABACなどのフォームを使用し、ii-V-I、ターンアラウンド、およびサイクルオブフォーフワース運動などの進行状況を把握します。これらのパターンを把握すると、任意の標準を再生する能力が解除されます。
親しまれた調和のコンテキスト内の即興スキルを開発する - 心によるコード変更を知っているとき、チャートを読んだり、メロディのアイデアを作成することに集中することができます。この自由は、表現的な改善に不可欠です。
[] 他の人と音楽的に通信する能力を高める[ – スタンダードは、異なる背景のミュージシャンのための共通の地面を提供します。あなたは、フォームを知っているので、ジャムセッションまで表示し、曲を呼び出し、再演を開始することができます。
パフォーマンス・レディ・レパートリーをビルドする - ベルトの下に30〜50の基準を持つことは、有料のギグ、大学のオーディション、およびプロのエンゲージメントのために準備します。多くのバンド・リーダーとインストラクターは、標準のレパートリーを知るために低真鍮の選手を期待しています。
ジャズの豊かな歴史とスタイルを探索 – スタンダードは、初期のスイングから、ビール、ハードボップ、モーダルジャズ、上司のノバ、さらには融合までの範囲です。それらを研究することは、ジャズの進化を通してガイド付きツアーを取るようなものです。

特に低真鍮のプレーヤーにとって、ジャズ規格をマスターすることは、トロンボーン、ユーフォニアム、およびプーマなどの楽器が単なる声をサポートしているだけでなく、あらゆるアンサンブルに深さを加えるユニークな暖かい木材でメロディのリード楽器を発揮する機会です。

開始:低真鍮のための必須のジャズ標準

自分のレパートリーを建てることは、すべての400のチューンズをで学習しようとしていません。実際のブック]。さまざまなスタイル、テンポ、および調和的な概念をカバーする10〜15の基礎チューンズの管理可能な選択から始まります。ここには、特に低真鍮のために動作する基準の慎重に硬化リストがあります。範囲、キーセンター、およびメロディフレーズ:

スイング媒体とアップテンポス

"Meのすべて" - 単純な変化でCのメジャーで古典的なAABAチューン。メロディーはトロンボーンとユーフォニアムのための快適なミドルレジスタにあり、調和的な単純性は、基本的なII-V-Iリックを練習するのに最適なものです。
「A’ Train」[ - Duke Ellingtonのシグネチャーチューン。難しく、キャッチーで同期されたメロディーを備えています。自信のあるスイング感を開発し、CメジャーツーDマイナートーンセンターをナビゲートする方法を学ぶのに最適です。
「Satin Doll」] – 中スイング溝を備えた別のDuke Ellington規格。第三の進行は、声のリードとサイクルの運動を実践するための理想的な、多くの降下II-Vsを使用しています。
[「I Got Rhythm」(とRhythm Changes)[」) - 単一の標準ではなく、コード進行(優勢のコードの橋を持つAABA)は、すべてのジャズミュージシャンがそれを知る必要があるので、非常に一般的です。「リズム変更」を上回るメロディーを学び、実践してください。

バラードとライカルチュニ

「ミスト」] - エブの主要なエルロール・ガーナーの美しいバラード。メロディーは音、動詞、フレーズのリジカルと要求制御です。低真鍮のために歌う音を見せるのに最適です。
「Body and Soul」 – 特定の低真鍮プレーヤー(メロディーが高GまたはAに上がる)のレンジワイズに挑戦する、典型的なジャズバラード。あなたがそれを再生できるならば、それはカストッパーです。元のキー(Dbメジャー)とCやEbなどのトランスポーズされたキーの両方で練習してください。
「What’s New?」[] - 滑らかな降下ラインを持つCの主要で素晴らしいバラード。振動とレバトフレーズで作業するための素晴らしい。

ボスア・ノヴァとラテン

「ブルーボサ」 – 青色で浸透した調和構造でボス葉のノバリズムをブレンドするCマイナーのKenny Dorham組成物。マイナーなII-V-iの進行を学習するためのステープルで、ラテンな感じで練習します。
「Ipanemaの少女」 - Fメジャーで、この上司のnova標準は即座に認識可能で、リラックスした溝を提供します。特に、微小スライドとスクープ(トロンボーン)またはリップベンド(バルブ)で実験する場合、メロディーは低真鍮でうまく動作します。
「St. Thomas」 – ソニー・ロランズのカリプソは、Cのメジャーでチューンを刺激しました。シンプルで反復的なメロディーと安定した8本音は、リズムの自信とスタミナを構築するのに優れています。

モーダルとブルース

「だから」] - マイルズデイヴィスのモーダルマスタピースは、D-7とEb-7の2つのコードに基づいて構築されています。それはあなたが調和的な複雑さではなく、メロディの創造性に焦点を当てる力を持っています。モーダル即興を探求したい低真鍮のプレーヤーに最適です。
「オールブルース」] – 6/8時間に別のマイルデイブの古典、Gブルーススケールを使用して。メロディーはシンプルですが、会話フレーズスタイルが必要です。青のインフレを練習するための素晴らしい。
「フットプリント」[ – ウェイン・ショートアーのマイナーブルース(またはバージョンに応じてE-)。メロディーは、角度と同期、時間と間隔の精度に挑戦します。
「今の時」[ - チャーリーパーカーのシンプルなFブルースヘッド。あらゆるベボップブルーの語彙に必須です。

指の下にこれらの曲がったら、スイング、バラード、上司、モダ、青を覆う固体基礎があります。そこから、あなたは「ドンナ・リー」や「確認」などのベロップ基準に拡大することができます。そして、より現代的な曲に。

ジャズスタンダードを効果的に学習するための戦略

ジャズスタンダードを学ぶことは、メロディーを記憶するよりも多くあります。調和、形、スタイルの深い内在化が必要です。低真鍮プレーヤーのために特に適応されている実績のある戦略は次のとおりです。

1. 注意を聞いて下さい

楽器に触れる前に、録音に没頭します。古典的なジャズアーティスト、特にトロンボーンまたは他の低真鍮をフィーチャーしたバージョンを参照してください。たとえば:

J.J.ジョンソン・オン []] 同人J.J.ジョンソン[ – 彼のソロ・オン・メロディ開発のマスタークラスです。
ジャズメッセンジャーとカーティス・フラー - 彼の再生 "ブルートレイン" 必須リスニングです。
ユーフォニアムのために、ジョン・アレードまたはリッチ・マテソン(マットソンがバルブトロンボーンとユーフォニアムを演じても、彼のフレーズは金です)による録音を調べます。
ユーモアのために、ハワード・ジョンソン、ボブ・スチュワート、ミシェル・ゴダードを聞いてください。彼らは、チューパがタイムキーパーとソリストとして機能することができる方法を示しています。

複数回聴く:まず全体的に感じて、フォームとメロディーのために、調和(バスライン、コンフィング)のために。注意フレーズ、アーティキュレーション、および動的シェイピング。

2. 耳によるメロディーとフォームを学ぶ

リードシートは役に立ちながら、最高のジャズミュージシャンはチャートなしでメロディーを再生することができます。メロディーを歌ってから、あなたの楽器のノートを見つけます。チューンのフォームに注意を払う:それはAABA (32バー)、12バーブルー、またはスススポーリング?フォームを知っていると、あなたはソロをナビゲートし、リズムセクションと通信するのに役立ちます。

3. 調和構造の内包化

弦の進行を通したルートモーションを再生します。「秋の葉」のようなチューンのために、あなたの範囲でバスラインを歩く練習します。その後、コードを声を上げます。これは調和の精神的なマップを構築します。低真鍮のプレーヤーは、重要な声を聴くためにガイドトーン(3rdsと7ths)を再生することができます。

4. ソロをトランジスト – 特に低真鍮ソロ

トランスクリプションは、ジャズの語彙を造る最も効果的な方法です。すでに知っているチューンで簡単なソロで始まります。例えば、ジョンソンのソロを「Stolen Moments」に書き留める、またはフレーズでそれを記憶する。言語を分析:スケールやarpeggiosが使用しているか?彼はスペースとリズムを使用する方法?

5. プレイ・アロン・トラックとの練習

iReal Pro(iOSとAndroidで利用可能)を使用して、任意のキー、テンポ、スタイルでバックアップトラックを生成します。 Aebersold play-alongの本とCDは古典的なリソースです。低音とドラム(仮想のもの)で練習すると、溝にロックし、あなたのラインが変化に収まる方法を聞くことができます。

6. ジャズ低真鍮に特異する技術の仕事

スライドテクニック(トロンボーン):[ 位置間のスムーズなグリッサンディ(portamento)を練習して、古典的なジャズトロンボーンサウンドを開発します。迅速な通路のための「doodle」または「da-ga」の注射器を使用して、レパートのトングイングで作業してください。
バルブ技術(ユーフォニア/トゥバ):] クロームランやトリルの、より滑らかなラインを達成するために、代替の指輪を使用してください。ジャズユーフォニアは、より軽い動脈硬化を使用しています。きれいな攻撃のために、トップの後ろの舌の先端で「ta」を試してください。
Breath制御とサポート:[ジャズフレーズは、安定した、エネルギー化された空気の流れを必要とします。練習長いトーンとクレシュテンドと分岐に、そして、あなたが拡張されたソロを再生したいなら、円形呼吸で動作します。
ポップアップレジスタ開発:]] 多くのジャズ標準は、スタッフ(例えば、高F、G、トロンボーン上のA)上のメモを必要とします。過度の圧力なしで範囲を構築するために、過度な演習とリップスラを使用してください。

7. 複数のキーの調整を記憶して下さい

オリジナルの鍵で標準を知ったらしたら、その1つまたは他の2つの共通鍵で練習してください。例えば、Gマイナーでは「秋葉」がよくありますが、マイナーまたはEマイナーでも。これはあなたの調和の理解を深め、誰かがコンサートEマイナーで「秋葉」を呼び出すかもしれないジャムセッションのために準備します(Bb楽器のDマイナーですか?実際にはチェック:アルトやコンサートCのためのコンサートGマイナー?注意してください、しかし、ポイントはトランスポート: 価値のある練習です。)

8. 構造の改善

変化を追い越すだけでスケールを実行しないでください。単純なリズムモチーフから始め、そして、色素な色調を添えます。コールと応答パターンを使用してください。フォーム上でメロディーを説得することに焦点を当てます。自分自身を録音し、何を動作し、機械的に聞こえますか?

ジャズで輝きを放つ低真鍮プレーヤーのためのヒント

低真鍮の楽器は、温かみのある強力な音、広いダイナミックレンジ、リズムセクションをブレンドまたはカットする機能、というユニークな強さを持っています。ジャズのこれらの属性を活用する方法は次のとおりです。

署名音を開発する

ジャズのサウンドは、ラウンド、中心、共鳴です。J.J.ジョンソンの音を聴くと、それは明るくではなく、重心的なコアで、粗いです。プーマのために、フルバンドの後ろに聞こえる、木質、動脈硬化音を目指します。ユーフォニアのために、あまりにもスパイシーな振動を避けます。代わりに、ライトを使用して、持続的なメモだけに制御されたバイブレーター。あなたの最適なエンボチャと空気サポートを見つけるために教師と一緒に作業してください。

マスタージャズの芸術

ジャズフレーズは、攻撃方法やリリースノートによって、自分自身をピッチで定義されています。これらの標準的な芸術学を実践してください。

ゴーストノート:] 軽く指/valved/slidのノートと最小の空気で、迫害効果を生み出します。歩くバスラインとリズムのコンパッシングで広く使用。
Falls and glissandi:] フレーズの最後に急速にスライドダウン(またはアップ)。 Trombonistsはこれらを自然に行うことができます。バルブプレーヤーは、迅速なバルブの組み合わせやリップベンドを使用することができます。
グルーとフルートの舌:[ 増殖剤は緊張と青色の色を追加することができます。再生中に歌を練習 (多くのジャズトロンボーン奏者によって使用されるトリック).
Staccatoとtenuto: Varying Noteの長さはスイングにとって非常に重要です。カール・フォンタナやフランク・ロソリーノのようなトロンボーンの選手が、ベロップラインで非常に短いメモを使用する方法を聞く。

チューンの右範囲を使用する

常に書かれたオクターブでメロディーを再生しないでください。トロンボーンでは、より豪華なサウンドのためにオクターブを「ミスティ」にドロップするか、より高いレジスタで「ブルーボサ」を再生してカットする可能性があります。ユーフォニアとプーマは、その中高レベルの乱雑さのためにメロディーを再生することができます。コンテキストに柔軟で適応的です。

リズムセクションのコマンド

低真鍮プレーヤーとして、あなたはしばしば時間感を固定する能力を持っています。あなたの楽器の低音線を再生する練習 - これは、従来のニューオーリンズやスイングスタイルでプーサプレーヤーのために特に便利です。あなたが低音であっても、ソロイストの背後にあるあなたのリズムは溝にロックすることができます。ショート、パンチングノートをビート2と4で使用して、乗り継ぎの円筒をシミュレートするか、または、または、スモープパターンでコードシェル(rootと3rds)を再生します。

チャートとリードシートを読むことを学ぶ

ジャズ設定では、メロディーとコードのシンボルを持つリードシートを頻繁に与えられます。メモのメロディーノートを再生するだけでなく、コードを解釈する準備が整います。「スラッシュコード」(例、D-7/G)と拡張ハーモニー(C13b9)を読む練習。低真鍮は、ギター/ピアノと同じバージョンを再生しますが、泥酔を避けるためにさまざまなボイック練習を使うことができます。

演奏者と音楽家をできるだけ多く演奏する

ジャムセッション、ジャムバンド、コンボは、あなたのレパートリーが本当に人生に来る場所です。リズムセクション - ピアノ、ベース、ドラム - 対話する方法を学ぶために。ピアノとギターをコードルズルキューのために聞いて、そしてバジストの時間をロックします。あなたがチューブプレーヤーであれば、あなたは小さなグループで低音になるかもしれません。そうなら、あなたの役割はメロディと調和です。あなたのボリュームとアプローチを調節してください。

ジャズレパートリーの構築におすすめのリソース

[]本物(6版)[ - 複数のキーバージョン(C、Bb、Eb、低音の崖)で利用可能。可能であれば、低音の崖版を入手してください。トロンボーン/ユーフォニア/トゥバの部分が含まれています。 [Hal Leonardで空室状況をチェックしてください。
[]iReal Proアプリ] - 弦チャートからバックアップトラックを生成します。フォーラムから何千ものジャズ標準をダウンロードできます。 [訪問iReal Pro[]]。
]Aebersold Play-Along Series – ボリューム1は学習とカバーのために優れています "すべて、"Autumn Leaves"など Jamey Aebersold Jazz。
ローブラス・ソロリストの翻訳 – 書籍()]J. ジョンソン:トロンボーン・ソロ(David Bakerによる)または[]]])J.J. ジョンソン:トロンボーン・ソロス]。また、チェックジャズスタンダード[FLT:[FLT:]]]]] [J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J.J

YouTubeチャンネル – ポール・ザ・トロンボーン・テクニックとジャズ・レッスン、リンカーン・センターのチャンネル(パフォーマンスと教育ビデオ)のジャズ、スコットのバスレッスン(低真鍮に適用される低音の概念を歩くために)。

[] マルコ・レジェンド・ブック – [] マルコ・レバインによるジャズ理論書は、調和とスケールを理解するために不可欠です。また ]]] 弦をリニアハーモニー とバト・リゴンは、実用的なラインを提供します。

プライベートレッスンとワークショップ[] – 多くの大学やコミュニティミュージックスクールは、低真鍮に焦点を当ててジャズワークショップを提供しています。のようなプラットフォームを介してオンラインレッスンは、専門家とあなたを接続することができます。

ジャズ基準の反復を築き上げることは、新しい洞察と創造性をあなたに報いる生涯にわたるプロセスです。小さな曲のセットから始め、深くマスターし、そして徐々に拡大します。あなたがジャムセッション、ギグ、音楽関係でドアを開く自信と音楽性を得るでしょう。低真鍮の楽器はジャズの豊かな声を持っています。それは、あなたがその声が聞こえることを確認することです。